编者寄语：thierry Ehrmann

Artprice by Artmarket.com总裁兼创始人

Artprice很荣幸为读者献上这份盘点近20年当代艺术市场演变历程的独家报告。

这一历程涉及社会、地理政治、历史等多重因素，它们共同促进了当代艺术在全球艺术市场中的繁荣。直到90年代末还处于市场边缘的当代艺术如今占到纯艺术拍卖的15%，20年来增长率达2,100%，已成为市场的增长引擎。

这一令人称奇的进步不仅受到当代艺术引发的收藏热情所驱动，更是基于投资者对该版块的信心。从此以后，藏家们不必再优先选择已故艺术家的作品，而是被新的创作技法、新的艺术形式和新的审美风潮所折服。如今，即便处于疫情危机，当代艺术市场也并未停下增长的脚步。它反而是最快做出调整以适应变化和最顺应线上拍卖的细分市场。

在作品现身拍卖的当代艺术家数量翻了五倍、新市场在全球各地全面开花之时，部分在世艺术家是如何“封神”的？一方面，一些艺术家的价格增长过快以至于纽约现代艺术博物馆（MoMA）只购进了一幅让-米歇尔·巴斯奇亚的油画；另一方面，一个由大量流通的版画、大量的多版本作品和衍生产品组成的新的平价作品市场业已形成。

当代艺术正效法波普艺术继续大众化，以便与更大范围的公众重新建立对话。街头艺术正是这一趋势的象征：班克斯的版画已家喻户晓。年轻一代对女性艺术家的认可无疑是一场更重要的变革，此外还有非洲和非裔艺术家的新突破。

总之，当代艺术市场近20年来经历了漫长而深刻的变革。Artprice一直在密切追踪：2008年之前的指数级增长，雷曼兄弟破产第二天达米恩·赫斯特在苏富比拍卖行的天价拍卖；中国市场的崛起并在2014年达到顶峰；直到2020年3月，艺术市场的节奏被一场史无前例的疫情骤然打破。

对于集中了各种最严峻挑战的当代艺术市场而言，在市场完全重回正轨之前，这20年是分析其蜕变之路的最佳时期。

当代艺术市场再不是20年前的模样。它在结构上发生了深刻改变，艺术家越来越多（从5,400位艺术家到现在的3.2万位），作品越来越多（从1.2万件拍品到现在的12.3万件）。它在地理上实现了膨胀和扩张，活跃拍卖国家从39个增至64个。随着远程交易的流畅化，它还在加速发展，以便最终成为整个艺术市场最活跃、最赚钱的版块。20年间，参与当代艺术市场的拍卖行翻了近一番，专场拍卖会的数量翻了三倍，成交的拍品数量翻了六倍。

增长数据

当代艺术市场拍卖总成交额20年间增长了20亿美元。

以前还是小众的当代艺术市场如今占到整个艺术市场15%的份额。2000年成交额才9,200万美元不到，如今已越过20亿美元门槛，超过古典大师和19世纪艺术。最近， 巴斯奇亚 的一幅作品拍出超1亿美元天价，打破了2000年的世界纪录，足见价值的增长幅度有多大。巴斯奇亚未来很有可能再度刷新纪录，并且他不是唯一。此外，一小撮当代艺术家已经被视为媲美莫奈、毕加索等现代艺术大师的“价值标杆”。

进入21世纪，当代艺术已成为整个艺术市场的第一增长引擎。

全球当代艺术拍卖演变历程：总成交额和总成交量

相比20年前，当代作品的成交量翻了6倍。

2007年首次过10亿

当代艺术市场年销售额第一次超过10亿美元并占到全球艺术市场的15%，如今也保持这一占比。撬动增长的杠杆之一是中国买家的大量涌现。他们深刻改变了市场面貌。随着中国经济的爆发，一些富裕的企业家争相投身艺术品收藏，而另一些购买艺术品则是为了拓宽投资渠道。艺术商业在中国蓬勃发展，专项投资热钱风起云涌。效法证券市场投资模式，可以购买艺术品份额以期快速获得巨额增值。热钱首先涌向中国艺术家的作品，造成他们的价格显著攀升，在2011-2012年度，中国市场10万美元级的作品销量已是整个欧洲的两倍。

撬动增长的杠杆之一是中国买家的大量涌现。

随着时间的推移，部分中国买家变成了令人生畏的藏家，比如电子商务巨头阿里巴巴创始人马云、香港新世界集团的郑志刚、木木美术馆联合创始人林瀚，他们也收藏外国艺术家的作品。还有部分中国买家开设了私人博物馆来容纳数量可观的藏品，比如余德耀和他在上海的余德耀美术馆。

市场向好不仅是在中国。它已成为艺术市场全球化的一个总体趋势。一线印度艺术家（阿尼什·卡普尔、 苏博德·古普塔）、中东艺术家（佳士得拍卖行自2006年起入驻迪拜）以及西方艺术家同样经历了价格飙升。在纽约和伦敦，令人瞠目的纪录接连不断：沃霍尔 的作品《Green Car Crash》以7,150万美元成交，是佳士得最高估价的两倍；达米恩·赫斯特的《春天摇篮曲》（Lullaby Spring）估价600万至800万美元，最终以1,900万美元成交；彼得·多伊格的《白色独木舟》（White Canoe）拍出逾1,100万美元天价，令他一举成为仅次于巴斯奇亚身价第二高的画家，而苏富比给这幅作品的最高估价才200万美元；昆斯凭借其雕塑作品《悬挂的心（红色/金色）》（Hanging Heart (Magenta/gold)）以2,350万美元成交，奠定了其最贵在世艺术家地位。

2007年末，一些人认为当代艺术市场已经走到顶峰。然而事实并非如此。杰夫·昆斯在接下来的几年又七次打破自己的纪录。

2008，承上启下的一年

在2008年达到第一个增长高峰之前，当代艺术总成交额的增长率为1,640%（2000-2008年），然后因席卷全球的美国次贷危机有所衰退。从增长到萎缩，这一年可分为两段：一直到夏日拍卖季结束，艺术价格依然保持坚挺；从9月份开始，也就是达米恩·赫斯特在苏富比的天价成交之后，市场出现疲软。

金融危机对艺术市场的冲击是强烈却短暂。

第一季度市场不减乐观情绪，尽管次贷危机已经造成全球经济衰退。一直到9月中旬，艺术市场坚守价值避风港的地位，产生了许多亮眼的拍卖成绩。佳士得和苏富比两大巨头在现代艺术大师、战后艺术家以及当代艺术家领域均缔造新纪录。莫奈的《Le Bassin aux Nymphéas》在佳士得拍出了8,000万美元；马克·罗斯科的一幅画作拍出了5,000万美元（1999年仅为1,100万美元《No. 15》，1952年）；另一幅卢西安·弗洛伊德的作品以3,300万美元成交（《Benefits Supervisor Sleeping》，1995年）；昆斯的一件雕塑拍价超过2,600万美元（《Balloon Flower》（紫红），1995/2000）。

苏富比则更胜一筹，5月14日弗朗西斯·培根的一幅三联画巨制拍出逾8,600万美元天价。买家是俄罗斯寡头罗曼·阿布拉莫维奇，他在前一天刚买下弗洛伊德的《Benefits Supervisor Sleeping》。美国拍场也刷新了不少当代艺术家的个人记录：理查德·普林斯（《Overseas Nurse》，840万美元）、安东尼·葛姆雷（《Angel of the North》，450万美元）、阿尼什·卡普尔（《Untitled》，380万美元）、村上隆。夏天过后，达米恩·赫斯特的“Beautiful Inside My Head Forever”展览共接待了2.1万名访客。市场在这项创纪录的拍卖之后才出现波动。

村上隆，在纽约的日本艺术家

村上隆 的异军突起堪称当代艺术市场快速变革的象征。2000年还默默无闻的他到2008年已跻身全球十强（年度总成交额）。作为翻红的先兆，其雕塑作品《Mr Dob》的价格从90年代末到00年代初翻了10倍。不过随着《我的寂寞牛仔》（苏富比）的拍卖，村上隆的市场一直在最顶层的价格范围波动。饱受争议却炙手可热，这件灵感取自日本漫画和御宅族的手淫艺术雕塑为村上隆打开了美国市场的大门，最终以估价的10倍——1,350万美元成交。 2008年5月14日，为见证自己的新纪录，村上隆现身拍场并斥资110万美元标下其好友兼同胞奈良美智 的一件大型雕塑《Light my Fire》（2001年）。随着《我的寂寞牛仔》和奈良作品一出一进，村上隆成功让日本当代艺术进入资本主义角斗场，与喜欢标新立异的美国艺术家杰夫·昆斯和英国艺术家达米恩·赫斯特形成虎超龙骧之势。

赫斯特与苏富比，次贷危机之前与之后

9月中，“青年英国艺术家”领军人物开创了艺术市场的新篇章，他绕过传统的画廊渠道，直接在苏富比拍卖作品。达米恩·赫斯特 工作室的逾200件作品登上拍架。这一招十分成功：流拍率仅1.5%，拍出45件百万美元级作品，部分新鲜出炉甲醛作品取得超凡战绩：《The Golden Calf》 （2008年）1,850万美元成交，《The Kingdom》（2008年）1,710万美元成交，《Here Today, Gone Tomorrow》（2008年）530万美元成交，《The Black Sheep with the Golden Horn》（2008年）470万美元成交…… 这个浸泡在甲醛溶液中的动物系列（绵羊、鱼、鲨鱼、羔羊）由赫斯特始创于1992年，当时由查尔斯·萨奇资助。其他一些代表性作品也拍出几百万美元的价格，包括著名的药柜系列。这场拍卖会让赫斯特赚得盆满钵满的同时声名大噪，他因此成为第一位在如何销售自己作品方面起决定性作用的艺术家。

拍卖会在动荡不安的经济大环境下取得大捷：9月15日，达米恩·赫斯特的大放异彩的同一天雷曼兄弟银行破产。之后市场急剧萎缩：由于客源流失，苏富比11月11日拍卖会仅上架了这位“青年英国艺术家”的五件重量级作品。最终卖出了两件，但价格均低于最低估价。2008年9月到12月，赫斯特的流拍率骤升，从11%飚至55%，价格指数呈断崖式下降（2008年至2010年下降了65%）。他显然不是唯一受金融危机影响的艺术家。

当代艺术的成交额下降了三分之一……

次贷金融危机对艺术市场的影响深刻却短暂。“Beautiful Inside My Head Forever”展拍会后几个月，65%的当代作品成交价低于最低估价（前些年这一比例只有50%）。惊人增幅之后，经济大环境出现动荡，金融市场下跌，银行停止用于投资艺术品的贷款，解雇潮席卷艺术界…… 在这种情况下，拍卖行的销售额不可避免地下滑。2009年当代艺术总成交额同比下降了三分之二（仅为58.8万美元，2008年为160万美元）。好在这一狂跌只是短暂的，景气指数很快重新走高。2010年底，当地艺术重回10亿销售额大关（11亿美元），2011年升至15亿美元（2008年为15.9亿美元）。与繁荣一起回归的还有信心，市场在2014年迎来第二个顶峰。

虽然达米恩·赫斯特未能重拾“Beautiful Inside My Head Forever”的热度，但其市场自此做出了调整。重量级作品（主要是圆点画和药柜）拍价过百万的节奏有所放缓。2019年1月至2020年7月，赫斯特共有5件百万美元级拍品，而2008年有65件。不过，从整个20年来看，他是仅次于巴斯奇亚和昆斯的身价第三高艺术家（作品总成交额达6.95亿美元）。

2014重回巅峰，中国稳固地位

2014年，市场呈现空前的繁荣气象：超过10万件当代作品涌上拍架，其中前所未见的6.4万件作品找到买家，总成交额两年内增长了10亿美元达到24亿美元。艺术市场在整体向好的态势中重回巅峰，所有创作时期合并年收入升至164亿美元。

香港迅速成为引人注目的焦点。

这段时期，中国对市场业绩做出了更加积极的贡献。火箭式的增长速度让中国成为与美国分庭抗礼的新中枢（中国甚至在2010年超过了美国）。“遍地黄金”的中国吸引国际投资者的脚步从未停止，全球第一拍卖行佳士得大胆尝试在上海举办拍卖会。佳士得对中国大陆的首拍会看得和它1977年在纽约开业一样重要，时间上的选择非常巧妙，正值上海推行促进艺术品进出口的自由贸易新政策（上海自贸区），有利于艺术品在中国境内的出入活动。苏富比也在北京尝试了一次简短的拍卖会（2013年至2015年）。不过，香港——艺术品可以自由进入的地方——才是亚洲市场的心脏。

当代艺术在香港各年度总成交额

苏富比以50%的拍卖总成交额在香港市场独占鳌头。

2000年前名不见经传的香港迅速成为引人注目的焦点。2014年，香港已占当代艺术市场10%的份额，这一数字还在不断刷新。这一年，苏富比的拍卖会异常频繁，为两位市场明星张晓刚和方力钧创下了天价。2000年作品价格还在5,000美元左右徘徊的张晓刚凭借《血缘：大家庭3号》（1995年）创下了1,210万美元的新纪录，这幅油画2008年曾以600万美元出手，当年对中国艺术家而言也是一个大吉年。也就是说，这幅作品的价格6年间翻了一倍。方力钧 的新纪录为760万美元，由作品《系列二（之四）》（1992年）以双倍于中间估价创造。

佳士得和苏富比的香港拍卖总成交额之所以飙升，首先是因为中国艺术家的火爆，其次是因为知名西方艺术家终获垂青。2011年，两巨头在香港的当代作品拍卖合计营收2.36亿美元，而2000年才55.8万美元。在十年左右的时间里，累积收入激增4,200%。富艺斯从2016年起跟进这一利好趋势。

三大拍卖行的业绩占香港总收入的86%（2019年），苏富比一骑绝尘，一家独占香港当代艺术市场一半份额（2019年当代作品总成交额1.643亿美元）。凭借其全球收入10%的占比，香港如今已是仅次于纽约和伦敦的第三大当代艺术拍卖市场。

当代艺术大师的名气不仅为博物馆吸引人流，也为公共或私人收藏戴上光环。随着其作品动辄拍出几千万美元天价，代表性人物已成为市场的关键。全球收益的四分之三集中于前100名艺术家，尽管参与拍卖的艺术家数量超过3万。换言之，参与拍卖的艺术家中的0.3%决定了艺术市场的经济健康。

总体来看，巴斯奇亚和昆斯两人就占全球收益的12%。

巴斯奇亚、昆斯、赫斯特和沃霍尔四巨头的作品20年间拍出44亿美元，占全球总成交额的近20%。巴斯奇亚早在2000年已然是最受青睐、身价最高的艺术家。变化的是价格水平。

市场的磐石

与20年前相比，艺术家没有变，变化的是价格。

巴斯奇亚传奇

价格攀升始于1998年，那一年诞生了第一件百万美元级当代作品。不到20年之后，1.1亿美元的纪录宣告作古，一件创作于80年代的作品几个月前创下了不可思议的价格。两件作品均出自热门艺术家让-米歇尔·巴斯奇亚之手，价格比肩过去莫奈和毕加索的作品才能拍出的价格。

作为来自纽约布朗克斯的非裔美国画家、抨击病态种族主义社会的先锋，巴斯奇亚已成为多元文化主义的象征。在他过世后30年，艺术爱好者对其作品的热情依然不减。他之于当代艺术市场的地位相当于毕加索之于现代艺术市场。但他并非一直如此。1988年，他的早期挚友兼收藏家Lenore和Herbert Schorr打算把他们已故朋友的一幅油画赠与现代艺术博物馆（MoMA）却不幸遭拒。是因为觉得当时估价1万到3万美元的油画缺乏名气，还是说博物馆储藏室已腾不开地方？总之，MoMa觉得巴斯奇亚“无足轻重”，并没有嗅到风向的转变。然而，拍场上已经掀起了令人瞩目的波浪，在1988年11月的苏富比拍卖会上，他的一幅作品《Red Rabbit》（1982年）斩获了10万美元。10年之后他首次突破了百万美元大关，又过了10年他成为了千万级作品的擎天柱，过世后30年他已是亿级作品的中流砥柱。

和他的前辈毕加索一样，巴斯奇亚终成为市场上的传奇。

随着经济全球化和顶级富豪的增多，巴斯奇亚的买家数量大幅增加且需求多样化。他的藏家来自中国、印度、俄罗斯、中东、南美以及日本。法国人伯纳德·阿诺特、美国人艾利·布罗德、希腊人菲利普·尼阿乔斯，以及罗伯特·德尼罗、约翰尼·德普、Jay-Z、莱昂纳多·迪卡普里奥等明星争相购买他的作品。最令人咋舌的成交则出自日本富商前泽友作之手。2016年5月佳士得拍卖会，前泽先生豪掷5,730万美元斩获一幅1982年的大型油画引发轰动。一年过后，他又斥资1.105亿美元将另一幅1982年作品收入囊中，超过苏富比的预估定价6千万美元。以超出预估价5千万成交——自此，人们不再关心身价问题，而关心一个人有多大的实力为欲望买单。一件作品的价值首先取决于想要得到它的人的经济状况。

最具价值的创作年份

巴斯奇亚领衔的80年代领衔艺术市场

迈过1亿美元大关之后，巴斯奇亚和在他之前的毕加索一样，缔造了自己的市场传奇地位。然后，这两位艺术家的市场结构大相径庭：巴斯奇亚27岁英年早逝，1980年至1988年只创作了不到3,000件作品，而毕加索则高达几万件。由于纯粹主义者渴求某一特定时期的作品，比如1981-1982年，这进一步限制了范围，因而作品的稀缺性在巴斯奇亚价格增值方面起着十分重要的作用。

巴斯奇亚的主要作品会定期流向市场，价格也会出现几百万美元的调整。转手交易的时候要么遭遇疯抢，要么疯狂增值。比如油画《Orange Sports Figure》（1982年）曾三次亮相拍场：90年代初成交价为6.6万美元，2012年二次拍卖时以640万美元成交，2015年苏富比以880万美元出手。最令人震惊的是2017年纽约苏富比拍卖行创造的1.105亿美元纪录。那幅油画（《Untitled》，1982年）在1984年的出手价仅1.9万美元。33年后再次出手时价格涨了5,800倍。

一件作品的价值首先取决于想要得到它的人的经济状况。

巴斯奇亚是无可争议的市场霸主。在行情最好的那几年，他的作品销售额最高可占到当代艺术全球收入的15%。每年有2.5万到3万名当代艺术家的作品拍出，他一人就占了15%的市场份额。在当代艺术拍卖成绩方面能与他一较高下的只有创作理念与他完全相反的杰夫·昆斯。

昆斯和新潮品

市场第二个代表性人物同样来自美国。上世纪80年代，杰夫·昆斯在华尔街做过一段时间的经纪人，渴望艺术的他创作了早期的“贴标签”作品。在探讨“消费品何以受到颂扬以及如何被颂扬”的过程中，他选择家用电器、玩具、节庆用品、以麦克尔·杰克逊、Popey和绿巨人为代表的大众文化偶像作为创作主题。昆斯发明了“奢侈媚俗艺术”，一种既亲民又卖弄的艺术。一些人拍案叫绝，一些人嗤之以鼻，这位美国新波普艺术的代表前不久被推上了全球最贵在世艺术家的宝座。在美国式的成功背后，他摒弃了固有的作品创作和发表形式，灵活地游走在艺术、工业和商业之间。

兼具技术性和亲民性的作品

气球、巨大的心、植栽几万株植物重达15吨的狗……昆斯的作品在创作上一点都不“简单”。他构思的这些作品经过科学研究，然后再由他工作室的百余名助手制作完成。

在巴黎国家现代艺术博物馆馆长贝尔纳·布里斯特纳看来，“人们应当试着理解昆斯的作品，它完全由普普通通、微不足道的东西制成，却展现了专业技术、精湛技艺和高超技巧的象征性力量”。专业技术、精湛技艺、高超技巧：从这个角度看，昆斯的作品总是别有天地。他是一名追求卓越、苛求完美、精益求精的艺术家。他创作的作品汇聚了最优秀的手工艺人和技术工人的心血。在他的早期巨制中，《Equilibrium》系列（1985年）是一个不折不扣的技术难题。为了在水缸中维持漂浮的篮球，即挑战物理法则的微妙平衡，昆斯特地请教了美国诺贝尔物理学奖获得者理查德·费曼。

他再度推进作品的创作和发表形式，灵活地游走在艺术、工业和商业之间。

每件雕塑的创作都是一项耗时好些年的挑战，所以产量特别有限，仅200件左右。对于90年代中期开始创作的《Celebration》系列（《Balloon Dog》、《Hanging Heart》、《Tulips》……），昆斯再度打破雕塑创作的界限。比如外观看上去只是一个巨型彩色材料拼装物的雕塑《Play-Doh》（1994-2014年）实际上需要各种科学家、冶金工人和模型制作者20年的工作。为了创作这件长3米宽4米的作品，其名字取自著名的彩泥品牌（Play-doh培乐多），总共组装了27条彩绘铝段，仅依靠重力作用实现完美嵌套，没有使用其他固定手段。昆斯不断细化，直到精细再现培乐多1994年采用的色彩，每一块材料从头到尾全部彩绘，包括看不见的那些面。他一共创造了五个版本，每个版本的色彩配置都是独一无二的。

最终呈现的错觉令人叫绝。色彩的夯实看上去像是随意赶工完成的一样，毫无规律。可实际上 《Play-Doh》是一件极其考究的作品，涂饰无可挑剔，连材料最细微的“裂纹”都受到精心考量。2018年5月，佳士得在纽约拍出了其中一个版本。成交价：2,280万美元。

他的另一件著名雕塑——身披透明彩衣的3米高、1吨重巨型镀铬不锈钢《Balloon Dog》也是一样。完成这件以五种颜色（蓝色、紫红色、黄色、橙色和红色）呈现的作品耗时6年。栩栩如生的《Balloon Dog》（1994-2000年）任何一个细节都没放过，包括气球上最细微的褶皱。2013年11月12日，橙色版 《Balloon Dog》在纽约佳士得拍卖会上以5,840万美元成交。

《当代艺术品拍卖百强榜》分布

巴斯奇亚、昆斯、多伊格和伍尔四人占《百强榜》的四分之三。

全球最贵在世艺术家

杰夫·昆斯的知名度和价格20年来一直在涨。一切始于2000年5月的一件陶瓷作品《Woman in Tub》（1988年）（3/3版），最终以170万美元成交。次年，同样的作品升值幅度过百万（290万美元，1/3版，佳士得拍卖行，2001年5月）。2008年6月，昆斯凭借《Balloon Flower》（紫红色）（1995/2000）以2,600万美元成交登上新台阶。他成为当时全球最贵的在世艺术家。

几个月之后，凡尔赛宫举办了引人瞩目的昆斯作品回顾展。展览褒贬不一。凡尔赛遗产保护团体成员甚至要求禁止举办展览，还有几十个人直接在宫殿门口抗议。昆斯是一位饱受争议的艺术家，尤其是在法国，众多法国人对当代艺术嗤之以鼻。除了其作品本身激起的反应之外，他让法国人不悦的原因还在于他体现了资本主义对艺术市场的征服。凡尔赛宫展览之后11年，昆斯迎来了作品成交价格的巅峰。2019年，凭借一件9,100万美元成交的雕塑，他重回全球最贵在世艺术家宝座。这件创纪录作品——《兔子》（1986年）被视为昆斯最具标志性的作品，并且也是整个当代艺术最有标志性的作品之一。此处的关键词是“标志”（ICON）。拍卖之前，佳士得在拍卖地洛克菲勒中心的外立面用霓虹灯字母展示它。

这位美国新波普艺术的代表前不久被推上了全球最贵在世艺术家的宝座。

佳士得坚信这场拍卖将成为艺术市场拍卖历史上的重要时刻，斥大手笔为这只镀铬兔子宣传，甚至把它的展厅安排在洛克菲勒中心的穹顶之下。作为当代艺术的标志，《兔子》让人联想到“花花公子”（Playboy）的徽标、兔八哥和生日派对。昆斯通过这件作品改写了60年代流行起来的取样艺术和波普艺术，但形式上的完美无瑕才是令人不寒而栗的美学精髓。作品亮闪闪的表面不能有一丝痕迹，更不能有一丁点的意外。

昆斯的作品倡导视觉上悦目、设计上亲民、制作上专深，开辟了一条让新艺术家不断汲取灵感、新收藏家不断认识自我的道路。20年作品拍卖总计收入9.38亿美元，他是全世界仅次于巴斯奇亚的最吸金的当代艺术家。不过昆斯的艺术表现力远不及巴斯奇亚狂热。作为两个极端，这两位同世代的艺术家代表了同一时代的不同趋势。

杰夫·昆斯的创纪录作品

• 2000年，浴缸中的无头女人，170万美元（《Woman in Tub》（1988年））。
• 2007年，三米高红色心，2,350万美元（《Hanging Heart》（紫红色/金色) （1994-2006）））。
• 2008年，巨型花，2,580万美元（《Balloon Flower》（紫红色）（1995/2000年））。
• 2012年，5米高郁金香花束，3,370万美元（《Tulips》（1995-2004年））。
• 2013年，气球狗，5,840万美元（《Balloon Dog》（橙色）（1994-2000））。
• 2019年，一米高不锈钢兔子，9,100万美元（《兔子》（1986年））。

克里斯托弗·伍尔的艺术生涯

“无论我们是否情愿，克里斯托弗·伍尔【……】或许是他那一代人最重要的美国画家。” 这是彼得·施杰尔达就2013年古根海姆博物馆举办的伍尔回顾展对《The New Yorker》（纽约客）发表的评论（“Writing on the Wall: A Christopher Wool Retrospective”，2013年10月28日）。伍尔早已是当代艺术界无法绕开且身价超高的人物（他参加了2011年威尼斯双年展），在这场重量级展览之后他的身价继续上扬。

与让-米歇尔·巴斯奇亚和辛蒂·雪曼同为20世纪80年代纽约艺术界的代表性人物，伍尔致力于发现一种新绘画。最终，他通过曲解语言找到了这种新绘画。他的文字画（始于1987年的“文字画”系列）和花纹图案把日常生活中的平凡事物变成有观赏价值的美物，在这一点上与杰夫·昆斯有着异曲同工之妙。他为此先后引入了涂鸦技艺（模板印刷或喷绘）和丝网印刷工艺。

“无论我们是否情愿，克里斯托弗·伍尔【……】或许是他那一代中最重要的美国画家。” （彼得·施杰尔达）

1984和1986年，伍尔在纽约Cable画廊举行了最早的个人展。博物馆第一次展出他的作品是1989年在旧金山现代艺术博物馆，同一年他被提名为美国罗马学院成员。尽管在艺术界已经成名，他的画作价格却没有飙升。当时的价格仅为5,000至2万美元。如今，一部分丝网印刷画的价格已经飙升至顶点……

伍尔的第一个百万美元成交纪录（《Rundogrundogrun》，120万美元，佳士得纽约）诞生于其职业生涯的关键时刻：2005年11月，即他在高古轩画廊的首个个人展（贝弗利山，2006年3月）开展前几个月。这是伍尔的一个转折点，从那之后他受到了市场上最有实力的竞拍者的追捧。高古轩画廊个人展之后，他的身价立刻飙升，作品易手时升值幅度达几十万美元：

• 《Run dog eat dog》在2002年的成交价为27.35万美元，在2006年易手时升值了一百万。
• 一幅黑色版本的 《Fool》在1999年成交时仅为42.05万美元。2010年，同系列作品的蓝色版本以500万美元成交。

在当代艺术高端市场，市场的出击力量必然依赖众多艺术家中的少数，但它也依赖少数艺术家中的少数有影响力的艺术家。

克里斯托弗·伍尔的价格指数

高端市场的出击力量在于少数有影响力的艺术家。

克里斯托弗·伍尔不断在当代艺术的排行榜上证明自己的地位。2010年，其拍场表现已经可以比肩巴斯奇亚、陈逸飞、理查德·普林斯和杰夫·昆斯。截至今日，3,000万美元的个人最高纪录（《Untitle (Riot)》，1990年， 苏富比拍卖行，2015年5月12日）足以证明其市场地位，并且该作品还创造了还是当代最大升值幅度之一：20年间指数增幅达2,000%。其作品总成交额近6.24亿美元，位居2000-2020年度全球第四，仅次于巴斯奇亚、昆斯和赫斯特。

绘画类稳居第一

绘画类作品占市场65%份额，并且是推动市场走高的主要动力。

当代最贵的作品表明波普艺术及其继承者、过去和现在的美国抽象艺术、标志性街头艺术家、中国和日本画家成功跨入市场的千万级大关。价格最贵的作品通常在尺寸、色彩和艺术张力方面胜人一筹。当代绘画标志性人物满足这些标准的人数不多：共有八位艺术家的作品超过2,000万（巴斯奇亚、伍尔、曾梵志、多伊格、奈良美智、陈逸飞、基彭伯格和马歇尔），有18位艺术家超过1,000万。百万美元级作品不多但很重要：它们占总成交额的份额不足1%，且四分之三的绘画类作品成交金额不足5,000美元。

20年间，绘画类作品实际已成为真正的市场牵引力。不光是当代艺术市场，而且是整个艺术市场的牵引力。当代绘画类作品的价格曲线表明它是所有创作时期所有艺术品类中增长最多的。2019年绘画类作品收入达14.3亿美元（新纪录），可谓集万千宠爱于一身。它占当代作品总成交额的65%，而2000年仅占52%。

当代绘画类作品推动市场增长

当代绘画类比其他任何细分市场增长得更快。

雕塑：整理与颠覆

当代雕塑市场诞生了一些非常犀利、有争议性的作品。达米恩·赫斯特的肢解动物、莫瑞吉奥·卡特兰的打击装置（复制希特勒或让·保罗二世教皇等人物形象）和 马丁·基彭伯格钉在十字架上的青蛙其中最具颠覆性、最令人难忘和最贵的作品代表。另一些造型艺术家，包括昆斯和卡普尔，更以作品的技术成就著称，其作品需要在研究和制作方面做出大量的投入。

雕塑市场的另一个发展趋势在于用多种尺寸和材料呈现同一系列作品。比如村上隆的作品，他追随安迪·沃霍尔开辟的道路，创造了他自己的工厂——Kaikai Kiki有限公司——来制作他的作品。这家公司雇用了几百名工作人员制作独家作品、限量系列、衍生产品、动画片或唱片袋，并支持日本新生代。

在日文，化没有高、低之分。出自村上隆工作室的艺术产品也一样，无论它们是什么。这是一个整体，我们这个时代的消费主义只是其中的一部分，正如他的精神导师沃霍尔以及后来的昆斯、卡伍斯（Kaws）等人用他们各自的方式理解并运用的那样。

雕塑类作品占全球总成交额的16%，总交易量的10%，仅次于绘画。20年间，雕塑的总成交额增长率为1,485%，主要得益于备受追捧的美国艺术家杰夫·昆斯和卡伍斯、英国艺术家赫斯特和葛姆雷、德国艺术家马丁·基彭伯格和托马斯•舒特、日本艺术家村上隆和奈良美智以及意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的作品价格增长。

总成交额分布情况（按艺术类别划分）

绘画类和雕塑类占总成交额的80%

摄影，巨大的转折

当代摄影作品市场在2007年迎来转折。这一年，新纪录层出不穷，年度拍卖总成交额飙升，达到1.02亿美元，2000年才1,700万美元。当代摄影作品自此成为不容忽视的一块：它占到所有创作时期摄影作品市场的一半份额。这种报复性增长的一部分原因在于纪念意义重大的摄影作品越来越稀少，因而是结构性的。另一部分则是文化上的原因：摄影作品完美符合这个时代的特点，即作品易于运输和储存（从而易于积累）并且大部分的价格不贵（50%的摄影作品成交价格不足2,000美元）。还有一些买家被当代摄影作品的纪念意义所吸引，这些作品的尺寸通常与画作相当。所以，近20年来越来越多的艺术家加入摄影创作，从1,300件到2019年创纪录的5,000件，成交数量几乎翻了四倍。

乘着艺术价格走高的东风，辛蒂·雪曼的两件摄影作品在2007年以过百万美元的价格出手。同年二月，安德瑞亚‧古尔斯基的超大尺寸双联摄影作品《99 cent II》（2001年）在伦敦拍出了330万美元。这件新类型风景作品拍摄的是我们的消费型社会中令人眼花缭乱的纷杂，创下了当代摄影作品的新纪录，但仅维持了几个月。11月，理查德·普林斯用另一首美国赞歌：两米半高的标志性摄影作品《Cowboy》（2001-2002年）击破了所有的预言，最终以340万美元成交。

杰夫·昆斯既是最贵摄影作品的创作者，又是最贵摄影作品的创作对象。

雪曼、古尔斯基、普林斯：首个百万美元级摄影圈鲜有扩容。一度加入该圈子的有杰夫·沃尔（2008年），双人艺术家组合吉尔伯特和乔治（2008年），托马斯·斯特鲁斯（2015年），还有杰夫·昆斯（2013年）和艾未未（2016年），后两位艺术家和理查德·普林斯一样，不被视为真正的“摄影师”。艾未未过百万的三幅摄影作品出自表演行为：他把一只汉代陶罐摔碎在地上的画面拍了下来（《失手》）。这个旨在打碎过去的“有失体统”的动作最高估价30万美元，最终以108万美元成交（伦敦苏富比）。随着艾未未身价暴涨，其价格10年间翻了10倍。至于杰夫·昆斯，他既是《The New Jeff Koons》这幅最贵当代摄影作品的创作者又是创作对象，该作品最终被萨奇收藏（Saatchi Collection）在伦敦以940万美元斩获。这幅昆斯照片是他在首次获得艺术启示的年龄拍摄的，通过摄影作品市场进一步巩固了其“标志性人物”的地位。

这个尚“年轻”的市场类别在上世纪90年代才开始俘获藏家们的信心，现在市场对它的态度和习惯已发生了显著改变。顺便提一下，第一场摄影专展（Paris Photo巴黎摄影展）可追溯至1997年。当时，早期的大尺寸摄影作品，比如辛蒂·雪曼的作品，当时也刚过5万美元大关。后来，她成功把摄影作品提升至重要艺术之列。凭借20年来1.432亿美元个人总成交额，雪曼是市场上最能吸金的女性艺术家，排在所有知名女性画家之前。她全球排名25位，前24位均为男性。

摄影作品拍卖战绩

凭借大尺寸优势，摄影作品在市场上占有举足轻重的地位。

新格局

艺术家崭露头角与市场的地理扩张息息相关。

2000年代初，艺术市场致力于在中国、俄罗斯、印度、巴西和中东（“金砖国家”）发现新舞台、新艺术家和新客户。这一“拓荒”工程最开始给一些国家造成了严重的投机泡沫，后来这些新市场才逐渐走向成熟。刚开始，艺术界用“侵袭”的方式对这些新兴市场打造出盲目乐观的情绪，现在对这些市场的开拓则更加理性和包容。顶级拍卖行的地理扩张尤其使得亚洲上架的拍品呈现出多样化的面貌，并且新设了专门针对伦敦和纽约市场之外的部门。艺术市场不再以西方为中心，20年前名不见经传的艺术家有机会崭露头角。

2000年代初，Artprice统计的从事当代艺术业务的拍卖行全球不足500家（467家）。如今有843家。所以角逐市场的拍卖行数量20年近乎翻了一倍。这段时期，英美拍卖行巨头——佳士得、苏富比、富艺斯和邦瀚斯——想方设法把业务延伸至从亚洲到中东的新增长点。它们的扩张为某些艺术家比如巴斯奇亚、康多、Kaws等创造了极其活跃的全球市场。

英美三大拍卖行继续在全球层面引领当代艺术市场：苏富比（20年间占全球总成交额30%）、佳士得（28%）、富艺斯（11%）。不过，与2000年代初相比最大的一个不同点是，排在它们之后的是中国嘉德和保利拍卖领衔的七家中国拍卖行。

中国在2005年第一次参加威尼斯双年展。同一年，保利拍卖成立。当时，中国买家蜂拥入市，鼎力支持拍场上的中国艺术家。他们也购买西方著名艺术家的作品来丰富自己的收藏。中国很快跃升为第三大市场（占总成交额的23%），并且在2010至2014年连续三年保持第三，之后升至第一。20年间，中国市场拍卖总成交额实现了惊人的增长，翻了65倍。算上香港（占10%），中国占市场33%份额（2019年为6.59亿美元），美国占35%份额（6.95亿美元）。中美两大霸主两合计产生了全球总成交额的68%。

2000年对比2019年：拍卖成绩（按国家划分）

美国的拍卖总成交额翻了10倍，中国翻了659倍。

香港

香港不仅辐射中国市场，也辐射印度和整个东南亚市场，集中了许多21世纪的新兴收藏家。

香港吸引了众多顶级西方画廊、国际大型拍卖行以及著名的巴塞尔艺术博览会（2013年起）入驻。随着时间的推移，市场已向富有魅力的西方艺术标志性人物敞开怀抱，特别是得益于英国拍卖行的开拓工作，培养了一批颇具实力的当地收藏家。20年间，许多西方艺术家在香港大型拍卖会上取得了傲人成绩。2019年，美国艺术家朱莉·梅雷图（《墨景（深邃的光）》（2006年），560万美元，超过最高估计两倍）和Kaws（《The Kaws Album》（2005年），1,480万美元，最高估价仅100万美元）正是在香港创下了个人新纪录。亚洲和西方的标志性艺术家共生共荣，这不仅是香港大型拍卖会上的新威力，也是中国大陆市场的新威力。

全球前50强拍卖行排行榜（2000-2019年）

七家中国拍卖行紧随苏富比、佳士得和富艺斯三巨头。

上海

上海曾经是在大片荒地上开办工作室的年轻中国艺术家们的天堂，现已成为新的文化旅游目的地。上海作为中国的金融中心和中国大陆消费力的排头兵，政府决心把文化打造成这座繁华大都会的一张王牌。在利于艺术活动发展的大环境中，私人博物馆层出不穷。2014年至2019年，博物馆的数量差不多翻了一倍，从30来家增至70多家。

市场新格局已经形成。

2019年，当代艺术界的重大事件尤其频繁，首先是复星艺术中心举办的草间弥生大型展览（“爱的一切终将永恒”），龙美术馆（收藏家王薇的私人博物馆，两个馆面积总计4万平米）的周春芽回顾展，蓬皮杜中心五年展陈合作项目在上海正式向公众开放（2019-2024年，西岸美术馆），法国画廊主贝浩登旗下的1,200平米画廊开业（首展艺术家为皮埃尔·苏拉热和让·米歇尔·奥托涅尔），然后是第5届西岸艺术与设计博览会，汇聚了全球最顶级的画廊，包括Ben Brown Fine Arts、Sadie Coles、高古轩、豪瑟与沃斯画廊、卓纳画廊、Gladstone和Marlborough。

拍场方面，中国嘉德于1994年在上海举办了首次拍卖会，同一年佳士得和苏富比在当地开设代表处。佳士得在取得举办拍卖会的许可证之后，按照香港模式把西方艺术和亚洲艺术交织在一起。2016年10月，佳士得在上海举办的首拍会成功出手一件KAWS的作品（《无题》（2013年），24.864万美元）和一件奥拉维尔·埃利亚松（《Black Activity Sphere》（2009年），1.76万美元），以及部分中国标志性艺术家的作品，比如曾梵志。仅14件拍品，佳士得最终斩获了830万美元。佳士得上海拍卖行的巅峰是在2014年（1,940万美元），之后市场开始萎缩（2019年才290万美元），业务甚至已停摆。

上海佳士得拍卖会成绩

当代艺术拍卖在2014年达到顶峰之后势头减弱。

从迪拜到多哈

2000年代初，迪拜和阿布扎比开始斥大手笔，计划把自己打造成全球重量级文化目的地。因此，在积极发展大型文化工程的势头中，当地涌现了一批艺术博览会（迪拜国际艺术博览会和阿布扎比艺博会，二者均诞生于2007年）。阿布扎比还修建了让·努维尔设计的卢浮宫、弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆、扎哈·哈迪德设计的艺术与设计中心以及安藤忠雄设计的海洋博物馆。

2006年，佳士得进驻迪拜。邦瀚斯于2008年紧随其后，这一年迪拜成为了中东艺术市场之都。当代艺术成交额增长显著（2008年增长了70%）。总的来看，整个卡塔尔和阿联酋地区经历了2008年的黄金时代，但之后市场迅速下滑，部分中东艺术家的身价随后也严重滑坡。艺术家Najat Makki见证了2007年迪拜市场的超常势头，他的油画《What happens behind closed Doors》在佳士得以5倍于估价的5.2万美元成交（迪拜佳士得）。五年过后，同一件作品价格未能超过1.9万美元（迪拜佳士得，2012年4月18日）。市场一泻千里。2012年，邦瀚斯完全停止了当地的拍卖业务。

当时，瞄准多哈似乎更有利，苏富比2009年进驻多哈并举行首次拍卖会。卡塔尔首都多哈自从下决心打造新的文化形象以来，就把艺术市场作为重中之重的工作对待。为了给博物馆添加藏品，酋长国是拍卖行的一个大客户（截至2000年代末，各种类型的博物馆项目有20多个）。2000年代最引人注目的几项成交也离不开卡塔尔皇室的身影。一年的采购预算接近十亿欧元，其财力碾压纽约最有名的几家博物馆（差不多是当时MoMA采购预算的三倍）。除了现代和战后艺术的保值担当（包括罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔），卡塔尔也对当代艺术的明星人物感兴趣。Sheikha Al-Mayassa在多哈策划了路易丝·布尔乔亚（“Conscious and Unconscious”，2012年）、村上隆（“Murakami-Ego”，2012年）和达米恩·赫斯特（“Relics”，2013-2014年）等人的大型展览即为明证。

阿拉伯半岛拍卖成绩

邦瀚斯在迪拜的拍卖活动持续了四年，苏富比持续了九年。

在2009年3月的多哈首拍会上（揽金430万美元），苏富比尝试向卡塔尔人推销达米恩·赫斯特，但效果不如人意：推出的三件作品全部流拍。本地买家尚未做好准备？当代艺术市场尤其在次贷危机的冲击下收缩。苏富比举行拍卖会的频率减缓，主推各个国籍的艺术家混搭，比如Dia Azzawi、纳比尔·纳哈斯、威姆·德尔瓦、艾尔·安纳祖、鲁道夫·斯汀格尔或克里斯托弗·伍尔。苏富比为了适应当地的“世界主义”而采取的这一策略取得了喜人的效果。2013年4月，一场质量上乘的大杂烩拍卖会收获了1,500万美元。其中一些作品甚至有实力亮相纽约的名品拍卖会。朱莉·梅雷图 的油画《Rising Down》（2008年）以300万美元成交，唐纳德·贾德的一件重量级作品拍出350万美元（《Bernstein Bros. Inc. 90-01》），埃及艺术家查恩特·阿韦迪西安 的一件巨幅作品（《Icons of the Nile》）以150万美元落槌，创下在世阿拉伯艺术家最高拍价记录。2015年，尽管有11项新纪录诞生，但总收入下降了一半（750万美元，2015年4月21日拍卖会）。接下来几年业务继续放缓，苏富比终在2018年停止了当地的拍卖业务，选择在伦敦开发中东业务（“当代阿拉伯、伊朗和土耳其艺术”部）。

中国当代艺术家十五强（2000-2019年）

曾梵志、张晓刚和陈逸飞三人共创造了逾10亿美元。

中国梦

2000年代中期：借用中国政府的用词，北京和上海成为新的“文化产业重镇”。中国艺术家收获了真正的“明星”地位，他们的业绩令全国艳羡。

最早的十倍于估价成交事件始于2005年11月。受不断增长的国内需求和价格暴涨刺激下的国际需求推动，张晓刚在2007年的全球排行榜上史无前例地超过了杰夫·昆斯。曾梵志 同一年在伦敦以11倍于最低估价的价格收获了自己的第一个百万美元级拍卖。他自此成为中国当代艺术的先锋，其市场表现不亚于身价最高的西方艺术家。藏家和投资者热捧他的作品。2008年，其双联画《面具系列 1996 No. 6》（1996年）以960万美元成交，五倍于平均估价。（香港佳士得拍卖行）。2010年之后，曾梵志受到世界顶级画廊的垂青：2001年高古轩为他举办了香港个展，2018年豪斯与沃瑟画廊在香港、苏黎世和伦敦三地同时展出他的作品。这段时期，中国一号当代艺术家还在巴黎现代艺术博物馆和卢浮宫开展。

当代艺术家全球前1,000强国籍分布

2008年，最贵当代艺术家大部分为中国人。

2008年身价飙升，最贵当代艺术家大部分为中国人。中国以空前的速度追赶上了西方。在这段狂飙偶尔突进的时期，一些艺术家的价格下滑，但曾梵志的身价涨得更高。2017年重现拍场的《面具系列 1996 No. 6》（1996年）这次以1,350万美元出手（香港保利）。作为中国艺术成就的标志性作品，它比2008年首次拍卖时增值了390万美元，9年间增长了40%。

曾梵志现在是国际排名第五的当代艺术家，仅次于巴斯奇亚、昆斯、赫斯特和伍尔。20年间，他所有拍卖作品的总成交额达5.185亿美元。他在跻身全球前100强的32位中国艺术家中排名第一。这32位中国艺术家的身价加起来与欧洲和美国的代表性人物身价旗鼓相当。

更令人称赞的是，中国艺术家数量占全球前100强的三分之一，这一比例放到全球前1000强也没变低，其中中国人有395位，而美国人只有165位。经过20年的拍场洗礼，中国的支配性是碾压性的，对于中国和外国拍卖行的收入占有举足轻重的地位。

曾梵志价格指数演变过程

曾梵志的身价在高古轩画廊举办的个展之后飙升。

« No Man’s Land » (无主之地)

艺术界达到均势化。

“No Man’s Land”是2015年艺术界影响力人物、美国超级收藏家卢贝尔夫妇在迈阿密举行的一场女性艺术家作品展的标题。展出的百余位艺术家中不乏最受市场青睐的一些，比如尼基卡·奥库尼里·克罗斯比、瓦格希·穆图、苏·威廉姆斯、卡拉·沃克、塞西莉·布朗、草间弥生、马琳·杜马斯、卡迪·诺兰德、高野绫、辛蒂·雪曼、丹娜·舒茲，旨在增强女性在当代艺术界的份量。

依然是2015年，女性策展人兼作家Maura Reilly主导的一项研究再次对女性在艺术家遭受的偏见提出猛烈质疑。Maura Reilly6月份发表在《Artnews》的这篇研究，利用新的数据，重新唤起游击队女孩（Guerrilla Girls）自上世纪70年代以来开展的工作，揭露艺术收藏界男性对女性的统治地位。她们的时代标语——女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？——一语破的：女人只有在被男人描绘（通常是裸体）才能出现在博物馆。相反，女性的作品很难见诸于永久性收藏，临时展览中的代表性也不足。

女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？（游击队女孩）

Maura Reilly的研究表明，2007至2014年纽约惠特尼美术馆举办的个人展览中女性只占29%，伦敦泰特现代艺术馆占25%，MoMA 占20%，而巴黎蓬皮杜艺术中心仅为16%。也有一些数据有改观。2000年，纽约古根海姆博物馆没有做过一场女性艺术家专展，2014年这一比例为14%。

女性当代艺术家全球前十五强（2000-2019年）

缩小性别差距

虽然女性在创作领域的存在感很强，甚至在美国艺术研究课程项目中占多数，她们的职业发展并不能与男性平起平坐。这种差距体现在艺术界的各个领域：从画廊代理到博物馆永久性收藏再到临时展览，女性艺术家的数量屈指可数。这导致比男性更少的媒体报道、更低的市场需求，以至于和男性艺术家的身价相比差距巨大。

Maura Reilly的研究发表之时，在世女性艺术家作品的最高成交价为710万美元，由Yayoi KUSAMA的一幅画作（《White No. 28》（1960年），佳士得纽约拍卖行）创造；而男性艺术家作品的最高成交价为杰夫·昆斯的一件雕塑创造的5,840万美元（《Balloon Dog》（橙色），佳士得纽约拍卖行）。两者相差5千多万……

后面几年，出于性别平等性和均衡性考虑，许多创举带来了一些积极改变，包括一些重量级展览（例如2016年MoMA的“Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction”（制造空间：女性艺术家与战后抽象） 展览和伦敦Saatchi画廊的“Champagne Life”（香槟人生）展览）；博物馆也调整了采购政策，比如旨在改善MoMA藏品男女比例的“MoMA女性计划”。

文化殊荣的女性得主也原来越多，比如2016年的“高松宫殿下纪念世界文化赏”（相当于艺术界的诺贝尔奖）颁给了法国人安妮特·梅萨热，2017年的威尼斯双年展金狮奖则颁给了女性先驱艺术家Carolee Schneemann。2017年末，史尼曼的首个回顾展在美国举行（MoMA PS1）。

最吸金艺术家百强中有七位女性。

然而，近20年拍卖总结令人费解：才七位女性进入最吸金艺术家百强。与男性艺术家相比，巨大的身价差异顺理成章地体现在作品的销售收入上。在本报告总结“增长”的前一章，我们提到最吸金的女性艺术家辛蒂·雪曼位居25位，在其前面的24位为清一色男性，不过她的总成交额比起身价最高的男性差距甚远：事实上，雪曼的作品总成交额比昆斯（排行榜第一的在世艺术家）低了6.5倍，个人最高成交纪录更是低了13倍。

珍妮·萨维尔和塞西莉·布朗

部分女性艺术家在市场份额增长的同时，也在名人堂和艺术史中留名。在过去的20年里，市场也为之创造了良好条件。
2000年在拍品目录上完全不见踪影的Jenny SAVILLE 已是市场上备受热捧的艺术家。她以参加查尔斯·萨奇支持的“青年英国艺术家”运动走入公众视野，在2018年的表现尤其亮眼，成为全世界最贵的在世女性造型艺术家。她紧随David HOCKNEY 加冕最贵在世艺术家的步伐，其画作《支撑》（1992年）在苏富比伦敦拍卖行拍出1,250万天价。霍克尼的《Portrait on an Artist (Pool with two figures)》（1972年）斩获9,030万美元，超出萨维尔的纪录7,780万美元

珍妮·萨维尔在2018年成为最贵在世女性艺术家。

20年价格增幅最大的一位艺术家是Cecily BROWN 。塞西莉·布朗是高古轩画廊力推的英国女艺术家，在2017和2018年的年度排行榜中击败辛蒂·雪曼，成为当代艺术市场的重要女性代表。2018年，她的画作《Suddenly Last Summer》（1999年）创下680万美元纪录，而在2010年的时候才价值100万（苏富比）。这位常驻纽约的女性艺术家受到市场重量级推手查尔斯·萨奇和高古轩的力捧，这幅极富表现力的画作不负众望价值飙升。古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、大都会博物馆、英国国家美术馆、泰特美术馆有幸在价格疯涨之前购进一些同类型的画作……

新生代

佳士得战后与当代艺术部前主席艾米·卡佩拉佐认为市场“比起过去50年，在近5年对女性而言稳步改善的速度更快” （引自“Taking the Measure of Sexism: Facts, Figures, and Fixes”，《Artnews》， 特刊《Women in the Art World》，2015年6月）。这种趋势在新生代艺术家那里得以印证，因为80后女性艺术家在艺术市场所占份额从14%升至31%。

新生代女性的数量更多。

在新兴一代中，Tauba AUERBACH（1981年生）尽管2010年才首入拍场，现已跻身全球第120名（2000-2019年）。这位美国女艺术家年纪轻轻就在国际上成名。2006年，她加盟杰弗里·戴奇（2010-2013年洛杉矶当代艺术博物馆馆长）旗下的纽约著名画廊。自此，最有实力的画廊（高古轩、Gladstone、Paula Cooper）以及最有名望的博物馆争相为她办展，特别是2012年MoMA为她举办的个展。她在美国和欧洲的展览有百余场，拍场对其作品的需求也愈发旺盛。她33岁那年（2014年）在拍场一战成名，一批估价在150万至190万美元的丙烯画作斩获了三个百万美元纪录。这一战绩在上世纪90年代只有可能出现在50岁以上的艺术家身上。但是，其价格显然攀升得过快，因为她的市场现在正显著放缓，一些质量上乘（估价高）的作品在近三年频繁流拍（见僵尸与鲨鱼）。