“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。
季鑫《暮春》，180×120cm，布面油画，2017，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫《拂晓》，165×190cm，布面油画，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫《坠落》，150×120cm，布面油画，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫《复调》，163.5×133.5cm，布面油画、艺术家自制边框，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
日期/2023年2月
季鑫《瞳》，37×47.3cm，布面油画、艺术家自制边框，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫《白猫》，190×150cm，布面油画，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫《我的缄默是朵白花 》 ，28×25cm，布面油画，2013，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心
季鑫，《紫与蓝》，2021，布面油画，120×90cm
湖畔的静谧 2021，尺寸：190×240厘米。在探索了120×90厘米的适中尺幅之后，艺术家进一步挑战了190×240厘米的巨幅尺寸。这幅以细腻笔触和丰富色彩展现湖畔静谧的油画，不仅是对尺幅界限的再次突破，更是对视觉艺术表现力的深度挖掘。
《白色郁金香》 2020 季鑫
《午后》 2020 香港佳士得拍卖作
《白天鹅》 2022
《川》 2022
国外艺术史中，季鑫喜欢波提切利和达芬奇的作品，同时巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和马蒂斯对他的影响也尤为深刻。
而从中国传统的绘画作品来看，宋画、明清工笔画中陈枚、冷枚等人，以及郎世宁的作品，也都在无形中改变着季鑫的风格。
《月曼清游图》 清 陈枚
《宫苑仕女图》 清 冷枚
他将北方文艺复兴、中世纪、民国、卡通、连环画等古典元素的挪用，强势地控制在个人的现代意趣之后，重构古典与现代的真实对话。
《塞班斯蒂安》《蓝色的眼睛》《食指》......
从季鑫早期创作的人物肖像脸上，我们依稀能辨认出安格尔或者伦勃朗笔下的西方面孔。
《塞班斯蒂安》 2013
然而他们都被季鑫赋予了极富东方审美情韵，如老上海“月份牌”广告画的妆容，这种错位与迁移，将西方古典与个人的东方趣味相互重叠，别有一番熟悉又陌生的氛围。
不难看出，扎根于传统，就是他创作上最大的乐趣之一。
《不在梅边在柳边》 2020
尤其是民国时期的艺术，季鑫认为那个时候关于中国对东西方的结合与融合，可能是一个高峰。
而融合的过程中，会发现即使呈现的材质和语言都有所不同，但很多东西却是共同的，放在一起对比时，季鑫便会格外表现出兴趣。
《橘光与蓝猫》 2021
“真正的艺术家多是理想主义者,或者说理想才是艺术的本质。”
但理想主义者并不等同于空想家，对乌托邦的追求和向往也并非白日做梦。
就像季鑫，他有自己的创作意图和美学抱负。
《都市郁金香》 2021
《紫与蓝》 2021
《荼蘼》 2022
在2013年至2017年刚硕士毕业的4年时间里，季鑫的画面多以黑色背景为主，画风压抑、神秘，借助“道具”展现不同人物的画像，以此点缀他们或娇艳或诡异的的性格。
他的自画像，就是那个阶段的一件代表作品。
《自画像》 2015
《我的缄默是朵白花》 2011
然而，2018年后，他创作的目光开始聚焦在女性身上。
到了2020年，他在上海展出的就已经是一张较之从前，风格变化相当大的作品——《落地灯与鸢尾花》。
《落地灯与鸢尾花》 2020
显而易见的是，这幅作品的颜色明亮缤纷许多，画中人物神情温柔、姿态闲适，就连画中的诸多元素都充满生机。
《复调》 2020
《新月》 2021
而令他产生如此变化的原因，那个关键性的节点，就是他步入了婚姻，并见证妻子怀孕全过程，亲眼目睹女性从少女蜕变为母亲。
在这个过程中，女性身上天然的母性让他颇为感触，也深刻了他的画作。
《图画课》 2022
德国诗人里尔克主张，艺术家也是有母性的，这种状态与季鑫面对妻子妊娠期而产生的一系列改变非常接近，创作作品其实就像分娩的状态。
“作品从你的体内慢慢形成，直至产出。”
《金星的运行》 2022
季鑫时常觉得，因为步入婚姻，家庭带给他了更加踏实、平静和温馨的状态，所以画面也更加愉悦柔和，可以说画作随着他的人生，一同进入到了下一个阶段。
《金星的运行》局部 2020
同时，2020年疫情爆发，虽然作为一个“社恐人”，选择待在家中安静创作是季鑫更多数时间的选择，但明显主动选择和被动接受是两码事。
被困家中的时日里，文学与电影更加帮助他聚焦，并重新体会到人性参差中的精致唯美。
《月光》 2022
或者换句话说，整体的宏观环境向他强调了坚守纯真的重要性，而局部的微观层面上身份的转换，更颠覆了他的创作视角。
但艺术创作者无论如何也是敏锐的，这二者交锋的那一瞬季鑫也没有错过。
《孔雀》 2022
“我的性格里面肯定会有一些对立面，在转变期的时候，会刻意破坏掉过去决定困扰我的‘造型感’‘形式感’。”
“自己要去主动把握这些东西。”
无论这次季鑫在北京的个展，还是巴黎的个展，他都选择了与此前变化较大的内容做出展示。
如北京那场名为“袅晴丝”的展览，季鑫就整理出自2012年至今的作品发展的脉络，选择了这样一种更偏回顾的方式，展示他的作品。
北京季鑫“袅晴丝”个展现场及作品
而巴黎“致谢艺术家与阿尔敏·莱希”的展览中，他选择展出他的7幅新作。
这些作品的颜色、结构与布局，以及女性所处的场景，相比之前都有很大的改变。
比如屡次出现类似孪生的镜像关系，由一生二，相互独立，又暗自对比。
《珍珠与水仙》 2022
《纳克索斯的倒影》 2022
这次，蝴蝶对称的身体结构以及卡拉瓦乔的《那喀索斯》，是季鑫新作画面布局的灵感来源。
在中国传统的文化语境中，蝴蝶有着深刻的蜕变寓意，也有着像“庄周梦蝶”典故中描述的美好梦境，又或是形成对现实生活的一种指引。
《日出》 2022
而在古希腊的文明当中，蝴蝶的去世也象征着生命的转换。
季鑫就是通过这组“对称系列”，表达人和其自我的关系，倾向心里层面的对话。
《水之梦》 2022
事实上，从早期包含一些超现实元素的创作，到最近几年取材更偏向描绘现实世界场景的作品，季鑫一直认为“好的绘画作品不能只是靠点子”。
于是他在题材上不断做减法，更多地选择熟悉和平常的题材，并把更多注意力放在造型色彩和细节的刻画中。
《拂动》 2023
这种对古典美学充满仪式感的集中关注，以及绘画语言上的减法与提纯，让人一窥季鑫近年来内心愈发透明、开放的另一个维度。
“我常常以手艺的姿态来面对作品，这种姿态让我心里更为踏实。”
《花蕊》 2022
无论是性格的主动抉择，还是环境的“被迫”接受，回归生活语境的季鑫，内心由焦虑不安变得温暖坚定。
可不管怎么变，他“社恐”的本质恐怕还是不会变。
《坠落》 2022
但这样其实也好。聚焦自己，就能不为潮流裹挟，追问着自己的内心，因此才能为内心、也为行走在这个焦虑时代的旅人，如此构建出一个温暖而永恒的栖息地。
向内的孤独也可以是一种治愈的途径，他如此说明。
《白天鹅》 2022
《川》 2022
季鑫工作室风光
关于艺术家
季鑫
年级：2022级博士研究生
学院：绘画艺术学院
专业：传统油画研究
导师：崔小冬
1988年 出生于江苏省南通市
2010年 本科毕业于中国美术学院油画系
2012年 赴巴黎艺术城考察交流
2013年 硕士研究生毕业于中国美术学院油画系
2022年-至今 中国美术学院绘画艺术学院博士研究生在读
现工作生活于杭州和上海。
作为新一代当代艺术家，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。
他擅长拾取国内外古典绘画中的元素，最大的兴趣就是在东西方意境中穿梭，并构造自己的桥梁。
从中国传统的绘画作品来看，宋画、明清工笔画中陈枚、冷枚等人，以及郎世宁的作品，也都在无形中改变着季鑫的风格。
季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。
他将北方文艺复兴、中世纪、民国、卡通、连环画等古典元素的挪用，强势地控制在个人的现代意趣之后，重构古典与现代的真实对话。而在中国的传统里，从明代宫廷中结合了西方透视法和东方线条感的仕女图，直到民国上海的月份牌，都为他提供了参照。国时期的艺术，季鑫认为那个时候关于中国对东西方的结合与融合，可能是一个高峰。
国外艺术史中，季鑫喜欢波提切利和达芬奇的作品，同时巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和马蒂斯对他的影响也尤为深刻。
他的画作中的人物形象有着贾科梅蒂式的拉长特点，穿着融合了东西方文化的复古典雅服饰，搭配精致的面容与发饰，出现在各种日常场景中。这些看似平凡的画面，却能引人深思，带来治愈的力量。
从早期的文艺复兴绘画中，季鑫对于如何表现人物仪式化的在场，和静滞的时间感有所领悟，并且将之代入到现代生活的日常维度。这些女性肢体经由了比例上的变形处理，变得颀长并且更具空间中音乐般的流动性，季鑫曾经谈及他的造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。
季鑫的新作将背景简化，强调人物自身，使其置身于虚空的背景中并开始变形。这些女性形象往往肢体修长、眼睛放大，神态缄默，仿佛沉溺在自我的沉思之中。
他的灵感来自意大利早期文艺复兴和东方古代艺术，如中国古代仕女、佛教艺术和古埃及艺术。季鑫早期创作的人物肖像脸上，我们依稀能辨认出安格尔或者伦勃朗笔下的西方面孔。然而他们都被季鑫赋予了极富东方审美情韵，如老上海“月份牌”广告画的妆容，这种错位与迁移，将西方古典与个人的东方趣味相互重叠，别有一番熟悉又陌生的氛围。
季鑫的艺术创作深受古典艺术的影响，同时又融入了现代元素。他的作品中，女性肢体的比例经过变形处理，显得颀长而富有空间感，仿佛在音乐中流动。这种造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。
他的作品不仅融合了东西方绘画的精髓，还巧妙地借鉴了建筑和家具设计中的装饰元素。季鑫的作品常常带有一种超越物质层面的抽象理念，他特别欣赏犍陀罗造像术中的浮雕质感和布朗库西雕塑的简洁纯净。
而融合的过程中，会发现即使呈现的材质和语言都有所不同，但很多东西却是共同的，放在一起对比时，季鑫便会格外表现出兴趣。
步入婚姻，家庭带给他了更加踏实、平静和温馨的状态，所以画面也更加愉悦柔和，可以说画作随着他的人生，一同进入到了下一个阶段。
他在题材上不断做减法，更多地选择熟悉和平常的题材，并把更多注意力放在造型色彩和细节的刻画中。
他作品已被纳入迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）、上海龙美术馆、上海宝龙美术馆、上海ASE基金会、南京德基美术馆、北京松美术馆、北京星地艺术中心与巴西Museu Inima de Paula等重要艺术机构及私人的收藏。
85后艺术家季鑫
季鑫的作品中，人物形象的塑造尤为突出。他的线条和色彩受到西方古典绘画技法的影响，但在整体人物造型的处理上，加入了东方变形主义的元素，追求的不是写实，而是一种独特的隐秘绘画语言。这种融合东西方技法的创作方式，使得他的作品独具一格，引人注目。
季鑫的作品让人联想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴尔蒂斯以及维也纳分离派的艺术风格。在中国传统艺术中，他从明代宫廷的仕女图到民国上海的月份牌中都找到了灵感。这种细腻、微妙的感官描述和唯美、颓废的心理体验，正是他喜爱阅读普鲁斯特和谷崎润一郎小说的原因。
他所显示的个人趣味更多地会让我们联想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴尔蒂斯以及维也纳分离派，我们从中察觉到，正如他喜爱阅读普鲁斯特和谷崎润一郎的小说，细腻、微妙的感官描述，和唯美、颓废的心理体验，是如何深切地吸引了他。
艺术史、建筑或家具设计中的那些装饰性元素或形式，在他这里是一种有效的吸收和运用，但他清醒地意识到：更高层级的艺术形态，往往与物质性的消解，及其背后的抽象理念相关，为此他倾心于犍陀罗造像术中浮雕的质感，或者布朗库西的雕塑所具有的简洁和纯净度，这些认知正伴随他的创作实践，逐渐产生出不仅止于语言层面的张力。
《塞班斯蒂安》《蓝色的眼睛》《食指》......
不难看出，扎根于传统，就是他创作上最大的乐趣之一。
在2013年至2017年刚硕士毕业的4年时间里，季鑫的画面多以黑色背景为主，画风压抑、神秘，借助“道具”展现不同人物的画像，以此点缀他们或娇艳或诡异的的性格。
他的自画像，就是那个阶段的一件代表作品。
季鑫的作品以宁静的柔和色调为特点，提倡内省，并深入探讨自我反思和诗意沉思的主题。他的作品吸引了观众与画中的神秘人物深入交流。
