常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5 x 135cm
2019年10月5日晚，香港苏富比秋拍，常玉的《曲腿裸女》拍出1.98亿港元，不仅冠绝全场，还刷新了常玉的个人记录。《曲腿裸女》诞生于1965年， 是常玉最后一件裸女作品， 也是常玉选用于最后一次个展的邀请函封面，种种迹象表明，常玉对这副画作非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆）之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。
《曲腿裸女》表面写人，实际上是将中国山水雄奇造化寓于人体。常玉借用西式色彩与线面构图来写东方瑰丽隐秘的博大气象。这幅徐志摩眼里的“宇宙大腿”一如既往地呈现了常玉笔下裸女下肢的简约夸张的肥硕，其线条较早期裸女画更为厚重遒劲，下笔金石如刀，没有了年轻时专注于脂润肌满的柔美飘逸，却多了一份恣意张扬的肯定与成熟。他把几千年来人类文明最为禁忌的部分以光明坦荡的东方美学样式和盘托出。这种令人仰止的母性伟岸表达融入了大道至简的中国式写意情怀，《曲腿裸女》作为其人生终极钜作是前所未有的东方表达，堪称巅峰绝唱。
《五裸女》，1950，油画 纤维板，120x 175cm
1993年，《五裸女》第一次现身台北拍场，作为封面拍品以400余万台币被买入，创下当时中国油画的拍卖记录。2011年，作品再一次现身香港，以约1.2832亿港元成交，刷新了华人油画最高成交纪录，带领中国油画迈入亿元时代。两次创下惊天记录的《五裸女》，无论对于常玉还是整个中国近现代艺术史，皆占有极为重要的地位。
《五裸女》为目前在公共及私人收藏中，尺幅最大的一幅常玉裸女油画。在气势恢宏的画面之中，五位裸女依次呈现——这也是常玉毕生创作中描绘裸女数量最多、唯一一幅画有五位裸女的作品。作为画家绝无仅有的恢宏巨作，《五裸女》的珍罕性不言而喻。
《瓶菊》1950，油画 纤维板，81 x 116cm
《瓶菊》在2016年佳士得秋拍“先锋荟萃”中以1.0358亿港元成交。《瓶菊》是代表常玉一生最高荣誉的晚期代表作品，为1950年作品，细腻的笔触，动人的色彩，丰富的细节，有一种难以名状、中西交融的美。乌黑的底色上，画家勾勒出一朵朵绮丽的金色菊花，映衬出花瓶底下的红桌。
《蓝色星辰》1950，油画 纤维板，73 x 91cm
《蓝色星辰》是常玉在1950年所作，在香港佳士得2015春拍中，以 8188万港元成交。《蓝色星辰》是常玉为数不多的蓝色画作，细究他的创作生涯，蓝色时期画作多创作于1950 年代，作品件数为数不多，弥足珍贵。画中唯一面对观者的花朵是常玉刻意留予与观者的对话桥梁，彷若吸引观者驻足流连这幅自幽暗中发出光明，如月光下的幽蓝湖水，又似布满星际的暗夜，划破寂静天际，闪闪发光。
《聚瑞盈馨》Potted Chrysanthemums，1950
这幅《聚瑞盈馨》是常玉于1958年参选法国“Jansonne三年展”的作品，在2014年4月5日的苏富比春拍“现当代亚洲艺术夜场”中首次亮相，以估价待询的形式上拍，最终成交价为8076万港元。常玉在上色之时，采用排笔作横向平涂，并特意留下匀均笔触，产生层次丰富的质感，并调剂了盆菊的垂直形态，保持画面宽度;值得注意的是，《聚瑞盈馨》在背景处理上相对简约：常玉在盆景底下，往往垫以一条布满中式纹样的织毡，而《聚瑞盈馨》在强化盆花的艺术形象之后，却相应简化了背景，此一增一减体现了常玉张弛有度的创作火候。
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下图中常玉的《帘前双姝》在佳士得春拍中以4467万港元售出，这件1929年的作品被认为是与毕加索、亨利·摩尔等同时代名家以相似手法表现。
常玉的大哥常俊民，约1910，常泽清提供
常玉（Sanyu，1895－1966），本名常有书，四川南充人，中国近代著名画家，而今公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。他1919 年去法国勤工俭学，跟徐悲鸿、林风眠是同期，但没进学院系统学习，喜欢在巴黎咖啡馆画画 。1929 年进入“粉色时期”，1950 年代进入“黑色时期”，1966 年因煤气泄漏在巴黎去世 。台北历史博物馆藏了他40多幅画 。
他的画主要分两个阶段。早期家里有钱，画作多用白色和粉色，色调柔和，被称为“粉色时期”。晚年生活贫困，买不起颜料就用油漆，画作黑色比重增加，风格更简约深沉，进入“黑色时期”。
常玉二三十年代的作品明亮，画面大都由白、粉红、赫黄等浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，画龙点睛，颇为醒目。由于色块与色块的明度十分接近，便用线条来勾勒或融洽物与物的区分，并使之彼此谐和。线条的颜色也甚浅，具似有似无的韵味。
常玉的画既有西方油画的色彩，又有中国画的线条和留白，比如他用毛笔勾勒人体轮廓，很有书法韵味。他画的裸女大多丰满肥硕，不像传统西方画那样写实，而是表现心里的风景。
线条是常玉的优势，他绘画中的线条和书法很接近，二者其实是相通的。他的素描中有很多的线条是用毛笔画的，这也造成他后来绘画上的线条勾勒都有毛笔的质感。他将这些线条带入油画，形成了他东西交融的核心。
常玉艺术在极简的线条与色彩背后，藏着千锤百炼的艺术智慧；在大面积的留白之中，蕴藏着“以有限寓无限”的东方宇宙观。他摒弃了徐悲鸿笔下奔马的力量感，转而捕捉精神性的“天上的马”，开创了东西方美学的“第三极”。
常玉画出来的气息不一样。他笔下的人体少了些学院派的炫耀，多了些安静、疏离，甚至带着一点若即若离的东方审美。线条干净，轮廓简练，背景常常处理得很克制。不是那种让人一眼感到刺激的画，而是越看越沉。
他的大部分作品为以中国美学手法演绎西方经典题材女性裸体，夸张的头身比例震撼观者的视觉，坚实饱满的胴体，强化了视觉上的存在感。
他一辈子主要画裸女、花卉和动物，比如菊花、盆花、小马、大象等，画面简洁，但意境孤独 。
常玉笔下的女子总是很丰腴；画的盆景枝叶茂密伸展，花盆却小得不成比例；动物则显得很渺小，置身于一片茫茫原野之中。
常玉作品中的女性，大多看不清表情，下肢的简约、夸张且肥硕，都是一种高冷的姿态，线条也较早期的裸女画更厚重遒劲，笔法金石如刀，并开始使用中国的图章。
在常玉近四十年的创作生涯中，“马”始终是他最钟爱的主题之一。据统计，在其已知的322幅油画作品中，以动物为题材者共87幅，其中画马之作多达36幅，占比逾四成。这一数字背后，藏着常玉对“马”这一意象的三重情感投射：家学渊源的血脉传承、婚姻记忆的情感寄托，以及自我命运的精神隐喻。
在艺术表现上，常玉笔下的马超越了西方写实主义的解剖精准，转而追求东方绘画的写意神韵。他以书法性的线条勾勒马的身形——或遒劲如金石，或婉转如流水，寥寥数笔，便赋形生灵。画面中大面积的留白并非虚无，而是中国美学中“虚实相生”的意境延展，使观者在空旷中感受到悠远的诗意。这种将东方文人精神注入西方油画形式的尝试，使常玉的马成为东西方美学融合的独特符号。
常玉的作品现在是拍卖市场上的宠儿。2019 年，《五裸女》以 3.039 亿港元成交，创下华人油画最高纪录 。《曲腿裸女》和《绿色背景四裸女》也分别卖出了 1.98 亿和 2.583 亿港元 。2021年6月，常玉《群马》在华艺国际拍卖会上，以2.07亿元人民币成交，创下了常玉动物题材作品的最高价纪录，也是其个人拍卖纪录中的第三名。
