大卫·萨勒（David Salle）是美国新表现主义画家，1952年出生于俄克拉荷马州，现居纽约，被认为是20世纪80年代以来美国最重要的新表现主义画家之一，“图像一代”的代表人物，新形象绘画运动的核心推动者，站稳当代艺术核心席位，其拼贴式的创作风格对当代艺术产生了深远影响。1975年取得加州艺术学院艺术硕士学位，1973年获艺术学士学位，师从观念艺术家约翰·巴尔德萨里。

在后现代艺术浪潮里，大卫·萨勒是无法绕开的标杆。作为美国“图像一代”核心艺术家，他打破传统绘画的叙事规则，用割裂、碰撞、拼接的画面，精准复刻当代人碎片化的视觉生活，至今仍保持高频创作，甚至大胆融合AI技术革新油画语言。

他的创作核心是拼贴和图像层叠——把广告、艺术史、电影截图、日常物件等互不相关的图像用手工“复制粘贴”的方式叠加到画布上，混合油画、丙烯、织物拼贴等多种媒介，形成支离破碎、不和谐的画面。这种手法打破了图像与意义之间的传统关联，让画面呈现出一种感性的后现代风格。

萨利的画常采用双联画（diptych）形式，把多个画布拼接在一起，画面中的人物、物件、图案往往来自不同时空，刻意制造不协调感。他自己曾说：“事物之间的联系不是偶然的。”他的艺术深受德国艺术家西格玛尔·波尔克影响，同时与辛迪·舍曼、芭芭拉·克鲁格等“图像一代”艺术家并列。

在创作风格上，大卫·萨勒极具辨识度。他彻底摒弃完整、和谐的传统构图，偏爱在同一画布中，强行并置古典艺术片段、复古广告图案、人体速写与抽象色块。多种画风、多元图像毫无铺垫地碰撞交织，画面看似凌乱割裂，却形成强烈的视觉冲击力，打破了绘画单一的叙事节奏。

他的核心创作理念十分先锋：当代人的视觉体验本就是破碎、多元、并行的，短视频、广告、艺术图像无时无刻交织涌入视野，传统单一叙事的绘画早已无法适配当下的时代特质。因此，他不刻意为画面赋予完整剧情，只通过图像拼接、色彩制衡、构图呼应，还原真实的现代视觉生态，不断探索油画在新时代的无限可能性。晚年的他更是突破边界，用个人毕生的视觉档案训练AI，结合手工油画创作，刷新了传统绘画的创作形式。

核心艺术风格

拼贴与蒙太奇手法：他将电影分屏、蒙太奇的创作逻辑引入绘画，把不同来源的图像（艺术史经典片段、流行文化符号、纪实摄影素材）并置叠加，打破传统叙事逻辑。

无叙事的意义表达：作品刻意消解线性故事线索，图像选择并非随机，不同元素之间形成复杂的互文关联，在看似碎片化的画面中构建独特的艺术表达。

跨媒介融合：创作中自由切换抽象笔触、写实形象、不同质感的画面层次，模糊了绘画与其他视觉媒介的边界，推动了80年代国际大尺寸具象绘画的复兴。

他的作品曾在全球顶级艺术机构广泛展出，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等，还入选了纽约大都会艺术博物馆策划的“图像世代”大型群展，与辛迪·舍曼、理查德·普林斯等重要当代艺术家共同参展。

《Muscular Paper》（1985）现收藏于纽约现代艺术博物馆，画面三段式结构分别挪用了布拉塞拍摄的毕加索雕塑、里贝拉的古典绘画、贝克曼的表现主义作品，是其拼贴风格的标志性作品。