A house is not a home, 2023
oil on canvas
oléo sobre tela
192 x 240 cm
75 5/8 x 94 1/2 in
Polluting the reasoning of the room and the rules, 2023
crayon, oil and mixed media on fabric
204.5 x 151 cm
80 1/2 x 59 1/2 in
A little fable, 2023
oil on canvas
oléo sobre tela
192 x 240 cm
75 5/8 x 94 1/2 in
Ato Idiota, 2023
oil on canvas
150 x 120 cm
60 x 48 in
Bluberries, 2023
collage on paper
198 x 112 cm
78 x 44 1/8 in
I’ve seen better days, dripping down your face, 2023
60 x 80 cm
24 x 32 in
Tripletta1, 2023
collage and oil on paper
colagem e óleo sobre papel
41 x 41 cm
16 1/8 x 16 1/8 in
"we can’t hear own impatience",, 2022
oil on canvas
50 x 40 cm
19 3/4 x 15 3/4 in
Gerico, 2022
oil on canvas
60 x 80 cm
23 5/8 x 31 1/2 in
Lay itself open, 2022
oil on canvas
120 x 100 cm
47 1/4 x 39 3/8 in
Noland, 2022
oil on board
21 x 18 cm
8 1/4 x 7 1/8 in
The closet of the parents, 2022
oil on canvas
120 x 140 cm
47 1/4 x 55 1/8 in
The fear of a shipwreck, 2022
oil on canvas
80 x 60 cm
31.5 x 23.6 in
Truth diminishes and illusion increases, 2022
oil on canvas
120 x 100 cm
47 1/4 x 39 3/8 in
“Dark was the night, cold was the ground” (2022), oil on canvas, 70 7/8 x 137 3/4 inches
“Primo Notturno” (2022), oil on canvas, 47 1/4 x 55 1/8 inches
“Space more than time” (2022), oil on canvas, 39 3/8 x 47 1/4 inches
"The righteousness" (2022), oil on canvas, 23 5/8 x 31 1/2 inches
The conjugation of nothing, 2021
mixed media on canvas
30 x 40 cm
11 3/4 x 15 3/4 in
Lost bodies in utopian places, 2021. Olio su tela. 80 × 60 cm.
Lost bodies in Utopian Spaces, 2021. Tecnica mista su tela. 80 × 60 cm.
Lost bodies in Utopian Spaces #2, 2021. Tecnica mista su tela. 80 × 60 cm.
What goes around comes around, 2021. Tecnica mista su tela. 100 x 120 cm.
Gli inizi che non coincidono con le storie, 2018
crayon on raw canvas
160 x 102 cm
63 x 40 1/8 in
Near to dark black, 2018
crayon on raw canvas
159 x 112 cm
62 5/8 x 44 1/8 in
If Opened People Should Find Landscapes
Mixed Media on Canvas
110 x 107 cm
43 1/4 x 42 1/8 in
About today
90 x 80 cm
mix technique on canvas
2019
afloat
90 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
a little life
120 x 100cm
mix technique on canvas
2019
Caffe Muller
mix technique on canvas
50 x 40 cm
2019
che per fredda stagione foglia non perde
140 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
discombombulate
140 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
i muscoli del capitano
200 x 143 cm
mix technique on canvas
2019
la miglior parte
160 x 120 cm
mix technique on canvas diptique
2019
Party Girl
30 x 24 cm
mix technique on canvas
2019
the disobedience
140 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
Triste quel gioco dove si teme il fuoco
80 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
Trofallassi
140 x 100 cm
mix technique on canvas
2019
融合传统与现代的艺术风格
Castelli的艺术作品常常让人联想到文艺复兴时期的意大利绘画，但他却用当代的视角和技法对这些传统进行了再创作。他的绘画语言不受传统绘画规则的束缚，极富变革性和实验性。他通过严谨的几何形式和理性体系，推翻了文艺复兴以来建立的绘画范式，将观者带入一个既复古又现代的宇宙图像观。
在Castelli的画面中，人物和景物常常以失重的方式滑动和重叠，这种处理形式打破了空间的确定性，让画面既有历史的沉淀感，又充满了流动的现代气息。他的画面主体人物带有一种戏剧性的神情，既忧郁又充满惊奇，使得整个画面充满了复杂的情感和意味。那些看似融化的脸孔和肢体，仿佛在表达一种温柔和残酷并存的存在状态，使人联想到生命的脆弱与坚韧。
2 灵感与创作来源
Castelli的创作灵感主要来源于他的童年记忆和家庭的日常生活，这些个人经历被他用奇幻而又层次分明的艺术语言呈现出来。他从文学、戏剧舞台布景、服装设计等多个领域汲取养分，并将这些元素融入自己的绘画作品中。Castelli的早期经历，如担任Vogue插画师和从事戏剧舞台布景设计，都对他的艺术风格产生了深远的影响。
这种跨领域的创作背景，使得他的作品兼具文学性和戏剧性。画面中的每一个细节都仿佛有其深刻的故事背景，人物表情和肢体的微小变化，都在诉说着一种微妙的情感和内在关联。Castelli的作品不仅仅是视觉的享受，更是一次次心灵的探索，带领观者进入一个充满诗意和戏剧性的世界。
Castelli的创作理念深深植根于抽象与具象之间的对话。他曾提到：“我是具象画家，但我的具象表达源于抽象，这对我而言完全是意料之外的过程。”这一观点揭示了他在创作中的独特思维方式：他并非从传统的具象表现开始，而是通过抽象的形式来激发具象图像的生成。这种反向的创作方式让他的作品具备了一种不拘一格的开放性，既保留了具象的亲和力，又融入了抽象的自由与实验性。
3 对现代艺术的影响
Guglielmo Castelli 在现代艺术领域的影响不可小觑。他的作品在全球范围内多次展出，并受到许多知名美术馆和艺术基金会的青睐。他以反传统的艺术理念和独特的风格，激发了许多年轻艺术家的创作灵感。Castelli的艺术探索不仅在形式上打破了传统绘画的束缚，更在内容上深刻反思了现代人与环境、与内在自我的复杂关系。
在拍卖市场上，Guglielmo Castelli的作品也表现不俗。2023年3月，他的作品《Drunken Incantations》在伦敦苏富比拍卖行以203,200英镑的高价成交，大大超过了预估。这一成绩不仅展示了他在艺术市场上的活跃表现，也进一步巩固了他作为国际知名艺术家的地位。
4 戏剧美学与画面语言
Castelli的作品充满了戏剧美学，这与他的教育背景和早期的职业经历密不可分。他在都灵美术学院学习戏剧舞台布景和服装设计，这些经验为他的绘画风格注入了丰富的戏剧元素。他擅长利用光影效果和色彩对比，营造出具有强烈戏剧张力的画面氛围，使每一幅作品都充满了戏剧性的冲突与和谐。
5 视觉表达与情感投射
Castelli的绘画语言不仅仅局限于视觉的表达，他更注重通过画面传递深层次的情感和思想。他的每一幅画作都是一个具有深度的情感投射，观者可以在其中感受到画家对生命、对宇宙、对人类存在的深刻思考。那些悬浮在画面中的人物和物体，看似无意实则蕴含着丰富的象征意义，带领观者进入一个既真实又梦幻的世界。
这些艺术技巧不仅增强了作品的视觉冲击力，也赋予了作品更深层次的思想内涵。Castelli通过这些独特的视觉表达，邀请观者与他一同探索人类情感的复杂性和生命的多样性。他所营造的那种既温柔又残酷的画面效果，让人们在欣赏艺术的同时，也进行了深刻的内心反思。
他通过这种不稳定的视觉表达，提醒观众面对自我认知与外界感知之间的不断变化，呈现出一种“永不确定”的现实态度。
古列尔莫・卡斯泰利
Guglielmo Castelli
（b. 1987, Turin, Italy）
古列尔莫・卡斯泰利 Guglielmo Castelli，出生于1987年的意大利都灵，是当代艺术界中的耀眼新星。Castelli以其将传统艺术技法与现代观念相结合的独特风格，其绘画作品以融合抽象与具象的独特风格在艺术界受到关注，迅速在艺术界崭露头角。
Castelli的艺术作品常常让人联想到文艺复兴时期的意大利绘画，但他却用当代的视角和技法对这些传统进行了再创作。他的绘画语言不受传统绘画规则的束缚，极富变革性和实验性。他通过严谨的几何形式和理性体系，推翻了文艺复兴以来建立的绘画范式，将观者带入一个既复古又现代的宇宙图像观。
Castelli的绘画语言不仅仅局限于视觉的表达，他更注重通过画面传递深层次的情感和思想。他的每一幅画作都是一个具有深度的情感投射，观者可以在其中感受到画家对生命、对宇宙、对人类存在的深刻思考。那些悬浮在画面中的人物和物体，看似无意实则蕴含着丰富的象征意义，带领观者进入一个既真实又梦幻的世界。
卡斯泰利的作品充满了象征意义，他用画面表达的不仅是视觉的冲击力，更是对现代人内心状态的深刻洞察。画布上那些模糊、交织、悬浮的形象，既是对现实世界的反思，也是对人类内心世界复杂性的探索。他通过这种不稳定的视觉表达，提醒观众面对自我认知与外界感知之间的不断变化，呈现出一种“永不确定”的现实态度。
在Castelli的画面中，人物和景物常常以失重的方式滑动和重叠，这种处理形式打破了空间的确定性，让画面既有历史的沉淀感，又充满了流动的现代气息。他的画面主体人物带有一种戏剧性的神情，既忧郁又充满惊奇，使得整个画面充满了复杂的情感和意味。那些看似融化的脸孔和肢体，仿佛在表达一种温柔和残酷并存的存在状态，使人联想到生命的脆弱与坚韧。
在Castelli的画布上，人物形象在中性背景或异国景致上“滑动”并重叠，仿佛在电闪雷鸣中闪烁光芒，或在黄昏时分云层密布、风吹草动的场景中异动。他的笔触厚重而阴郁，刻画出不同对象的忧郁、惊讶和诡异。那些看似融化般的液体状脸孔和肢体，仿佛幻化成兼具温柔与残酷特征的躯壳，并以不确定的姿势“悬挂”于空间，反映出对不稳定现实的感官投射。
艺术特点
1. 画面形象模糊流动：他笔下的人物往往不是静止的，而是在画面中滑动、重叠，姿态看起来不太稳定，像是在漂浮 。
- 视觉感受：人物脸孔和肢体有时像融化一样，呈现出一种温柔又残酷并存的状态 。
- 空间处理：背景通常是中性或陌生的景观，打破了空间的确定性，让观者感觉既复古又现代。
2. 色彩情感丰富：使用柔和的色调，笔触有时流畅宽广，有时凝结成厚重的结，用来表达忧郁、惊讶或惊奇的情绪 。
- 情感载体：色彩不仅是装饰，更承载了人物的内心世界，反映出现代人的困惑与挣扎 。
3. 抽象与具象结合：虽然画的是具体的人或物，但创作思路源于抽象形式，打破了传统绘画的固定规矩，让画面既有故事感又有想象空间 。
- 创作逻辑：他自称是具象画家，但具象表达源于抽象，这种反向方式让作品具有开放性 。
在拍卖市场上，Guglielmo Castelli的作品也表现不俗。2023年3月，他的作品《Drunken Incantations》在伦敦苏富比拍卖行以203,200英镑的高价成交，大大超过了预估。这一成绩不仅展示了他在艺术市场上的活跃表现，也进一步巩固了他作为国际知名艺术家的地位。
他作品曾在意大利都灵里沃利城堡当代美术馆、法国路易威登基金会、意大利都灵的里沃利城堡当代美术馆、英国布伦海姆艺术基金会、美国马里亚诺艺术基金会、新加坡芳草地博物馆、意大利的博洛尼亚国家画廊等多个知名艺术机构展出，他的作品还在纽约、巴黎、圣保罗等地的画廊和美术馆展出，受到了艺术评论家的高度评价和收藏家的广泛关注。
艺术家自述：“我很少从‘像什么’开始，而是先让颜色‘是什么’。”一句话点破他的反向操作流程：先让抽象情绪泛滥，再让具象形象在漩涡里自发浮现。于是，画面里那些看似随意的笔触，其实都是情绪先行的“导航轨迹”。
Art gives me the possibility to move on with each attempt, to straighten out doubtsin order tocreate new ones. In those depths, I findmyself,digging in. To me, this is what it means to be an artist, having the luxury of uncertainty towards ourselves, and therefore towards others.
艺术赋予我每次尝试都得以前行的可能，让我梳理疑虑，继而孕育新的困惑。在这片深渊中，我不断挖掘，寻得自我。于我而言，这正是艺术家的意义所在——拥有对自我怀抱不确定性的奢侈，因而也能以同样的姿态面对他人。
– Guglielmo Castelli
