Miss January
2025年5月14日，纽约佳士得举行的21世纪晚间拍卖会上，杜马斯的作品《一月小姐》（Miss January）以1360万美元成交，创下在世女性艺术家作品拍卖的新纪录。
这是一幅高达2.8米的巨幅肖像。画中的选美皇后自信地站立着，身体的呈现却打破了人们对传统肖像画的预期：人物腰部以下仅穿着一只粉红色袜子。
杜马斯并没有把人物处理成一个完美、精致的形象。她更在意的是，人物如何被观看，以及一幅肖像能够引起怎样的联想。
选美皇后通常意味着美丽、自信和被注视，但当这些熟悉的印象与画面中的身体形象放在一起时，观众很难只用单一的眼光看待她。美、欲望、身份，以及观看者自身的态度，都可能成为理解作品的入口。
马琳·杜马斯，《婴儿》，1985年作，私人收藏
《画家》(1994)，玛琳·杜马斯
涂满颜料的孩子羞怯地徘徊在赤裸裸的白色画布的前景。一场无人监督的“艺术法庭”的后果是一幅清晰可见的家庭生活图像，但在马琳·杜马(Marlene Dumas) 1994年的《画家》(The Painter)中，女孩阴狠的眼神和血色的双手打破了这个比喻，把我们带到一个更黑暗的地方。
也许这幅标题《画家》指涉的就是杜马斯本人，从事她所称的“艺术家与主题之间的斗争”，而她的女儿——这幅画的焦点——仅仅是更广泛的关于纯真和身份的问题的附属品。“艺术不是一面镜子，”杜马斯曾说，“一件好的艺术作品本质上是难以捉摸的”。在开创性的与肖像画传统背离中，占主导地位的是感觉，而不是固定的表现。
十年前，在自画像《平庸的恶》中，杜马斯反思了自己作为一个在种族隔离制度下的南非白人女孩的表里不一。在这幅肖像中，一只染着黑色的手和脸，以一种平静的姿势，探索了浅色和深色的二分法的象征意义，并暗示了一种包含在平凡表面下的邪恶同谋。后来，《白人病》(1985)中那张伤痕累累的脸更凄凉地唤起了人们对种族隔离政权道德沦丧及其对她祖国的破坏的回忆。
《邪恶是平庸的》（Evil is Banal，1984），玛琳·杜马斯
《夜班护士》，玛琳·杜马斯
《查尔斯·波德莱尔》(2020)，玛琳·杜马斯
《悲伤的罗米》，玛琳·杜马斯
在《悲伤的罗米》(2008)中，演员罗米·施耐德的悲剧生活被令人伤感的灰颜色所唤起。
《牙齿》(2018)，玛琳·杜马斯
《牙齿》(2018年)是艺术家喜欢的亲密和直面的特写镜头，是她快速自由但高度控制的典型风格。这是一幅纯粹、充满活力的画作，色彩和姿态融合在一起，形成了一张脸……看起来几乎是向观众扑来，它展示了杜马斯喜爱的亲密细致、正对画面的特写结构，也典型地体现了她快速、自由，但高度控制的风格。
这是一幅纯粹、充满活力的画作，画中的色彩和姿态以某种方式融合在一起，形成了一张脸……看起来几乎像是猛扑到了观众眼前。
《教师》(Sub A)(1987)，玛琳·杜马斯
2005年，《教师》在佳士德以180万英镑的价格售出，成为在世女艺术家创作的最昂贵的作品。三年后，《访客》在苏富比拍出310万英镑，打破了她自己的纪录。
杜马斯喜欢爱德华·蒙克（Edvard Munch）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和美国肖像画家爱丽丝·尼尔(Alice Neel ，1900-1984)的艺术，她承认，《画家》的创作归功于尼尔斯的安迪·沃霍尔(Andy Warhol, 1970)。
MARLENE DUMAS
Nemesis
2024
Oil on canvas
125 x 105cm
MARLENE DUMAS
Ceasefire
2024
Oil on canvas
200 x 100cm
MARLENE DUMAS
The Enemy
2018-2024
Oil on canvas
40 x 30cm
MARLENE DUMAS
Mourning Marsyas
2024
Oil on canvas
300 x 100cm
MARLENE DUMAS
Pareidolia
2024
Oil on canvas
125 x 105cm
MARLENE DUMAS
History
2003-2024
Oil on canvas
200 x 100cm
MARLENE DUMAS
Fortune
2024
Oil on canvas
300 x 140cm
MARLENE DUMAS
Makapansgat Pebble
2024
Oil on canvas
125 x 105cm
MARLENE DUMAS
Tree of Life
2011
Oil on canvas
200 x 100cm
MARLENE DUMAS
Lawrence of Arabia
2011
Oil on canvas
50 x 40 cm
MARLENE DUMAS
Ecce Homo
2011
Oil on canvas
200 x 100cm
MARLENE DUMAS
Phil Spector–To Know Him is to Love Him
2011
Oil on canvas
60 x 50cm
MARLENE DUMAS
Amy – Blue
2011
Oil on canvas
40 x 30cm
MARLENE DUMAS
Stern
2004
Oil on canvas
110 x 130cm
MARLENE DUMAS
From Ophelia To Medusa
2004
Oil on canvas
50 x 60cm
《茱莉》（1985年）是一幅迫近视角的肖像画，画面只有眼睛和嘴唇显示出性别特征，其他部分完全浸没在大片浓重而深沉的红色系中，既象征了女性性别，也象征着激情、本能、暴力、流血。
《婴儿》（Die Baba，1985），玛琳·杜马斯
《白色疾病》（The White Disease，1985），玛琳·杜马斯
《夏尔·波德莱尔》（Charles Baudelaire，2020），玛琳·杜马斯
《老妇人的绝望》（The Old Woman’s Despair，2020），玛琳·杜马斯
《战利品》（The Trophy，2013），玛琳·杜马斯
《死去的玛丽莲》（Dead Marilyn，2008），玛琳·杜马斯
玛丽莲·梦露的遗体
《寡妇》（The Widow，2013），玛琳·杜马斯
刚果民主共和国的第一夫人波琳·奥潘戈·卢蒙巴（Pauline Opango Lumumba）在丈夫帕特里斯·卢蒙巴（Patrice Lumumba，1925－1961，非洲政治家，刚果民主共和国的缔造者之一）被暗杀后，赤裸上身走上街头，要求当局将丈夫的遗体归还给她。
《悲伤的罗密》（Sad Romy，2008），玛琳·杜马斯
在《悲伤的罗密》中，女演员罗密·施奈德（Romy Schneider，1938-1982，奥地利演员，15岁时即开始演艺生涯。1955年至1957年，因出演《茜茜公主》三部曲女主角茜茜公主而出名。）的悲惨一生被作者以引人落泪的灰色油彩唤起。
《奥萨马·本·拉登》（Osama bin Laden，2010），玛琳·杜马斯
在杜马斯为恐怖主义领导人奥萨马·本·拉登（Osama bin Laden，2010年）所作的肖像画中，那出人意料的友善笔触则暗示了一种令人不安的共同人性。
《形象的负担》（The Image as Burden，1994），玛琳·杜马斯
《罗马妈妈》（Mamma Roma，2012），玛琳·杜马斯
意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）1962年电影《罗马妈妈》
亲吻，2018
布面油画
11x15in
醉人 2018
布面油画
15 3/4 x 19 5/8 in
Omega&aposs Eyes.
Pasolini, 2012
Stern 2004
Lord Alfred Douglas (Bosie)
2016
Lucy
2008, Tate Portraits
The Pilgrim, 2006
Helena’s Dream，2018
Blue 2011
Chlorosis (Love sick)
The Kiss
玛琳・杜马斯《THE VISITOR》 oil on canvas 180 by 300cm
1995年的《访客》，2008年在伦敦苏富比拍卖会上以562.17万美元售出。
玛琳・杜马斯《婴儿（2）》成交价：24,375,000 港币 香港苏富比2020秋拍
Awkward 2018
马琳·杜马斯（Marlene Dumas）
马琳·杜马斯（Marlene Dumas）是当代艺术中颇具影响力的女性艺术家，也是新表现主义的重要代表之一。她1953年出生于南非开普敦，1972年至1975年就读于开普敦大学，获得视觉艺术学士学位，后来在荷兰生活和工作。
她以洗练、怪诞的艺术手法和强烈的政治意向给观众以强烈震撼，她肆意酣畅类似中国水墨的画面效果也令众多中国艺术家产生共鸣。
杜马斯的作品以人物肖像为主题，将独特的表现形式与情感体验相结合，通过她独特的绘画技巧和色彩运用，传达出强烈的情感和思想。她对人物形象的塑造常常带有一种模糊和扭曲的感觉，从而使观者对形象产生更多的联想和思考。
马琳·杜马斯的作品，不追求写实，用夸张的人物面部特征和追求灵魂契合的创作手法，将人类情绪的不安、痛苦、欲望、冷漠赤裸地表现出来。她笔下的人物，有着模糊的面孔、夸张的神情、渗透的颜料，仿佛每一幅画都是一个灵魂的独白。她用水彩、油画等材料，创造出了一种独特的艺术语言，告诉我们：艺术不仅仅是外在的展现，更是内在的情感与思想的流露。
杜马斯超越了传统的表现主义绘画，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她通常使用粗重的线条、简洁的笔法、几近原色的红、橙、蓝，以及对比强烈的黑与白描绘人物的面孔和厚重的人体姿态，而且画得很薄、极少修饰，打破所有观念的禁忌，模糊了再现与抽象、油画与素描之间的界线。
杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的视觉角度向观者描述着她对现实社会、对社会中人的看法。当观者面对她那看似漫不经心、粗犷奔放的画作，在受到心灵震动，为她对绘画这门艺术语言，展现出的高超技巧所钦佩的同时，也必然为她对当今社会的深层问题与人对内心精神的挖掘之准与深所折服，而这一切正是她的作品魅力之根源所在。
杜马斯的绘画风格，动感而流畅，有时更透出一股鬼魅般的清幽。她运用细腻的笔触与丰富的色彩，在画布上勾勒出形体的轮廓，却又在不经意间让这些轮廓模糊不定，仿佛在挑战我们对于形体认知的固有模式。她重新建构起所表达的主题，提供了一个既熟悉又陌生的语境。
马琳·杜马斯以其独特而个性化的艺术风格在当代艺术界享有盛誉。她的绘画中常常呈现出模糊和扭曲的形象，这种形式上的特点不仅使她的作品具有独特的视觉效果，更重要的是体现了她丰富的个人情感。
通过她独特的绘画技巧和色彩运用，杜马斯能够将自己的情感内核转化为形象的外在表达。她的作品常常充满了感性和情感的张力，给人一种深入内心世界的感觉。她对细节的关注和精确的线条表现使得作品具有强烈的表现力，同时也表达了她对形象的审美追求。
杜马斯通过色彩的运用和笔触的表现，将作品中的个人情感传递给观者。这些情感可能是愤怒、恐惧、孤独或者欢乐等多种情绪，观者在欣赏作品的过程中，会自然而然地与之产生共鸣。这种情感的共鸣使得观者与作品之间建立起了一种深层的联系，进而引发对自身情感和思考的反思。
她的作品的来源基本上分为三个部分：
1 通常是报纸和杂志的文章和照片（在她的早期作品当中，通常是把报纸和杂志有选择性的剪下来，然后按照自己的意图进行重新拼贴，和自己的手绘作品结合在一起；另外她也用杂志照片和自己拍摄的照片，这些照片都是瞬间捕捉到的人的一种下意识的形象）；
2 前辈们的经典作品（她通常是对这些作品进行再创造，她的绘画意图基本是和那些作品背道而驰的，是对经典的一种颠覆性创造）；
3 西方的宗教和神话故事（这些故事在她的作品中已经失去了它本来的意义，而它们在杜马斯手下又被赋予了新的意义。她把神秘主义的暗示隐喻和现实主义的面貌结合，二者的共同作用使得她的作品特点更加鲜明）。
她的绘画有一种特别的力量：不急着告诉观众人物是谁，而是让观众面对人物时，慢慢产生自己的感受。
杜马斯以人物肖像闻名，杜马斯可能是战后一代中第一位将肖像和人造画作为工作重点的女性艺术家。她的创作常常从照片出发，素材可能来自报刊、书籍或其他影像。她并不满足于把照片上的人物重新画一遍，而是会重新处理人物的形象，让原本熟悉的面孔产生陌生感。
在她的画里，眼睛、嘴唇和面部轮廓有时并不清晰，颜料也可能在画布上留下松散、流动的痕迹。人物看起来像是正在出现，又像是在逐渐消失。
这种画法并不是为了追求形式上的特别。杜马斯更关心人物身上那些难以简单说明的东西：悲伤、冷漠、欲望、恐惧，以及人与人之间复杂的关系。
她的作品涉及性、种族、母性、身体和死亡等主题。面对这些题材，她没有用明确的结论替观众做出判断，而是把人物放在画面中，让观众自己面对其中的不安与矛盾。
因此，她的肖像往往不只是关于某一个具体的人。画中的人物有自己的身份和处境，同时也可能唤起观看者对自身经历的联想。
为什么她的画看起来并不写实，却让人印象深刻？
传统肖像画往往重视人物的外貌特征、比例和细节，希望通过准确的描绘呈现人物的形象。杜马斯的处理方式则不同。
她使用水彩、油画等材料，允许颜料在画面上留下痕迹，也保留人物形象中的不确定性。五官不必被交代得一清二楚，皮肤也不必呈现得光滑细腻。相反，那些模糊、松动甚至略显突兀的部分，常常成为画面情绪的来源。
看她的画，第一眼可能会觉得不够完整，甚至有些不舒服。但当视线停留得久一些，人物的神情、色彩之间的关系，以及颜料留下的痕迹，便会逐渐显现出意义。
这也是当代绘画中一个值得关注的变化：绘画不一定要把对象表现得准确无误，才算真正理解了对象。有时，无法被轻易说清的情绪，反而更适合通过不完整的形象表达出来。
从杜马斯的绘画中，我们能看到什么？
对学习艺术的人来说，杜马斯的作品值得关注的，不只是她独特的画风，还有她对绘画对象的选择和处理方式。
同样是人物肖像，为什么有的画强调外貌，有的画却让人感受到不安？为什么有些笔触看似随意，却能改变整幅画的气氛？当人物的形象不再清晰，观众又会如何理解画面？
这些问题没有固定答案，却能帮助我们重新认识绘画。
杜马斯的作品提醒我们，画人物并不只是描绘五官。人物的神态、身体、所处的文化环境，以及观看者对人物的理解，都可能成为创作的一部分。
她不急于把人物解释清楚，也不急于让画面变得悦目。她更愿意保留那些复杂、矛盾、难以归类的部分。
或许，这正是她的绘画最值得细看的地方：我们以为自己在看画中的另一个人，最后却可能从那张模糊的面孔里，看见自己的某种情绪。
1995年她作为荷兰的代表在46届威尼斯双年展中担任了评委。
2025年5月14日，纽约佳士得举行的21世纪晚间拍卖会上，杜马斯的作品《一月小姐》（Miss January）以1360万美元成交，创下在世女性艺术家作品拍卖的新纪录。
马琳·杜马斯在奥赛博物馆举办“对话”展览，将其三件重要作品与博物馆收藏品并置展示，成为该馆首位举办个展的在世艺术家，实现了当代艺术与古典收藏的深度碰撞。
Dumas的作品在德哥尔摩现代美术馆、泰特现代美术馆、Stedelijk博物馆和MoMA等机构举办过个人展览。
作品被芝加哥艺术学院，洛杉矶百老汇，巴黎蓬皮杜艺术中心，达拉斯艺术博物馆，阿姆斯特丹De Ateliers，巴塞尔Fondation Beyeler，洛杉矶当代艺术博物馆，伦敦Tate Modern 等众多机构收藏。
