作品名称：《蓝瑛作品，明代杰出画家、后浙派、武林派，法国回流》
作品作者：蓝瑛
画家级别：明代杰出画家、后浙派、武林派
画家国籍：中国
作品尺寸：30x48
原作材质：绢本
收藏机构：北京宋庄艺术工厂区温钦画廊

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蓝瑛简介

蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” ，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。

工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。

作品有《秋山红叶图》、《江皋话古图》、《白云红树图》、《松岳高秋图》、《苍岩嘉树图》等，其画派在晚明影响甚大，传其画法者甚多。

蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。他的传派，直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后浙派”，将其与戴进、吴伟合称“浙派三大家”。但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于“浙派”之后。蓝瑛字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”。

蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长，由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。

蓝瑛作《仿王蒙山水图》轴，由故宫博物院收藏纸本，设色，纵135cm，横59.1cm。自题：“黄鹤山樵画法于西溪之流香亭，蜨道人蓝瑛。”后钤“蓝瑛之印”（白文）、“田叔”（朱文）印。画以浅绛设色写秋景山水，巉岩峭壁之下，水阁隐士对语，丛树丹黄相间，营造出深秋温暖而略现萧瑟的意境。虽然画家在自题中称仿王蒙画法，但亦参用了沈周的点染手法，笔致灵动跳宕，代表了作者山水画成熟时期的面貌。

蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个勤奋的画家，流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。

北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。北京故宫博物院如今亦收藏其《白云红树图》，绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。

蓝瑛是我国明末清初的画家，曾有美术史家把他列为“浙派”，对此，有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承关系，在绘画面貌、艺术风格上也大相径庭，故不应因二人同处浙江杭州而列为同一画派—浙派。

清代沈宗骞在《芥舟学画编》中提出“蓝瑛倡为武林派”，蓝瑛和他的追随者们应称为“武林派”。

我们知道，画史上有一些画家因种种原因没有留下更多的生平资料，使后人很难从他们一生的行踪、生活背景、个性脾气、思维方式中去了解他们所形成的艺术风格、审美理念，只能从他们留存于世的绘画作品中去洞察其艺术之轨迹，蓝瑛就是这众多画家中的一位。

长期以来，学术界对文人画家及其作品比较重视，由于蓝瑛是一位职业画家，又没有诗文和著作留存于世，因此在画史上很少有关于他的记载和涉及。本文试通过对蓝瑛绘画作品的具体分析，来阐述蓝瑛山水绘画的艺术特色和所取得的成就。

画家的创作理念和他个人所生活的时代、环境、文化素养、审美标准是分不开的。蓝瑛作为明末清初的画家，他的绘画风格同样也脱离不开他所生活的时代。

 

 

商品属性
[尺寸]	30x48cm
[是否装裱]	已装裱
[是否装框]	已装框