2026年中央美术学院油画系硕士研究生毕业展
2026 Central Academy of Fine Arts Graduate Exhibition of Oil Painting Department
展览时间：2026.4.30--5.14
展览地点：中央美术学院美术馆2B展区
亲爱的同学们：
“筚路蓝缕，以启山林”一一愿君怀赤子之心，承磨砺之志，于艺途漫漫中淬炼成光，不负韶华，终成不凡。
油画系
主任丨袁元
第
一
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《在野》（上）《凝》（下）
作品材质：木板油画
作品尺寸：200cm×200cm（上）23cm×30cm（下）
创作时间：2026年
作者姓名：蒋怿康
导师：林茂教授
作品名称：《栖光隅》（左）《漫步》（右）
作品材质：布面油画
作品尺寸：200cm×130cm（左）160cm×90cm（右）
创作时间：2026年
作者姓名：董志国
导师：林茂教授
作品名称：《漫溢》
作品材质：布面油画
作品尺寸：200cm×150cm
创作时间：2026年
作者姓名：李子梅
导师：袁元教授
作品名称：《记忆中的旋律》（左）《天鹅群》（右）
作品材质：布面油画
作品尺寸：90cm×70cm（左）90cm×120cm（右）
创作时间：2026年
作者姓名：张全春
导师：袁元教授
作品名称：《画室里的风景》
作品材质：布面油画
作品尺寸：150cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：胡世磊
导师：袁元教授
作品名称：《精神的回声》
作品材质：布面油画
作品尺寸：220cm×186cm
创作时间：2026年
作者姓名：王正
导师：孙逊教授
作品名称：《24·25》
作品材质：布面油画
作品尺寸：150cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：何茜文
导师：孙逊教授
作品名称：《一天中，灯只为我亮的时候》
作品材质：布面油画
作品尺寸：160cm×170cm
创作时间：2026年
作者姓名：侯天正
导师：孙逊教授
作品名称：《把大象装冰箱》
作品材质：布面油画
作品尺寸：200cm×290cm
创作时间：2026年
作者姓名：郝泓璇
导师：孙逊教授
作品名称：《家人》
作品材质：布面油画
作品尺寸：160cm×135cm
创作时间：2026年
作者姓名：格瑞
导师：孙逊教授
作品名称：《画室风景》
作品材质：布面油画
作品尺寸：180cm×180cm
创作时间：2026年
作者姓名：陈鹏
导师：夏理斌教授
第
二
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《4》
作品材质：木板油画
作品尺寸：120cm×160cm（上）30cm×160cm（下）
创作时间：2026年
作者姓名：刘路易戈伦
导师：马晓腾教授
作品名称：《和平小学》
作品材质：布面丙烯
作品尺寸：120cm×160cm×2
创作时间：2026年
作者姓名：孙泽达
导师：马晓腾教授
作品名称：《但伤口长出的却是翅膀》
作品材质：布面油画
作品尺寸：250cm×320cm
创作时间：2026年
作者姓名：王馨馨
导师：石煜教授
作品名称：《历史的痕迹——青州石刻》
作品材质：布面油画
作品尺寸：230cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：吴永凤
导师：石煜教授
作品名称：《司机一滴酒亲人两行泪》
作品材质：无框布面油画
作品尺寸：166.5cm×292.7cm
创作时间：2024年-2025年
作者姓名：张增亮
导师：石煜教授
作品名称：《我爱你》系列
作品材质：布面丙烯综合
作品尺寸：120cm×200cm×2（左）150cm×200cm（右）
创作时间：2026年
作者姓名：井瑞辰
导师：康蕾教授
作品名称：《无所住》
作品材质：木板喷枪坦培拉
作品尺寸：200cm×160cm
创作时间：2026年
作者姓名：王振振
导师：康蕾教授
作品名称：《守夜》
作品材质：布面油画
作品尺寸：170cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：吴心然
导师：康蕾教授
作品名称：《朝花朝拾》
作品材质：布面油画
作品尺寸：158cm×360cm
创作时间：2026年
作者姓名：王一川
导师：马佳伟教授
作品名称：《拾土豆》
作品材质：布面油画
作品尺寸：140cm×170cm
创作时间：2026年
作者姓名：王志轩
导师：马佳伟教授
作品名称：《空间研究：一切如常》（上）《空间研究系列之一》（下）
作品材质：布面油画
作品尺寸：140cm×210cm（上）35cm×30cm（下）
创作时间：2026年
作者姓名：李知俍
导师：马佳伟教授
第
三
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《涅》（上）《澜》（下）
作品材质：布面油画
作品尺寸：250cm×200cm（上）150cm×150cm（下）
创作时间：2026年
作者姓名：许高源
导师：喻红教授
作品名称：《kissed》
作品材质：综合材料
作品尺寸：150cm×150cm
创作时间：2026年
作者姓名：江霓涣
导师：喻红教授
作品名称：《生命的印痕》组画
作品材质：综合材料
作品尺寸：200cm×180cm
创作时间：2026年
作者姓名：周建平
导师：喻红教授
作品名称：《九月十月十一月》
作品材质：布面油画
作品尺寸：150cm×125cm×2（上）27cm×38cm×2（下）
创作时间：2026年
作者姓名：李昊楠
导师：刘商英教授
作品名称：《作物》
作品材质：布面油画
作品尺寸：250cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：赵祚源
导师：刘商英教授
作品名称：《雪儿》（上）《浅予深深》（下）
作品材质：丙烯、油画、油画棒
作品尺寸：186×186㎝（上）153×200㎝（下）
创作时间：2026年
作者姓名：杨俊奇
导师：陆亮教授
作品名称：《南渡残生梦独多--李清照》（上）《赤壁梦游》（下）
作品材质：布面油画
作品尺寸：54×74cm（上）120×215cm（下）
创作时间：2026年
作者姓名：张思远
导师：陆亮教授
第
四
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《心镜·惴栗》（上）《心镜·破茧》（中）《心镜·遐观》（下）
作品材质：布面油画
作品尺寸：100×150cm（上）100×150cm（中）40×50cm（下）
创作时间：2025年
作者姓名：陈晓奎
导师：裴咏梅教授
作品名称：《日月星辰》
作品材质：综合材料
作品尺寸：90cm×150cm×4
创作时间：2026年
作者姓名：金月
导师：裴咏梅教授
作品名称：《走路回家》
作品材质：木板，纸，丙烯
作品尺寸：可变
创作时间：2026年
作者姓名：谢宇豪
导师：裴咏梅教授
第
五
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《圈圈》
作品材质：布面油画
作品尺寸：161cm×550cm
创作时间：2026年
作者姓名：杨工业
导师：金日龙教授
作品名称：《卜辞》
作品材质：布面丙烯
作品尺寸：680cm×170cm（高度可变）
创作时间：2026年
作者姓名：郑博
导师：金日龙教授
作品名称：《源》
作品材质：布面丙烯
作品尺寸：200cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：徐郑天
导师：金日龙教授
作品名称：《7.83HZ》
作品材质：布面油画磁粉
作品尺寸：237cm×170cm
创作时间：2026年
作者姓名：戴佳丽
导师：金日龙教授
作品名称：《关放》
作品材质：蜂蜡、丙烯、石英砂、油画棒
作品尺寸：130cm×150cm（左）60cm×60cm（中左）60×80（中右）80cm×60cm（右）
创作时间：2026年
作者姓名：关放
导师：孟禄丁教授
作品名称：《回·跨维之境》
作品材质：布面丙烯
作品尺寸：220cm×220cm
创作时间：2026年
作者姓名：张士华
导师：孟禄丁教授
作品名称：《生命的冲动》
作品材质：布面亚光丙烯
作品尺寸：150cm×150cm
创作时间：2026年
作者姓名：徐心悦
导师：孟禄丁教授
作品名称：《无题》
作品材质：综合材料
作品尺寸：180cm×260cm
创作时间：2026年
作者姓名：徐佳辰
导师：夏理斌教授
第
六
工
作
室
（按姓氏笔画顺序排序）
作品名称：《城市天阶》
作品材质：布面油画
作品规格：200cm×200cm
创作时间：2026年
学生姓名：轩永星
指导导师：张路江教授
作品名称：《栖处》
作品材质：布面油画
作品规格：140cm×200cm
创作时间：2026年
学生姓名：张益铭
指导导师：张路江教授
作品名称：《沧海桑田》
作品材质：布面油画
作品尺寸：110cm×200cm
创作时间：2026年
作者姓名：林正贤
导师：张路江教授
2026年中央美术学院研究生毕业作品展已于4月30日正式开幕，本届毕业季以“焕彩共生”为主题，汇集了570名硕士、博士研究生的千余件作品，展览将持续至5月14日，观众需通过官方渠道预约参观。
本次展览汇聚570名硕、博士毕业生的千余件作品，涵盖中国画、油画、版画、壁画、雕塑、书法、实验艺术、科技艺术、设计、文物修复、美育研究、人文艺术等多个专业方向，在中央美术学院美术馆展区全面展出。展览既是青年艺术家阶段性学习的总结，也是当代青年艺术力量在多元语境下的碰撞与共生，为观众带来沉浸式、高品质的艺术观展体验。
以“画”为核心，串联起传统与当代、个体与时代、媒介与思想的共生之美，在央美美术馆的空间里，铺展成一幅青春与艺术共鸣的时代长卷 。
油画领域，传统写实与东方意境跨界融合。毕业生们既坚守油画语言的厚重质感，又融入中国画的写意精神：厚重的油彩堆叠出山川的雄浑，灵动的笔触流淌出诗意的朦胧；有的聚焦普通人的生活瞬间，以细腻光影刻画时代面孔，让平凡生命的力量在画布上绽放；有的探索色彩的情绪表达，以强烈的色彩对比传递内心思考，打破写实与抽象的边界。
雕塑与装置作品，以三维空间构建“立体之画”。《诺亚方舟》以震撼的视觉体量，将生命共生的主题具象化；手工捏制的动物伴侣系列，以细腻形态捕捉生命的亲昵瞬间，留白处藏着诗意的思考，让空间成为可触摸、可感知的立体画卷。
版画展厅中，传统制版工艺与当代观念碰撞。毕业生们以木刻、铜版、石版为基，融入拼贴、叠加、光影投射等手法，让平面版画拥有立体层次：有的以复古商场为场景，结合虚拟现实技术，让观众“梦游”旧时光，探讨时间与空间的循环之美；有的以细腻线条刻画社会百态，在黑白对比中传递对现实的温情凝视。
科技与艺术的交融，催生全新的“数字之画”。设计学院的《漆道师》装置，以人工智能技术复刻大漆工艺，观众指尖滑动即可模拟犀皮漆的涂抹、打磨过程，漆色层层晕染，宛如一幅指尖生成的动态画作，让传统工艺在数字时代焕发新生 。
修复学院的1:1数字复原壁画，以极致技法重现北宋壁画的衣纹流转与宝相庄严，数字像素与千年丹青交融，完成一场跨越时空的“对话”。
他们以画为媒，探讨传统与现代的共生：在笔墨与油彩间，寻找东方美学的当代表达；他们以画为镜，映照现实生活的温度：在市井烟火与生命百态中，捕捉时代的鲜活脉搏；他们以画为桥，连接人类与自然的共生：在山水生灵与生态思考中，传递可持续发展的理念。
“画”的边界，在青年艺术家的探索中不断被打破。本届展览的“画”，早已不局限于二维画布，而是延伸至装置、影像、数字交互等多元媒介，形成“无界之画”的全新景观 。
