TARWUK，来自克罗地亚的艺术家双人组，由Bruno Pogačnik Tremow和Ivana Vukšić组成，他们的作品融合了雕塑、绘画和纸上艺术，创造了一个充满神秘主义色彩的装置艺术世界。绘画作品带有一种阴沉的滤镜，仿佛上世纪破旧胶卷相机捕捉到的诡异场景，而雕塑作品则呈现出扭曲诡异的超现实感。
TARWUK将不同的艺术语言和绘画风格相结合，建立微妙的历史联系，利用大量可见和不可见的参考资料，创造出一个跨历史合作和交流的动态场所，TARWUK的绘画作品给人一种超越时间的感觉，其中融合了19世纪晚期象征主义的隐喻语言，以及20世纪初爱德华·蒙克（Edvard Munch）和后印象派团体纳比派（Les Nabis）等艺术家的表现主义元素，呈现了一种极具表现力的现代性。
他使用金色、大地色调、血红色和空灵的银灰色调色板，描绘了丰富的装饰细节和慵懒的人物形象。这些元素增强了主题的幻境质量，光谱人物在各种深奥的符号中显现，暗示着拜占庭时期，花卉和树叶让人想起新艺术风格，梦幻般的浮动圆圈通道唤起了行星系统，还有细腻、反光的水潭。
他们的作品从历史、肖像学、主体性和文化的广泛联想中汲取灵感。他们的作品中可以看到对流行文化和艺术史的参考，包括日本动漫、前南斯拉夫电影、早期文艺复兴绘画、19世纪晚期象征主义和20世纪早期现代主义等。
与密集细致的绘画相辅相成的是开放的场景雕塑，可以理解为狂欢节式的场景，他们的雕塑作品，如同开放的剧场布景，与绘画相辅相成，构成了一场嘉年华式的舞台场景，慵懒的人物、神秘符号和梦幻般的漂浮循环，TARWUK构建了一个既万花筒又虚幻的愿景，就像一个复杂叙事的残余。
TARWUK的作品深受南斯拉夫战争期间的艺术先锋派影响，他们的实践与前南斯拉夫国家的艺术传统紧密相连。通过将花园作为人类劳动和内在斗争的象征，艺术家们探索了潜意识领地的深邃世界。
TARWUK的作品在国际上多次展出，包括在奥地利格拉茨的Halle Steiermark（2023年）举办的个展，Maramotti Collezione，意大利雷焦艾米利亚（2021年）和克罗地亚奥西耶克美术馆（2017年）。
温钦画廊寻求收藏TARWUK的作品。
