当前位置: 首页 > 资讯 > 行业信息 > 中国第一代油画大师及其作品市场价值
小叶紫檀
把件
书画
国画
书法
照片手绘油画
人物定制油画
动物宠物定制油画
风景定制油画
建筑别墅定制油画
照片定制雕塑
照片手绘高档商务油画
高档油画
风景类油画
人物类油画
静物类油画
花卉类油画
动物类油画
宗教艺术油画
抽象艺术油画
名家临摹油画
组合套画类油画
街景建筑类油画
海景类油画
写实类油画
室内室外花园景
半具象半抽象油画
现代生活
体育运动题材
儿童题材油画
音乐题材
工笔画
文玩古董摆件
木雕
文玩
铁艺
炭雕
雕塑
杂项
钱币
高仿
风景
人物
动物
静物花卉
书法
国画花鸟
国画人物
国画山水
国画动物
吴冠中
超市
配电箱装饰画
风景类油画
静物类油画
花卉类油画
动物类油画
抽象艺术油画
名家临摹油画
组合套画类油画
海景类油画
写实类油画
艺术玻璃
铁艺画
油画配画方案
高档社区家居软装饰配画实例
别墅家居装饰油画配画方案
高档餐厅餐饮饭店酒家装饰配画
集团公司董事长办公室配画方案
集团公司总裁办公室配画方案
CEO办公室配画,春夏秋冬主题
公司企业装饰配画实例
酒店配画实例
  北京四星丽时酒店配画实例
会所商务中心配画
高档住宅公寓装饰配画设计方案
彩铅画
功能区装饰油画
客厅油画装饰画
书房油画装饰画
卧室油画装饰画
餐厅油画装饰画
电视背景墙装饰油画
儿童房油画装饰画
玄关阳台庭廊装饰油画
风水阴阳布局装饰油画
酒店会所歌厅装饰油画
写字楼办公油画装饰画
图片处理

相关商品

  • 易想
  • 易想
    本店售价:¥8000元

浏览历史

中国第一代油画大师及其作品市场价值
温钦画廊 / 2011-04-12

  潘玉良 《自画像》 1949年作 画布 油画 60×72.5厘米 香港佳士得2005年秋拍成交价964万港元

      20世纪90年代,国内的油画市场并不景气。最初京沪两地有多家拍卖行开拍中国油画,由于藏家、买家很少,致使不少拍卖行放弃了中国油画的拍卖,能坚持的恐怕只有嘉德等极少数拍卖行。近几年,随着中国

艺术

品行情急剧升温,各路藏家对中国油画价值的认识发生了转变,不少藏家认为油画是一种国际性的

收藏

品, 已故的世界级名家作品价格常高达百万乃至千万美元,而在世有成就的油画家作品价格也大都动辄数十万乃至上百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、皇室、大企 业集团都以拥有一批油画藏品为自豪。从某种意义上说,油画是极富表现力的艺术门类。此外,油画的含金量突出地反映在两个方面:首先是画家为创作一幅油画作 品所投入的精力和时间相当多,往往需要反复琢磨和制作,以使画面达到画家追求的艺术效果。其次是油画的创新,也就是一个成功的油画家的作品必须要有民族 性、时代性、思想性和自己的个性。2005年许多拍卖行都推出了油画作品,成交量明显扩大,如中国嘉德油画专场总成交额为1.3亿元,成交率达92%;保 利公司油画专场总成交额为1.08亿元,成交率达91%;华辰油画总成交额为0.35亿元,成交率达82%.这些佳绩在以前是不可想象的。所以,随着中国 艺术品拍卖的急剧升温,原本被市场冷落的中国油画异军突起。特别是当代一些油画家可谓迭创新高,如陈逸飞的《有阳光的日子》在嘉德拍卖会上以440万元拍 出,随后,他的《大提琴少女》在上海崇源拍卖会上以550万元成交,《大吉图》在北京红太阳拍卖会上获价605万元,《布达拉宫》被浙江中财拍至825万 元。在陈逸飞作品行情的带动下,陈丹青、陈逸鸣、何多苓、罗中立、靳尚谊、陈衍宁、沈尧伊、姜国芳、王沂东、艾轩、杨云飞、刘小东等人的油画价格也水涨船 高,真是令人可喜。然而,笔者发现在中国油画市场中,第一代油画家的作品显然是尚未挖掘的大金矿。


  徐悲鸿 《喜马拉雅山之林》 1940年作 板面 油画 71×47.5厘米 上海崇源2005春拍成交价341万元

       在19世纪末和20世纪初,海禁大开,风气丕变,一批仁人志士远涉重洋学习西画艺术。当时主要去西方和日本两地,如李铁夫,刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘玉 良、吴法鼎等到欧洲,李叔同、陈抱一、颜文樑、陈登波、卫天霖、关良等到日本。陈抱一于1915年与邬始光、汪亚尘等创立了中国第一个画会——东方画 会,1921年与萧公权、张聿光等创办晨光美术会,1925年又与蔡元培、丁衍庸创办中华艺术大学。而刘海粟于1912年创办上海国画美术院(后改名上海 美术专科学校),任校长,率先在教学中实行人体模特儿写生和男女同校的办学制度,还创办了中国第一个专业性杂志《美术》,倡导美术改革。此外,周湘 1911年回国后在上海南市及八仙桥等地创办了上海油画院、中西图画函授堂和布景传习所等私立美术教育机构,吴法鼎与李毅士于1922年创办了阿博洛学 会,颜文樑1922年回国创办了苏州美术专科学校。30年代,徐悲鸿和汪亚尘、陈抱一等人发起组织了默社,这些都为推动西画在中国的传播起到巨大作用。


  陈抱一 《风景》 1939年作 布面 油画 49×57厘米 中国嘉德广州2004年夏拍成交价24.2万元

       与此同时,一大批中国油画的先驱者活跃在中国画坛,他们中有李叔同、李铁夫、周湘、冯钢百、李超士、李毅士、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、陈 澄波、陈抱一、吴大羽、吴法鼎、陶冷月、蔡威廉、丁衍庸、倪贻德、朱屺瞻、宋钟元、钱鼎、陈士文、符罗飞、卫天霖、常玉、司徒乔、潘思同、周碧初、胡善 余、朱沅芷、方千民、吴作人等。不过,在众多的油画家中,有十位画家的艺术和作品非常值得关注,他们是林风眠、徐悲鸿、陈抱一、陈澄波、刘海粟、关良、潘 玉良、常玉、吴大羽、颜文樑,可称其为中国早期油画“十大家”。其中林风眠的艺术成就最高,他在中西绘画艺术的嫁接方面做得相当成功,为中国现代绘画卓有 成就的开拓者和新美术教育的主要奠基人之一,在国际上有中国的“现代绘画之父”之誉。


  潘玉良 《瓶花》 画布油画 1944年作 中国嘉德2003年春拍成交价35.2万元

       刘海粟(1896~1994年) 是我国近代杰出的书画家、油画家、美术教育家。原名刘磐,字季芳,江苏常州人。刘海粟自幼酷爱书画,6岁读私塾,14岁到上海背景画传习所学西洋画。 1912年与邬始光、张聿光一起在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”(上海美术专科学校前身),并任校长,招收了徐悲鸿、汪济远等高材 生,首创男女同校,采用人体模特儿写生和旅行写生,为西画事业在我国的发展做出了不可磨灭的贡献。1919年到日本考察绘画和美术教育,回国后创办天马 会。1920年10月赴日本出席帝国美术院开幕大典,回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年再次东渡日本举办画展,作品被争购一空,日 本名家桥本关雪誉他为“东方艺坛的狮子”。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术,与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。巴黎大学教授路易。 拉洛拉著文称刘海粟是“中国文艺复兴大师”。抗日战争时期曾闭门研究中国古代书画,渐入堂奥。新中国成立后,刘海粟出任华东艺术专科学校校长。1957年 以莫须有的罪名被打成“右派”,“文革”期间又被打成“反革命”。然而,刘海粟并没有放弃对艺术的追求,特别是七八十年代,正当人们认为中国画已到穷途末 路之时,刘海粟先后对中国画的泼墨、泼彩技法进行了探索。如果说张大千在海外创造了泼墨、泼彩技法,那么,刘海粟则是国内泼墨、泼彩的第一个创造者。曾两 次代表我国参加了法国秋季

沙龙

,并多次在海内外获奖。1981年刘海粟被意大利国家艺术院聘为名誉院士;英国剑桥国际传略中心授予刘海粟“杰出成就奖”;意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”等。为了弘扬刘海粟的艺术成就,上海、常州分别建造了“刘海粟美术馆”。


  常玉 《青花盆中盛开的菊花》 20世纪四五十年代作 2005年5月香港佳士得拍卖成交价773.6万港元

       刘海粟学贯中西,艺通古今,对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣,著有《中国绘画上的六法论》《海粟丛刊》《画学真铨》等,历年出版的画集甚丰。刘海粟的国画擅长山水、花鸟、走兽,尤精泼墨、泼彩法。画风粗犷豪放,苍莽劲拔,独具面目。


  由于刘海粟名气大、资格老、地位高,他的作品历来是海内外美术馆、博物馆、典藏家竞相寻觅的藏品。早在1931年法国政府就购买了其杰作《卢森堡之 雪》,珍藏在特巴姆国家美术馆中。新中国成立后,国家开始收购刘海粟作品。1980年随着苏富比、佳士得拍卖现代中国绘画,他的作品开始进入海外拍卖市 场,但作品十分有限,也不能形成固定价格。近几年,他的油画作品开始受到各路藏家的青睐和追捧,2004年他的油画《裸女》在东方国际拍卖会上以260万 元成交;2005年《圣扬乔而夫飞瀑》被保利拍至390万元,而此件作品半年前以262万元拍出,升幅可观。后市刘海粟的油画走势值得关注。


  关良 《罂粟花》 中鼎国际2005年12月拍卖成交价308万元

       关良(1900~1986年) 是现代海上著名的国画家、油画家、美术教育家。笔名良公,广东番禺人。早年留学日本,入川端研究所和东京太平洋美术学校,师从藤岛武二、中村不折学习素描 和油画,尤喜爱西方的凡。高和高更的绘画风格。1922年回国后在多所大学任教,先后担任上海神州女学、上海美专、上海艺术大学美术系教授。参与“东方艺 术研究会”的创办工作。1924年在上海宁波同乡会举办画展,声名鹊起,被郭沫若、郁达夫等激进作家组成的著名文学团体“创造社”聘为美术编辑,经常为该 社出版物画插图及设计封面。1926年回到故乡广州,担任广州美术学校教授。北伐时期担任国民政府政治部艺术股长。抗日战争爆发后他辞去公职,长途跋涉去 西北诸地考察石窟艺术,沿途卖画为生。1942年他在四川成都举办个人画展,引起美术界很大反响,郭沫若观赏关良的戏曲人物画后,认为是古今奇作,并撰文 《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术。建国后为上海中国画院第一批画师,还担任浙江美术学院教授。1956年文化部在北京举办“关良个人画展”, 数天之中观者如潮。第二年民主德国邀请关良在东柏林举办个人画展。他一生致力于艺术教育事业,并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最初专学西 洋画,后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜,最见风格,影响最大。他的作品用笔极简,质朴平易,极富笔趣,不拘泥对象的解剖、透视 和比例,而是以夸张、变形的手法传神写照,人物情态天真而幽默,尤其是眼神刻画最见功力,眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。


关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额,进入90年代中期,一些拍卖行陆续推出关良的作品,若与国画相比,他的油画当时没有什么行情,价格低得离谱。 直到2000年后才有所表现,2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元;2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作 品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上,画家李苦禅曾带着一批学生去参观,许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准 些,苦禅先生说:“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”,而不是“形象之绘画”。对此,关良以最理解相许。对关良作品 的艺术价值和市场走向,笔者在20世纪90年代后期曾阐述:“人物绘画向以传神为极致,关良的独具风貌彩墨戏剧人物画是划时代的,他的作品现在或许还不能 被人理解,若干年后,随着人们鉴赏水平的提高,关良的作品有望成为热门收藏品,并成为市场的大黑马。”近两年,随着中国字画行情的启动,张大千、傅抱石、 齐白石、徐悲鸿等一流大师作品先后飙升,尤令人可喜的是,关良的油画涨幅较大,2003年他的油画《舞蹈》在北京华辰获价110万元,首次突破百万元大 关;2005年《静物》被北京保利拍至107.8万元。

用户评论(共0条评论)

  • 暂时还没有任何用户评论
总计 0 个记录,共 1 页。 第一页 上一页 下一页 最末页
用户名: 匿名用户
E-mail:
评价等级:
评论内容:
验证码: captcha