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“生活的片段”系列手稿之一, 2006-2007
oil on canvas
28 × 24 cm
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生活的片段之六 Piece of Life No.6,2007
oil on canvas
140 × 120 cm
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生活的片段之七 Piece of Life No.7 , 2007
oil on canvas
139 × 120 cm
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生活的片段之十五 Piece of Life No. 15 , 2008
oil on canvas
179.8 × 140 cm
梁远苇 《生活的片断 15 号》
179.8×140cm 布面油画 2008 年作
香港苏富比 2016 年 10 月 02 日 Lot.1070
成交价：HKD 1,187,500
梁远苇 《生活的片断 7 号》
139.9×120cm 布面油画 2007 年作
香港苏富比 2016 年 04 月 03 日 Lot.1078
成交价：HKD 1,375,000
梁远苇 《生活的片断》 100.5×80.3cm 布面油画 2008 年作
香港苏富比 2018 年 04 月 01 日 Lot.0502
成交价：HKD 2,125,000
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2017.12, 2017
oil on linen
40 × 50 cm
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2017. 18, 2017-2018
oil on linen
250 × 200 cm
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2017. 10, 2017
oil on linen
250 × 190 cm
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2021 Series Study A, 2021
carbon on paper
29.7 × 21 cm
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2021 Series Study B, 2021
charcoal on paper
29.7 × 21 cm
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2013.2, 2013
oil on linen
24 × 28 cm
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2013.3, 2013
oil on linen
24 × 28 cm
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2019.05, 2019
oil on linen
140 × 120 cm
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2018.06, 2018
oil on linen
140 × 120 cm
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Formulating 10, 2022
Charcoal on paper
190 × 150 cm
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生活的片段No. 1, 2006
oil on linen
140 × 120 cm
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2017.47, 2024
oil on canvas
100 × 70 cm
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2017.31, 2023
Oil on linen
140 × 120 cm
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2017.39, 2023–2024
Oil on linen
196 × 160 cm
金色笔记 展览场景，2010
梁远苇，双幅绘画2010.1（右），亚麻布上油画，300×250cm，2010
梁远苇，双幅绘画2010.1（右）（局部），亚麻布上油画，300×250cm，2010
梁远苇，造法9，纸上木炭，190×150cm，2022
梁远苇，造法系列，细节
梁远苇，2017.26，布面油画，190×160cm
梁远苇，2017系列，细节
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粱远苇创作的LADY DIOR手袋制作过程
摄影：LEI WENQUING
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粱远苇创作的LADY DIOR手袋
摄影：LEI WENQUING
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粱远苇创作的LADY DIOR手袋细节
摄影：LEI WENQUING
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梁远苇在创作LADY DIOR的过程
梁远苇是当今最为炙手可热的女性艺术家之一。
梁远苇在工作室
梁远苇，1977年出生，现于北京工作和生活。她于中央美术学院先后获得学士和硕士学位，作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、北京中央美术学院美术馆、上海民生美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙米罗博物馆等美术馆展出。2011年作品入选“威尼斯双年展”中国馆。个人展览包括“椭圆”（西安OCAT，2016）、“弓象之间”（佩斯伦敦，2014）、“梁远苇 石榴”（北京公社，2013）、“金色笔记 梁远苇”（北京公社，2010）、“51m: 15# 梁远苇”（泰康空间，2010）、“梁远苇个展——115楼1904室”（博而励，2008）。她的作品收录在费顿出版社的《比耶稣年轻》、《Vitamin P2》、《中国艺术》等多个专业出版物。她近期参加的展览有“我这一代：年轻中国艺术家”（美国坦帕艺术博物馆、圣彼得斯堡美术馆、橘郡美术馆，2014-2015）和“聚焦北京：德赫斯-佐莫收藏展”（荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆，2014）等。
梁远苇是一位以反复描绘现成织物图案而闻名的艺术家。她的作品展现了强烈的工艺性和设计感，成为新一代中国艺术家中重要的绘画实践者之一。梁远苇通过探索中国传统美学与西方湿壁画艺术的不同风格，试图在传统与当代、东方与西方之间找到一个平衡点。
她的作品充满引用和变化，通过空间构筑与笔触之间的重复系统，呈现出如同书写或代码般的视觉效果。既有个人情感的表达，也深刻思考了终极问题。
机械复制的符号化图像奠定了梁远苇的创作框架，梁远苇的“花”是在工业生产的布料上被压平了的图案，是从纺织品的图样出发，并提炼出抽象的符号和范式。
刘野曾评价梁远苇的作品：“每一个片断的经营蕴含在整体结构的控制之中，虽然是在重复一个元素，但实际上每个局部都和画家细微的心情变化相关联，透露出时间和岁月的流逝感，体现出很强的温度感和人情味。”而梁远苇自己也解释道，她的绘画方式参照了电子乐，但最终画面却沉浸在爵士乐的自由与舒缓之中。
她的作品展现出强烈的工艺性与设计感，这主要来源于其童年学习平面构成与备考工艺美校的经历，从而建构其有关平面、立体与色彩构成的知识体系，为她后来独特的艺术风格的形成奠定了坚实的基础与强力的支撑。
这样的创作令人联想到19世纪下半叶产生于英国的设计改良运动，而威廉·莫里斯（William Morris）作为代表之一，设计出有着缠绕植物枝蔓与花枝的地毯与壁纸，赋予其以大自然的视觉美感与感官体验，将生活与艺术、自然结合在一起。同时，她的绘画也具有内省的特征，通过探索中国传统美学与西方湿壁画艺术等不同风格，并在马克·罗斯科（Mark Rothko）、贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）与加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）等具有现代性的艺术语言中进行自我观照，试图在传统与当代、东方与西方中找到一个平衡点，不断地反思与推进自身的创作，从而展现出日常生活的诗意与和谐，使这种纯粹的自然美蔓延至现实的每个角落。
梁远苇还多次与时尚界合作，Fendi、Dior以及劳斯莱斯等多家品牌都是她的合作伙伴。在与劳斯莱斯的合作项目中，她成为7位合作艺术家中唯一一位中国艺术家。她熟稔的画面控制力使她能够了解大众的喜好并达成合作。
