德国超现实主义画家 沃尔夫冈·莱特尔 Wolfgang Lettl
温钦画廊 / 2026-06-10
1. The Philosophers 哲学家们

这一系列的画都以一个取景框、铭牌以及几个搁置在上面的物品作为前景,而在景框后有一副画。据画家自述,前景的物品和后面的画看似是毫无关系的,但依据观画者的想法可以有不同的解读,有一些组合之间也许有更容易被理解的关系。
这一幅作品中,画中的人们齐心协力拉着一根绳子,就好像哲学家们努力探寻人性与世界的真谛。但是绳子的一段却被牢牢地钉在“墙”上的钩子上,原来无论他们如何努力,想要从黑暗和定式中获得光明是如此困难。这里空间的维度微妙地变化着。
2.The Dual 对决

画家对这幅画的解释:
“在一片无尽的海洋(象征无限的可能)里,有一座桥。有一个人想要上桥。在桥上他遇见了另一个人,但他很快意识到这个对手就是他自己。于是他与自己来了一场对决。”
我认为画家的解释恰到好处,不多不少地阐释了他作画的角度。那些上述仍没有被解答的疑惑,作为未知的悬念,让我作为观画者非常满足。这幅画弱化了空间的概念,但也许是和画中相呼应的手枪,与硬币的尺度感,让一切有了时间穿梭的感觉。仿佛这是一个亲历者回看过去,感叹当年的场景。
在Lettl的其他作品中,相同的桥上还发生过其他事情:


3.Urbi et Orbi

标题Urbi et Orbi的意思是“致全城与全球”(To the city (of Rome) and to the world)。每年复活节和圣诞节的12点,教宗会在梵蒂冈城圣彼得广场及圣彼得大教堂前发表这个文告,祝全世界节日快乐。虽然画里确实是圣彼得广场,可是这个飞翔的白萝卜也太魔性了,而且白萝卜是亚洲才广泛种植的蔬菜吧,希望有人可以读懂它们为什么在这幅画里飞。

The Man Who Puts Girls On Fire | Wolfgang Lettl 1967

The Outcry | Wolfgang Lettl 1989

Funnel Field | Wolfgang Lettl 1981

The Great Rain | Wolfgang Lettl 1972

Name Unknown | Wolfgang Lettl

Name Unknown | Wolfgang Lettl

Parable | Wolfgang Lettl 1968














《13次成为公鸡的尝试—5》
《13次成为公鸡的尝试—5》作为“13个版本德国”系列作品之一,不仅体现了莱特尔对超现实主义的深刻理解,更蕴含着丰富的创作背景与细节。作品中出现的弗朗索瓦·杰拉德、拿破仑等元素,与莱特尔的个人经历紧密相连。他曾在一张彩色小画上初次认识拿破仑,又在理发店大镜子中惊觉自己与拿破仑容貌的匹配,这些经历无疑为他的创作提供了灵感。然而,随着历史知识的积累,莱特尔对拿破仑的迷恋逐渐褪色,转而钦佩Chlorodont广告牌上的女士,这一转变也体现在作品之中。
此外,作品中的绿齿龙等超现实元素,进一步增强了画作的奇幻色彩。莱特尔通过这些形象,表达了对现实世界规则的质疑与挑战,同时也展现了他对艺术创作的无畏与创新。
哲学思辨与心理学洞察
在《13次成为公鸡的尝试—5》中,莱特尔不仅展现了超现实主义的技巧,更在作品中融入了深刻的哲学思辨与心理学洞察。他通过拿破仑这一历史人物,探讨了权力、统治与时间等主题。拿破仑曾说过的“谁剥夺了别人的时间,就应该像普通小偷一样被关起来”,无疑为作品增添了一层哲学意味。而莱特尔对拿破仑从迷恋到钦佩的转变,也反映了他在创作过程中对自我认知的探索与深化。
故事背景延伸
除了作品本身的魅力,《13次成为公鸡的尝试—5》还蕴含着一个关于沃尔夫冈·莱特尔与拿破仑的故事。这个故事不仅为作品增添了历史厚度与人文关怀,更让观众在欣赏作品的同时,能够感受到艺术家背后的创作心路历程。
总之,《13次成为公鸡的尝试—5》是一幅充满奇幻色彩与深刻寓意的超现实主义油画作品。它不仅展现了沃尔夫冈·莱特尔对超现实主义的深刻理解与精湛技艺,更让观众在欣赏的过程中,思考现实与幻想、权力与统治、时间与自由等重大主题。






















































沃尔夫冈·莱特尔 Wolfgang Lettl (1919 - 2008),莱特尔的作品以超现实主义风格著称,他通过奇特的构图、鲜明的色彩以及深刻的寓意,表达了对现实世界的独特理解与反思。
1939年,年仅20岁的沃尔夫冈加入了德国军队,随后在巴黎被占领期间(1940-1943年)担任通讯官。在这段时间里,他开始接触并创作水彩画,首次尝试超现实主义风格。
1945年,沃尔夫冈回到奥格斯堡,并在那里担任自由画家(1945-1948年),沃尔夫冈的自由艺术创作取得了巨大成功,这让他更加专注于超现实主义的发展。1993年,奥格斯堡成立了Lettl Atrium超现实主义艺术博物馆,每年展出168幅超现实主义画作,吸引约7万名参观者。
沃尔夫冈的超现实主义作品旨在尽可能准确地描绘存在与不存在的现象,并增加其可塑性。他的艺术追求不仅是个人的,更是对超现实主义理念的一种独特诠释。
沃尔夫冈·莱特尔的超现实主义创作,不仅是对个人经历的反思,也是对艺术与现实之间界限的探索。他的作品在博物馆中向公众免费开放,成为超现实主义艺术领域的一颗璀璨明星。