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中国当代实力派画家王柏松艺术解读:激情澎湃创造写意之美
老庄 / 2013-10-31

老 庄

 

 解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美 
正在创作中的王柏松

 

(一)

    有人要是该“冒”出来,你挡都挡不住,艺术家尤其具有这样的特例,在艺术国际化的的语境下更是如此。

    写意油画家王柏松——就是属于这种既该 “冒”出来、又挡也挡不住的油画艺术家,而且冒得突兀,冒得强势,冒得一枝独秀,冒得自然而然,冒得天经地义,冒得舍我其谁,作品不仅被国家最高美术殿堂 收藏,成为很多艺术品藏家的求藏对象,还被澳大利亚、匈牙利、新加坡等多家外国艺术或相关机构力邀前往办展、进行艺术合作。

有评论说,王柏松的油画大开大合,酣畅淋漓;气势撼人,惊心动魄;恣意纵横,驰骋天地……也有评论说,王柏松的油画深邃悠远,空灵飘逸;心象造境,迁想妙得;笔墨苍厚,元神激荡……

 

 

解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美


王柏松油画《南乡雨后》(中国美术馆收藏

 

(二)

    谁是王柏松?王柏松画艺几何?

    你可能一下子难以“聚焦”,或者还要在脑海、心象中搜索一番,甚至会到互联网上“网罗天下”……但,如果有一个参照物、一个坐标系的话,关于王柏松的“形象”与“定位”也许就非常简单了。

    在油画艺术界,有一项由权威艺术机构组织实施的、自2009年起始的盛事,这就是推荐有突出成就的年度油画家,条件是:第一在业界有一定影响力的中老年艺术家;第二2009年在艺术成就上有新的突破及对业界造成一定的影响力的艺术家,王柏松获此殊荣。同时上榜的还有吴冠中、靳尚谊、曾凡志、许江、刘小东、方力钧、张晓刚、郭北平、王克举等22名油画家。

    对这些油画家,稍有“常识”者应该不会陌生,这些可都是高端收藏家眼中的大师,世界艺术品市场上的“财神”,一副作品拍卖动辄就是几百万、上千万,甚至数千万。王柏松与这些油画家既“欣然为伍”,又“相提并论”。

    如果说这些油画家每每都是一个参照物,又共同组成中国油画艺术家坐标系的话,那么,王柏松既有“参照”,也成参照;既入“坐标”,也构坐标。

    王柏松成为有突出成就的油画家,与其于20097月在中国美术馆举办个展有关,这是王柏松油画创作20年来首次举办的大型个展。在这次个展中,其大幅油画作品《南乡雨后》被中国美术馆收藏。

    王柏松入选年度油画家,“推荐理由”如下:王柏松所有的作品皆充满了新的灵魂与生命,蕴含着人类与自然和谐共生的大美精神,给人一种特有的厚重、空灵和雅趣。每一幅作品,都凝聚着他对生活的独到发现和深刻理解,体现了画家鲜明的艺术风格和美学追求。

是此,王柏松能不“冒”出来?而在举办个展,只是为其冒出来准备了一个平台,提供了一个契机。

 

解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美 

 

王柏松在中国美术馆画展开幕式上即兴发言

 

(三)

    王柏松突然倍受关注,其实是以特殊的储备与特别的积累作铺垫、为代价的。

    如今,似乎没有人不知道,凡是走进“家”的行列的艺术家,其艺术年表往往特别的冗长与繁琐,似乎每一个细枝末节都不可或缺。

    然而,王柏松似乎是个特别的例外。

    在王柏松的个人画册或个人网页上,记录其艺术年表的只有几行字,似乎简单得不能再简单。可,当你仔细阅读这几行异常简短的文字时,有一行字会让你突感心神悸动、感慨万千,又倍感惊惑,难以置信。这行字是:19861996年,出游中国名山大川写生。

    10年时间写生名山大川?一个油画家的黄金艺术生命能有几个10年?哪个油画家会用如此长的时间做这样的功课?可,王柏松竟如创造奇迹般地完成了这一壮举!

    就是在这整整10载的写生中,王柏松走遍了大江南北、长城内外,写熟了名山大川、古道大漠,记透了风光美景、色彩光影。

    王柏松说:写意油画最得心应手的表达对象是山水、风光。只要我内心中有永远数不完的美景,我的画布上就有永远画不绝的光影。

    王柏松仅写生功课就做了10年,其储备之丰、铺垫之厚可见一斑。

 

 

解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美 

 

王柏松油画《禾舞冀风》

 

(四)

    品读王柏松油画,一个特殊的语境扑面而来,宛如走进梦幻之国、色彩之都、光影之境。

    王柏松的作品中有名山大川、田园风光,有都市故园、老街旧宅,还有农舍村落、荷塘溪流,又有花卉、人物……

    王柏松擅画大幅作品,尤其喜欢挑战巨幅油画。其作品大都在 2米以上,《梦回九寨》竟达到了6,足见其对巨幅油画的把握与掌控能力。

    远望王柏松的作品,如极目天地,气势恢宏,波澜壮阔;近读王柏松的作品,似舞台观演,浪漫梦幻、妙趣横生;细观王柏松的作品,又像镜中品景,惊心动魄,酣畅淋漓。

    在王柏松的画布上,有各种各样的色块、重复叠加的颜料,还有曲直游移的线条、变化莫测的触痕,又有张扬不羁的色彩、酣然流畅的光影……

如此王柏松,如此写意油画,何以不冒得突兀?又何以不冒得“一枝独秀”?

 

 解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

王柏松油画《雁鸣湖》

 

(五)

    非常欣赏王柏松油画的还有一个特殊群体,他们是驻华使馆的外交官、跨国公司的外国人。

    这些金发碧眼的藏家中,有美国人、英国人,有乌克兰人、澳大利亚人,还有德国人、意大利人……这些外国人缘何喜欢一个中国人画的油画呢?原来是王柏松将中国的写意与西方的油画实现了亲密“牵手” 。

    说王柏松的写意油画,不能不说中国的写意(画),也不能不说西方的表现主义(油画)。

    其实,写意就是写心会意的艺术,作为中 国美学观念的灵魂与核心,是艺术家借物抒情,主客互渗,心物交融的产物,是东方绘画的重要表现形式。油画,作为西方文化的产物,表现主义所强调的是艺术家 的“自我”,是西方重要的艺术表现形式。据此,中国的大写意与西方的表现主义既有相通性,也有契合点。

    王柏松的写意油画一手连着东方的写意理念,一手牵起西方的表现主义,创造出令人赞叹的中国油画风。这种油画风是中国的,也是世界的。

如此,王柏松的画不仅中国人喜欢,外国人也很欣赏,其艺术之路岂能不宽广,又怎能不远行!

 

 

解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

王柏松油画《立春》

 

 

 解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

 

王柏松油画《醉秋》

 

(六)

    读王柏松油画心潮澎湃,看王柏松作画热血沸腾。

    在北京宋庄画家村的一隅,王柏松的工作室激昂而幽静。   

    果然,画如其人,物如其人。

    王柏松画大、屋高、人魁梧——层高5米有余、单层面积超过200平米的高房大屋,让王柏松这位来自东北的艺术大汉,在创作中无阻无挡,信马由缰,随心所欲、挥洒自如。

    随着大幅画布上架,大铁桌子面板上挤满 五颜六色的颜料,一场写意油画创作开始了——只见王柏松几乎将其所有作画工具“装”于双手,这之中有宽刀、窄刀,有排刷、单刷,有长刀、短刀……画布前短 暂的凝神屏气之后,王柏松将铁桌面上的油彩或并列、或合成,随之刮满画刀、甩于画布,然后挥动画笔、刮刀,左右开弓、上下舞动。

    创作中,王柏松在油彩的选择上或单色, 或双色,或多色;在工具使用上或窄刀,或宽刀,或长刀,或短刀,或木板,或画笔;或单刷,或排刷;而在创制技法上,或刮,或划;或拍,或打;或涂,或抹; 或堆,或摊;或抛,或甩;或刷,或写;或挑,或勾;或按,或带;或盖,或沾;或喷,或射……走进物我两忘之境的王柏松简直如同一位歌者、舞者,无声的歌与 无形的舞在画布上灵动、飘飞,留下仙境与美景,变成浪漫与梦幻。

如此创作,除了王柏松,另有他者吗?

 

 

解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

 

王柏松油画《秋》

 

(七)

    观看王柏松酣畅淋漓的创作,自然产生酣畅淋漓的感受:王柏松构图迅速、成画奇快,可用“一气呵成”之比喻,就是56的大画也可在一个星期之内完美拿下。

    谁有这样的速度?王柏松又何能如此?

    王柏松说,艺术家的艺术感觉往往是在须臾或刹那之间,稍纵即逝,要将这种刹那间的感觉记录下来,非神速不可。对写意油画家来说,速度就是艺术的生命、作品的灵魂。

   

    叫人难以琢磨的,不只王柏松的神速。

    王柏松每画完一个层次或是进入另一个单元,总要站在画布前闭目片刻,开目后先用画具对着画布挥洒一通、或“舞蹈”一番,然后挥洒油彩、涂光影……

    王柏松说,闭目眼前的才能看见心里的,屏蔽现实的才能通达虚拟的,模糊具象的才能厘清抽象的;写意创作要调动全身的激情与力量,力求每一笔、每一划都准确无误,必要的“热身”与“彩排”是不可或缺的。

    艺术创作需要“彩排”、“热身”?

    王柏松回答:绝不可少!

   

    还有叫人难以琢磨的,是王柏松的工作室绝对的“闲人免进”,就是家人或藏家也难例外。

    对此,王柏松说,画家不是演员,画室不是剧场,画画不是演戏。艺术创作绝对属于艺术家个人的私密行为,尤其是写意油画的创作,往往需要画家凝神屏气捕捉瞬间的灵感闪现,并极速还原与记录下来,形成艺术作品。

    王柏松进一步自我解读,要成为大画家、大艺术家,超凡定力是必须的,拒绝世俗是绝对的,享受寂寞是自然的!

  

琢磨王柏松的“难以琢磨”,思索大艺术家的成功规律,其难以琢磨既值得琢磨,又令人感慨!

 解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

 

王柏松油画《金秋十月》

 

(八)

    在王柏松工作室的一隅,有一堆儿油彩垃圾,虽不协调但却突兀,在黄昏的光影里显得无奈却又凛然,似乎表明受到了主人过于苛刻的刮毁和遗弃。原来,这是王柏松油画创作中,一旦发现感觉不好就坚决从画布上刮掉颜料、日积月累而成。

    油画颜料覆盖效果好、附着力强。作为油画家,谁人不知油画是可以随时修改、适时补拙的,就是出现问题也不必完全毁掉作品!

    对此,王柏松回答,他的写意油画是激情澎湃的产物,是“一气呵成”的艺术,追求的是流畅的线条,迷离的光影,空灵的意境,创作中最为忌讳的就是停和滞、游与移,而任何的修补与完善,都必然会留下这样或那样无法容忍的断裂与停滞的痕迹。

    王柏松构图迅速,颜料厚重,多层创制,但只要不满意就刮掉重画。对此,有朋友不解,说王柏松不仅浪费时间、精力,也浪费颜料。也有朋友提醒说,你不喜欢不等于市场和藏家不喜欢,只要有人买就该是好画。

    王柏松说,我是职业画家,但决不以卖画求生存!

王柏松始终秉承这个似乎难成逻辑的逻辑,他的写意油画能不独有个性,尽显奇美?

 

 解读油画家王柏松:激情澎湃创造写意之美

 

王柏松油画《梦回九寨》

 

(九)

    王柏松画得好,其实是源于其“说”得好。这个“说”就是王柏松对艺术规律的认识,尤其对写意油画的感觉。

王柏松认为,表现或表达美是艺术创作的终极目的,是艺术家的毕生信仰与追求。美的现实存在与理想存在,使美的形式与状态如风景与阶梯般呈现,具有层次的变化与质本的高低,艺术家也就在这种不同的创作与表达中各领其衔、分归其位。

    表达美的层次决定艺术家的档次?

    毫无疑问!王柏松认为,如果你是个艺术 家或有些知名度的艺术名家,你可能只停留在临摹美、再现美的阶段或状态;如果你要成为艺术大家或艺术大师的话,你至少应该在复制美、进而进入表现美的高度 或水准;而当你有一天进入艺术巨匠、艺术魔鬼的境界,你必须具有抽象美与创造美的的天才能力。

    抽象美是美的最高形式,创造美是美的终极目标。

    王柏松说,写意油画作为艺术美的一种表现方式,其遵循表现主义技法,以表现美立身,预抽象美之备,通创造美之径。

    有如此之认识,又有如此之信念,王柏松的写意油画能不日臻完美、令人称绝吗!

 

说话间,王柏松一下子站起身来,说,我突然来了灵感,应该出个好画。说完,即架上画布,挤出颜料,开始挥洒起来……

 


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