温钦画廊有多幅赵无极亲签限量版画可以帮助喜欢赵无极版画的朋友。

这幅作品是赵无极于1997年创作的石版画，题为《097》，是其晚期抽象风格的典型代表。画面以粗犷的线条、斑驳的肌理和浓烈的红黑对比，营造出一种原始而充满张力的视觉效果，体现了艺术家对东方水墨意境与西方抽象表现主义的深度融合。

创作年代：1957年作

尺寸：320×280mm

材质：纸本 钢印 铅笔签名

签名：：20/60 无极ZAO 057

背面：无极ZAO（墨色/朱色）

材质：石版

题材：抽象

展览：2017年2月-3月赵无极《春申故里》版画作品展

赵无极是20世纪最具国际影响力的华人艺术家之一，其版画创作贯穿其艺术生涯，是其探索形式语言与文化对话的重要媒介。这幅作品中，他运用石版印刷技法，通过刮擦、拓印、叠加等手段，使画面呈现出类似“甲骨文”或“碑刻”的沧桑感，同时又保留了水墨的流动性和呼吸感。红色线条如血脉般穿插于灰白底色之间，黑色块面则如山峦或墨迹般厚重，整体构图充满节奏与韵律，仿佛在诉说时间的流逝与生命的律动。

从创作背景看，1990年代是赵无极艺术风格趋于成熟与内敛的时期，他不再追求早期的激烈笔触，而是更注重画面的“留白”与“气韵”。这幅《097》正是这一转变的体现——它既有抽象的自由，又蕴含东方哲学的静谧与深邃。作品左下角标注“24/60”，表明这是限量60版中的第24版，具有明确的版画编号与收藏价值。

出版商罗伯·葛代注意到了赵无极的独特创造，并将他的8幅石版画带给了法国诗人亨利·米修。看完版画，亨利·米修表现出强烈的喜爱，主动为之赋诗8首，并由出版商正式发行版画书《亨利·米修读赵无极的八幅石版画》。赵无极也因为米修的推荐，进入法国主流艺术圈，并由此与亨利·米修相识相知，成为一生的挚友。

赵无极 《亨利·米修读赵无极的八幅石版画》其一

22x33cm，石版画，1950年，私人收藏

这幅作品是赵无极为了纪念他不幸夭折的孩子所创作的。画面中突兀树枝与瘦弱老马透露出一个父亲的悲凉心境。当年，亨利·米修看完这幅画后这样写道：“秃树的枝丫，像在淌血，果然，不远处有旗帜。一只拖车，像匣子、像棺木，被一匹瘦马拖着，拖呀拖，一头往前几乎要栽倒，有些黑影随行……树心不曾绝望。在困厄中，仍有生存的美丽。连小旗也精神抖擞。”

在这件作品中，画面左下方画了一匹瘦马在拉棺材，这是赵无极纪念当时他的一个夭折的孩子而画。虽然是一个悲伤的故事，但在画中，赵无极却表现了一股向上、向善、向真的精神。

这幅《报喜与时刻》是喜欢书法和绘画的亨利·米修送给赵无极的作品。1984年，亨利·米修去世，为了纪念与感念这位故友，赵无极把亨利·米修的这件作品进行了版画复刻。

赵无极 《报喜与时刻》 铜版画

赵无极跟很多诗人有过深入合作。赵无极在他们的诗中找到了灵感，而这些诗人当中，很多人对东方文化深感兴趣，其中包括诗人安德烈·马尔罗，他也是法国前文化部长。赵无极为马尔罗谈东西方文化的书信体著作《西方的诱惑》再版创作了版画，两人也因此结下了友谊。

赵无极《西方的诱惑》版画作品中，赵无极书法式的线条自由延伸和扩展，肆意张扬的笔触迸发出无限的能量，这种风格正是赵无极艺术“狂草时期”的标志。

1962年，赵无极在马尔罗的邀请下为《西方的诱惑》的再版创作了10幅彩色石版画。他用书法式的线条在空间里自由延伸、扩展，肆意张扬的笔触迸发出无限的能量。这种风格正是其“狂草时期”的标志。这次合作不仅让赵无极的才华得到了更广泛的认可，也让他与马尔罗结下了深厚的友谊。1976年，赵无极完成了一幅三联画巨作，将它献给了马尔罗。

《西方的诱惑》展览现场

赵无极《比萨诗章》其一，50.4×32.7cm，铜版画，1972，私人收藏

埃兹拉·庞德，这位美国文学家以其卓越的诗歌才华和对意象主义运动的深远影响，被誉为该领域的杰出代表。他的一生致力于诗歌创作与文学理论的探索，其作品充满了对语言艺术的深刻洞察与独特创新，为后世留下了丰富的文学遗产。

在众多佳作中，《诗章》无疑是庞德最为人称道的巨著之一。这部耗时近半个世纪精心雕琢的长诗，以其宏大的规模、深邃的主题和精湛的技艺，展现了诗人对生命、宇宙、历史等宏大议题的深刻思考。而其中的《比萨诗章》，作为《诗章》系列中的精华篇章，更是被广大读者和评论家视为庞德诗歌艺术的巅峰之作。  

当《比萨诗章》的法文译本准备重新发行珍藏版时，与庞德关系密切的贝尔方德夫妇特别邀请了赵无极参与创作。赵无极欣然接受了这一邀请，并为此次出版精心创作了8幅铜版画作。这些作品以其独特的水汽淋漓、墨色翻腾、墨彩流动的画面风格，与《比萨诗章》的深邃意境相得益彰，仿佛为诗歌插上了视觉的翅膀。    

赵无极在1972年为著名诗人艾兹拉·庞德 (1885-1972)的诗集《Pisan Cantos》( 比萨诗章）创作的8幅铜版画，由Pierre Belfond出版成铜版画诗集。在《比萨诗章》中， 庞德通过拆字法给诗中镶嵌的中国文字增添光、白色等视觉意象。这些意象在儒家传统里并未形成一个强大的谱系, 经过庞德的聚焦,，它们产生了新异的诗性美感。赵无极的东方文化背景能够更好的诠释庞德的诗歌中的意象美学。

赵无极《普鲁斯特》其一，19.5×14cm，铜版画，1991，私人收藏

赵无极 《莎士比亚二十四首十四行诗》 铜版画

《比萨诗章》展览现场

1985 年赵无极绘画讲习班 1985 Zao Wou-Ki Painting Workshop

1985 年赵无极绘画讲习班 1985 Zao Wou-Ki Painting Workshop

赵无极是享誉国际的华裔画家，其版画作品的重要价值却因油画的巨成就被忽略，他的版画作品将西方抽象艺术与中国传统水墨韵味完美结合，是艺术收藏界的珍品。

赵无极从法国艺术家那里学习到石版画和蚀刻等新技法。他认为版画比油画更具趣味性和不可预测性。正是由于他的版画作品，赵无极开始吸引到画廊的关注。版画在赵无极艺术发展和创作演变中起到了至关关重要的作用。版画成就了赵无极抽象艺术的突破，塑造了他的视觉语言，使他越发注重姿态，线条和色彩氛围，而非具象的再现。他采用蚀刻和飞尘法，呼应了水墨与书法的自发性。

赵无极的版画作品是其艺术演变的关键。从飞尘法的细腻层次到针刻法的奔放笔触，他透过版画探索了技法的多种可能，深刻影响了其绘画风格。

赵无极是经验老到的版画家，精通针刻、糖水剥离及飞尘蚀刻等新技法，以富有动感的线条和大胆的用色，使整个画面洋溢着丰沛奔放的表现力。他在1950年代末期所运用的许多技术和风格，与他少年时代于中国所学的水墨画与书法彼此呼应。

赵无极在版画创作中大胆尝试，将西方石版画、铜版画技法与中国水墨画的“水韵”结合，创造出独特的视觉效果。

他喜欢用多孔质的石板，像画水墨画一样用水，让色彩层层晕染，呈现出丰富的层次感。这种画法在当时被认为“不合规矩”，但却形成了他独有的艺术语言。

带有艺术家亲笔签名的石版画、铜版画或丝网版画是收藏序列中的珍品，市场认可度高。

赵无极早期的版画多是蚀刻版画，赵无极的版画中，80%是石版画，赵无极晚期的版画采用丝网印刷比较多。

赵无极先生多才多艺，除了油画，他还创作水墨、版画、瓷器、挂毯等，他是一位很有好奇心的艺术家，他的开放视野，让他内心能容纳不同的艺术类型，也让他与同时代很多艺术家保持了一辈子的友谊。

在创作实践中，工具的相似性（刀与刻）引发了某种共鸣，赵无极开始在版画中加入中国甲骨文元素。他对此曾表示：“每个人都受制于一个传统，而我受制于两个传统。”这种双重传统的制约与滋养，在作品《我俩》中得到了具体的融合体现。进入中后期，其画风逐渐走向抽象，开始深入挖掘内心世界与自然力量。

赵无极的版画作品近年来备受关注，2025年12月，香港M+博物馆将推出亚洲首个聚焦其版画创作的大型回顾展《赵无极：版艺匠心》，展出其1949年至2000年间的重要版画作品，进一步确立其在版画史上的地位。

温钦画廊有多幅赵无极亲签限量版画可以帮助喜欢赵无极版画的朋友。