无论你在网上看到什么或读到什么，销售艺术品都是一件极其困难的事情。因此，今天我们要探讨在定价方面四个非常普遍且致命的错误，这些错误可能会阻碍你卖出作品。

萨莎·戈登 (Sasha Gordon)，《依然遥远》 (It Was Still Far Away)，2024年。亚麻布油画 —— 72 1/4 x 96 1/8 英寸 —— 183.5 x 244.2 厘米。

1. 定价过高

我们先从两个显而易见但至关重要的错误开始。第一个是作品定价过高。我曾看到一位艺术类博主的视频，他在纽约举办个展期间一件作品也没卖出去。正如另一个艺术频道指出的，他的价格定得太高了。

有些人认为，把价格定得非常高会让你看起来很成功，或创造一种“作品很有价值”的错觉。然而，如果你没有相应的简历、经验、代理画廊以及足以匹配这些价格的作品水平，这种错觉是无法变现的。以那位博主为例，他的一幅画标价 15,000 美元。从严肃收藏家的角度来看，为什么要花这么多钱去买一个几乎没有市场活跃度、名不见经传的艺术家的作品呢？这意味着如果你想变现，几乎不可能再以 15,000 美元卖掉它。

相比之下，你现在可以用同样的价格买到像卡塔琳娜·格罗斯（Katarina Grosse）这样行业顶尖艺术家的纸本作品。她是同代人中最杰出的抽象画家之一，由高古轩等顶级画廊代理。如果你买了她的作品再投入二级市场，你不仅能拿回本金，甚至在 5 到 10 年内获得丰厚利润。

虽然我看到这位艺术家在 Instagram 上展示了极高规格的创作过程（安排拍摄、道具、专业摄影师），我理解高价的原因，但从市场逻辑看这并不合理。这实际上是一个关键信号：你需要优化你的创作流程，提高效率，否则经营艺术生意会非常艰难。诚然，收藏艺术不全是为了转售价值，首要原因应该是热爱。但如果你的客户是因为热爱而购买，就不要设定成名艺术家的要价。定价要诚实，要处于你现有受众的预算范围内。高价不会让艺术变好，只会阻碍交易和履历积累。而且，涨价容易降价难，一旦降价，之前购买的收藏家会觉得自己买贵了，从而导致作品贬值。

库扎奈-维奥莱特·瓦米 (Kudzanai-Violet Hwami)，《原子绘画 1 号》 (Atom Painting #1)，2021年。画布油彩、丙烯及油画棒 —— 整体尺寸 200 x 200 厘米 / 78 3/4 x 78 3/4 英寸（共4联，每联 100 x 100 厘米）。

2. 定价过低

第二个显而易见的错误是定价过低。如果价格太低，你可能是在亏本赚吆喝，很难维持生计。有时艺术家因为急于出手，定价甚至低于装饰画价值，甚至只够材料费。这会降低你在高端艺术界和画廊代理中的公信力，因为这么低的价格根本没有给画廊留出合作的利润空间。

如果你目前卖不动，不一定是因为价格高，也可能是市场已经过剩。如果你去 Saatchi 网站看，有些原创作品只要 100 美元（仅够材料费）。如果卖不掉，不要轻易打折或大幅降价，原因往往是你缺乏曝光、没在对的地方展示，或者市场需求尚未建立。

雷切尔·琼斯 (Rachel Jones)，“红色，锻造” (Red, Forged) 展览现场图（2024年），奥地利萨尔茨堡塔德斯·罗帕克画廊 (Thaddaeus Ropac)。

3. 使用不符合市场标准的计算公式

在艺术品市场里，“系数”其实是个挺重要的概念。简单来说，这个“系数”是根据艺术家的历史拍卖纪录、作品成交价、声望和影响力等因素综合算出来的一个数字。这个数字通常用来定价、做投资决策和评估艺术品价值。

不过，目前艺术界并没有明确规定一定要用系数定价。但它直观且稳定，所以被国际艺术界广泛采用，几乎成了个默认的“潜规则”。

主要适用于架上绘画艺术家的定价公式：绘画价格 = （高度 + 宽度）cmx 系数

刚起步的艺术家系数大概在150-250之间，举办过几次展览以后，系数可能从250增加到450，从450到800又是一个门槛 。目前国内好的艺术家系数浮动在1000-3000之间，能够达到4000已经是凤毛麟角。

第三个错误是使用一些虽然流行但并不符合市场准则的公式：

• 材料成本 + 工时：虽然这在其他行业很公平，但在艺术界，材料和时长其实是不相关的指标。有的艺术家可以用极廉价的材料在极短时间内创作出极具冲击力的作品，因此这不是衡量艺术价值的准确方式。
• 按平方英寸计价：这在美国很流行。问题在于它会导致小幅作品极其便宜，而大幅作品昂贵得离谱。这会让“尺寸”变得比“艺术家地位”更重要，甚至会出现成名艺术家的小幅画比业余爱好者的大幅画还便宜的怪现象。尺寸固然重要，但不应主导一切。
• 情感定价：即“我觉得它值多少钱就定多少”。虽然艺术是感性的，但进入市场时你需要保持距离。你可以有心头好，但不能把想处理的作品定低价，把喜欢的定天价。这会导致优秀的作品因为太贵卖不掉，而不那么好的作品虽然在预算内却没人想要。通常你最喜欢的作品应该是最先卖掉的，不要让多余的多愁善感阻碍它们进入收藏者的生活。

查巴拉拉·塞尔夫 (Tschabalala Self)，《彻夜》 (All Night)，2022年。织物、丙烯、Flashe颜料、喷漆、线、手绘画布及染色画布于画布之上 —— 84 × 74 × 2 英寸 | 213.4 × 188 × 5.1 厘米。

4. 定价缺乏一致性

许多艺术家认为价格是可以根据情况随时变动的。比如遇到有钱的收藏家就开高价，遇到没钱的朋友就给低价。这在艺术市场逻辑和商业道德上都是错误的。

如果你与画廊合作时翻倍定价，而私下售卖时又给收藏家 50% 的折扣，这会毁掉你的职业生涯。如果收藏家发现你的网店或在线平台价格只有画廊的一半，画廊将无法再与你合作。同理，所谓的“工作室清仓大甩卖”也是危险的。以前付全价购买你作品的收藏家会怎么想？他们不仅不会再买第二次，还会觉得手里的作品因为你的定价不统一而贬值了。

作品的价值不会因为你急需用钱、需要腾空间、展示环境的变化或对方的身份而改变。艺术品的价值是真实且固定的，由艺术市场标准决定。

5. 如何为非实物艺术定价：行为艺术、影像及艺术介入

当我们进入“非实物艺术（Ephemeral Art）”的领域时，由于缺乏可收藏的实体对象——只有想法、执行过程或新媒体文件——艺术品的销售或定价会变得异常困难。尽管如此，针对此类艺术（特别是在机构、项目或活动背景下）的市场仍处于初级阶段但已初具雏形。因此，我们将简要讨论行为艺术、影像艺术和艺术介入的定价案例。

将“不可收藏”转化为“可收藏”

直接销售或定价一场行为艺术表演是罕见且极具挑战性的。通常情况下，比起硬要去卖那些几乎无法收藏的东西，更便捷的方法是让这些“不可收藏”的过程变得“可收藏”。对于行为艺术而言，记录表演过程并销售其衍生副产品是最方便且成功的销售方式。在这种情况下，你可以参考艺术摄影照片的定价模式。

克里斯托（Christo），《包裹维托里奥·埃马努埃莱纪念碑，米兰主教座堂广场项目》，1975年。彩色石版画，包含文字说明、照片及胶带拼贴。尺寸：28 × 22 英寸。限量39/75版。

其他选择还包括销售行为艺术的前期准备作品，例如编舞草图、表演服装，或是艺术介入项目的草图与设计图。影像艺术和录像装置也是让表演或公共介入变得可收藏的方式，但影像本身是新媒体文件而非实体，因此我们也需在此讨论。对于影像作品，制作限量版的电影剧照摄影同样是提供实物收藏品的极佳途径。

委托创作与预算编制

然而，确实也存在直接出售、受邀表演，或出售影像/公共介入版权的情况。在这些案例中（类似于公共艺术），我们并非在自由的一级市场创作，而是基于特定客户、地点和目的的委托创作。

因此，我们必须根据以下两种方式之一来制定价格：

1. 参考公开征集的指南：根据征集方案中制定的艺术家酬金标准。
2. 提交完整的预算概览：透明地列出执行表演所需的所有成本，包括雇佣人员、服装、差旅、食宿费用，以及艺术家个人的艺术投入报酬（即时间成本）。

艺术价值与酬金分级

由于非实物作品没有具体的尺寸指标，我建议你根据以下价格区间来选择艺术酬金或艺术价值：

• 爱好者级别：艺术价值或酬金应设定在 ￥450 至 ￥2300 之间。
• 业余艺术家：艺术价值或酬金应设定在 ￥2300 至 ￥9200 之间。
• 初级新兴艺术家：艺术价值或酬金应设定在 ￥9200 至 ￥46000 之间。
• 资深新兴艺术家：艺术价值或酬金应设定在 ￥18000 至 ￥92000 之间。

如有必要，你可以像处理装置艺术或公共艺术那样，将预算中的各项成本加到这些艺术价值之上。