对话从一个特殊的角度诠释油画家李晓刚的创作历程、思想深度与哲学思考，发现李晓刚是个古典浪漫的信徒，作品紧凑，画面优美，震撼人心，特别是艺术家本人的思想高度、人文情怀与艺术修养为之增色。

1982年油画《微山湖》入选全军美展
1984年油画《1949年春》入选第六届全国美展
1986年参加第三届国际艺苑油画展
1988年油画《泸沽湖的传说》入选第一届全国油画展
1989年加入中国美术家协会
2004年油画、蛋彩混合技法《息》获东京都美术馆第八十届白日展TOMITA奖
2005年油画《人鸟》（又名《偶像》）入选日本HYOGO国际现代绘画大奖展
2006年油画《翻绳》获日本三洋美术大奖
2006年谈艺录《李晓刚画话》由人民美术出版社出版
2006年油画、蛋彩混合技法《悠》被中国美术馆收藏
2007年油画、蛋彩混合技法《视》获日本国文部科学大臣奖；

现任职于日本大阪市国立教育大学。长年以来在日本高岛屋画廊、大丸画廊、东京文艺春秋画廊、岛之内画廊举办个展，与东京银座ARTONE画廊签约并每年举办个展，作品为美术馆及个人广泛收藏。

“写实风格”的油画家对话李晓刚

Q您身份做介绍的时候我加了一个写实风格的油画家，对于画家风格的定位，您自己是不是会有一些拒绝，或者说您自己有特别指定为哪一种类型的？

李晓刚：对。因为每个艺术家都有自己的风格，我就是偏向于写实。因为我从小受的美术教育都是比较写实的，到了大学也是完全写实的美术教育，甚至到了日本、西方都没有离开过这条线索。现在我同样还是用写实的方法进行创作，这个更适合我。其实也有很多种叫法，我觉得最朴素的还是写实风格的画家。

Q在写实中有没有一些写意的部分？
李晓刚：有的。一个好的写实的画家，首先要有意境化的东西，写实不是自然主义，把这个东西完全不变的抄在画面上，有一种自然主义画家，但是更多的是你对他的理解，对他的精神拔萃，把你的哲学思想、美学思想、经验概括了以后，用写实的方法表现在画面上。这种写实的方法不是完全一模一样的去画它，而是很概括的去画它，也许是删掉一些部分为了达到一个中心突出的思想，你要表现一个中心主题的话，可以删掉很多东西。相对来讲，某种程度上来说需要写意、抽象、多方面的造型因素融在一起称之为写实艺术家。

Q写实艺术家不仅仅在技法上要有功力，还要在精神上有一些追求。在国外尤其在欧洲，无论从文艺复兴到荷兰小画派，有一系列的美术史发展脉络，已经奠定美术史的基础，后人是无法超越的。据了解，在半个月之前您和几位画家一起去了美国大都会博物馆，我看到在这里面对几个欧洲古典大师的作品进行临摹，写实和临摹之间的关系您是怎么把握的？
李晓刚：写实是有这种传承性的。几百年甚至上千年，油画是发源于西方。中国才一百多年的历史，还很短。所以我们画油画要到自己的鼻祖那里去拜师。我们的老师、我们的前辈他们都在五十年代去苏联，后来有机会开放了，很多老师到西方去画自己最受影响大师的，去临摹他们的画，甚至连毕加索也去过，他是一个抽象派画家，他也临摹了很多，包括戈雅，用他抽象画的方式去临摹。临摹画不仅仅是学技术上的经验和过程，更重要的是精神上你能够跟你崇拜的前辈画家们面对面的感受他的精神的气场。更多的，你要用眼睛去剖析他。我们在看画册的时候，再好的画册也无法和原作相比。相对来讲，画作是片面的。你学了几十年的油画只看画册长大，你很吃亏。所以一定要看原作，你喜欢一个人，老看他的照片很乏味。见了人以后是有精神在里面的。比如说伦勃朗、维米尔，你到他的画前感受当时时代的气息。再去画，再去用眼睛、用自己的笔把我们学到的这些知识重新验证一下，当时他是不是用这种颜色，再看看原作。画册上的颜色和原作差别很大，会对自己有一个检验，把过去那么多年，原来都不对，看了原作才知道用的是这样的颜色，笔触是这样的，构图是这样的，空间是这样的，这非得在原作上才能完成，可做的东西太多了。我希望以后还有很多好的项目，有机会到国外的大博物馆去多临摹一点大师的绘画，肯定极有帮助。

Q看来做艺术家，包括去欧洲，尤其是写实艺术家要去临摹一些原作，这是毕竟之路？
李晓刚：也不是说必经之路，但是如果有机会应该要去，这是完全个人的，我觉得应该去。我崇拜的人我一定要见他一下。他的气场、灵魂都在画里，他虽然已经逝去。

Q写实是比较凝固性的，您画面中很多女性的神态和状态是有一点哀愁，还有一点在午后对什么的一种期望，懒散的感觉。为什么这种状态您比较痴迷？
李晓刚：我也不知道。你问得很具体的时候，可能就是潜意识里，我就觉得这样好。我觉得这个时候是最适合我的画，所以我就画了，一辈子追求一个目标是种幸福。

Q刚才说了很多绘画方面的，您的作品除了受一些大师的影响之外，在中国或者日本，有没有东方或者是道家这种精神方面的形而上的影响？
李晓刚：潜在的很多，我在中国成长，大学毕业以后才出去，保留中国文化最完整的地方是在日本，很多的寺庙是中国的木工建筑的，一个庙里面一个钉子都没有，全是古桩，你看了以后觉得中国的动荡很多，日本保留得很好。日本虽然受唐代的影响，但是他们自己的美学也是很独特的。日本在二十世纪初西方很崇拜日本文化，凡高也学他，巴尔替斯也学日本，他爱的就是日本，有很多他们画日本的浮世绘画得非常好，构图也好，骨骼的东西，中国到了清、明以后，很多画慢慢的跟奢侈各方面太少了，而骨干上的东西不够了。但是在北宋的时候有骨，那个时候没落，文人对社会不满，那种特殊的历史情节下出来一批宋代的好画家，包括唐。慢慢以后有外族的东西。但是日本是单一民族，造成了他的这个东西比较纯粹。东方情节的东方美学他们很强。但是他们的这些东西都是中国的，但是他们延续了中国断断续续。受他们的这些影响，潜移默化的在我这里有的，越岁数大，体现在我的画里会越强。