布面油画，145*92cm 王易罡
布面油画， 120*160cm 王易罡
布面油画，175*256cm 王易罡
布面油画，120*105cm 王易罡
布面油画，65*82cm 王易罡
抽象系列 王易罡 55×100cm
抽象系列 王易罡 80×80cm
浅绛系列 王易罡 135*170cm
浅绛系列 王易罡 120*150cm
胜利V系列 王易罡 60*80cm
胜利V系列 王易罡 105*120cm
《向阳而生》50*50cm布面油画
《力挽狂澜》60*60cm布面油画
《生如夏花》30*30cm布面油画
《光之轮》50*50cm布面油画
《浅绛山水》130*160cm布面油画
2021 布面油画 100×120cm
封面王易罡作品：无题 布面油画 100cm × 90cm 2022
王易罡 无题 布面油画 60cm x 80cm 2022
王易罡 无题 布面油画 75cm x 120cm 2022
王易罡 无题 布面油画 140cm x 240cm 2022
王易罡 无题 布面油画 75cm x 120cm 2022
无题 布面油画 210cm x 170cm 2021
无题 布面油画 90cm x 130cm 2022
王易罡 无题 布面油画 100cm x 90cm 2022
王易罡 无题 布面油画 90cm x 130cm 2022
王易罡 无题 布面油画 210cm x 165cm 2021
王易罡 无题 布面油画 100cm x 90cm 2022
王易罡（原名王毅刚）
王易罡（原名王毅刚）是中国当代具有影响力的艺术家与美术教育家，1961年出生于黑龙江齐齐哈尔。他于1986年毕业于鲁迅美术学院油画系，长期任教于该校并担任美术馆馆长等职，现为中国艺术研究院创作中心特聘研究员及中国美术家协会策展艺术委员会委员。擅长将抽象表现主义与东方哲学结合，作品广泛收藏于中国美术馆及海外机构，并多次在国内外举办个展 。
王易罡的作品以厚重的颜料和怆伤般的笔触为主要特色，他的作品体现着艺术家本人很强的行动力，与行动绘画颇有渊源，我们可以非常清晰地能从他的作品中感受到那种强烈的力量，仿佛每一块颜料都能穿透画布，颜料在无数次的叠加、碰撞中形成新的形象，仿佛血液在融合。
王易罡的抽象油画实践，呈现出鲜明的当代性与方法论自觉。作为鲁迅美术学院的资深教授与艺术家，他以“放弃”为创作起点，通过消解传统图式与技法惯性，构建起独特的视觉语言系统。
其作品以厚涂与刮刀技法为核心，颜料在画布上形成强烈的物质性与触感。色彩的碰撞与线条的缠绕，构成具有东方禅意的抽象图景，既延续了抽象表现主义的情感宣泄，又融入了中国水墨的气韵流动。这种跨文化的融合，使他的作品在国际语境中保持了鲜明的身份标识。
王易罡提出的“归零”创作理念，本质上是对艺术生产机制的反思。他通过偶发性的笔触与即时性的画面生成，打破了预设的视觉秩序，让直觉与本真在创作过程中自然显现。这种“破坏—重建”的循环，不仅是技法层面的实验，更是对艺术本质的哲学追问。
在当代艺术语境中，王易罡的创作具有双重价值：一方面，他以强烈的视觉冲击力激活了观者的感知体验；另一方面，通过方法论的自觉，他为中国抽象艺术的本土化探索提供了新的路径。其作品既是个人精神的独白，也是对当代文化生态的敏锐回应。
作为鲁迅美术学院的教育者，王易罡教授将创作与教学相融合，培养了一批具有独立思考能力的年轻艺术家。他的艺术实践证明：真正的抽象不仅是形式的解放，更是精神的自由与思想的独立。
艺术风格与创作理念
王易罡的创作历程跨越40余年，其艺术风格经历了从现代主义绘画到观念性抽象的显著演变，具有强烈的实验性与独特性。
风格演变：早期研究现代主义绘画并倡导包豪斯教学法，创作涵盖立体主义、波普拼贴及抽象绘画，后期将抽象表现主义与中国禅宗思想结合，形成观念性抽象风格。
表现特色：作品以厚重的颜料和怆伤般的笔触为主要特色，体现很强的行动力，与行动绘画颇有渊源，颜料在无数次叠加、碰撞中形成新形象 。
核心理念：试图打破传统艺术规则与界限，放弃传统视觉经验，通过自动化与无意识的纯粹精神状态输出，表达不受束缚的情感 。
