李然个展「此处有征兆」现场，里森画廊，洛杉矶，2025年6月27日至8月23日

李然为展览撰写的文本《这四面墙》同样呼应着其自我审视的目光，其中的四段文字大致地对应展厅的墙面，诗意地述说他创作这些作品时的心境。

一

李然，《是巫术！不是浪漫，更不是革命》，2024，布面油画，双联: 160 x 400 x 4.5 厘米，63 x 157 1/2 x 1 3/4 英寸

一把抓烂手稿，徐旻再也忍耐不了，没盼头的日子让他焦躁不安，他总是做梦，好景不在，自己扔的烟头自己吃掉，苦啊苦啊，写了些什么？从第十页的第二自然段开始，什么烧焦的肺，奶油做的甲状腺，和滑脱的椎间盘勾肩搭背，沉默的胆结石开始念白了，那些欢呼雀跃的睾丸酮们……我们曾经受不了那样的文字，如今呐？自己也反动了起来，闭上房门，煮它一锅形式语言，小心翼翼的撒点讽刺，揉几坨子抒情诗，这本来是两码子事，可偏偏就赶上了那一筷子，夹住现实还要卡住浪漫，啥都想要啊！对的，到今天就是啥都想要，惟独就是不想和大家说话，嘴还没张，就有妖风划过脖颈，这是要死啊，然而不能，这算是梦吧。

二

李然，《一斩！一斩！亮晶晶》，2024，布面油画，170 x 140 x 4.5 厘米，66 7/8 x 55 1/8 x 1 3/4 英寸

李然，《他们宣誓、跳舞、并伴随奇迹》，2024，布面油画，140 x 170 x 4.5 厘米，55 1/8 x 66 7/8 x 1 3/4 英寸

李然，《总有口渴的人在晌午》，2024，布面油画，200 x 160 x 4.5 厘米，78 3/4 x 63 x 1 3/4 英寸

正午12点，

我低下头，

看这乌黑的一坨。

你知道我的名字，

知道那些事儿，

你来找我，快快斩断我的过去。

三

李然，《风吹窃魂贼》，2024，布面油画，170 x 140 x 4.5 厘米，66 7/8 x 55 1/8 x 1 3/4 英寸

李然，《那空坟墓》，2024，布面油画，160 x 150 x 4.5 厘米，63 x 59 x 1 3/4 英寸

花园路的阁楼，还保留着双开的木窗，相比现在的窗，小了不止两圈，窗台上常摆放着几盆落着灰的植物，老高说屋里开着灯看不到窗外，偏要关上灯，屋里一黑，窗外的天色就显了出来，有微青的光照进了屋，他带上墨镜，手伸进了抽屉斗，拿出了几张小卡片，上面有排字，铅笔写的：“我们都会死，我们都会生，我们都会在灯灭的屋子里相遇。”

四

李然，《园中相见》，2024，布面油画，双联: 200 x 320 x 4.5 厘米，78 3/4 x 126 x 1 3/4 英寸

到了拆迁的日子，这城里面的小地方再也待不了了，搬家就是个头疼的事，我听人介绍了日式搬家，打了电话，听着很靠谱，价格还算可以接受，屋主要提前先把不要的东西扔掉，好让搬家公司的人高效的打包、搬运再到新家复原，复原与否倒无所谓，可就是这扔……让人头疼。接连两个礼拜，我和她的对话都是，这个要不要，那个还留着干嘛，这个扔了算了，那个再买个新的。一下子，我想起了父母的老房子，哎呀，他们那代人，扔的了么？连个塑料袋都要收好叠好，日积月累攒了一大柜子垃圾袋。

李然，《寂静》，2022，布面油画，140 x 180 x 5 厘米

李然，《孤儿的斗争》，2021，布面油画，150 x 120 x 5 厘米

李然，《重返十字街头》，2022，布面油画，160 x 200 x 5 厘米

例如《寂静》(2022) 中于林间相依沉睡的人物便是这种无声的体现；而《孤儿的斗争》(2021) 展示了一种新型的共处关系——几个来自中国的青年乘坐在一个木筏上，粉色和灰色渲染了离岸飘零的情景和人物内在的绝望之情，艺术家暗示画中的人物也是他与他的艺术界同行们；《重返十字街头》(2022) 则描绘了分裂却无法相互分割的共处，流淌着悲哀和伤感的气氛。李然表示：“大家都觉得自己在历史的洪流中处于更加积极的一边。”

李然，《摇身一变》(静帧)，2017 - 2019，同步双频道2K有声影像，黑白&彩色，4.0立体声道，15分30秒

在双频录像《摇身一变》(2017-2019) 中，李然使用一种有别于绘画的媒介对舞台提出质问。艺术家以舞台美术、服装化妆和表演营造了一个与艺术史同构的立体空间，他通过整理历史照片、角色和场景、配音独白，及影像写作重构了“抽象的现实主义”。

李然，《摇身一变》(静帧)，2017 - 2019，同步双频道2K有声影像，黑白&彩色，4.0立体声道，15分30秒

共有三个章节——“对着镜子思考”、“狐狸与棕熊，秃鹰与鳄鱼”和“除不灭的幻觉，你到底是谁？”，《摇身一变》讲述了舞台艺术在中国所经历的发展——1958年苏联专家瓦·瓦·捷列夫佐夫 (V. V. Terevtzov) 来到上海戏剧学院开设化妆研修班；1980年代初，中国的舞台美术设计主张摆脱19世纪欧洲舞台美术系统中的“幻觉主义”；和对“舞台的假定性”的推行和承认、及其后因现实主义的主张而戛然而止。

《摇身一变》引用了大量关于舞台美术和化妆的历史档案资料，它们抽象和升华为人物和场景、配乐和独白等元素，可被视为李然绘画之外的幕后手稿，以此来揭开艺术家个体所遭遇的当下现实。李然说道：“档案资料需要我们进行亲身经验上的相处，而不是仅仅把档案作为档案。”

更多展出作品

李然，《决斗之前》，2021，布面油画，70 x 60 x 4.2 厘米

李然，《内裤与袜子》，2021，布面油画，100 x 100 x 5 厘米

李然《密切接触》2021 布面油画 100×100cm

李然《同为拉撒路》2020 布面油画 120×120cm 李琳收藏

李然，《边抽象，边写实》(静帧)，2019，双频道⾼清有声影像，彩，4.体声道，4分55秒& 4分50秒

李然，《无题——未来戏，你说什么就是什么》(局部)，2022，和美术馆展览现场，图片由和美术馆提供

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日

中国艺术家李然于里森画廊的首次个展「寂静之外」将于2022年6月29日在纽约空间开幕，一系列全新作品首度亮相。在展览开幕当天北京时间晚上9点，里森纽约将连线身处上海的李然，他将在画廊呈现的现场导览中分享他创作背后的思考。

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日

里森艺术家 李然

里森画廊个展「寂静之外」

纽约空间 508 W 24th Street

2022年6月29日至8月6日

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日

「寂静之外」体现了艺术家对中国现代历史语境中各种复杂的内部因素的反思。李然将目光投射到中国现代小知识分子身上，以此作为引入，揭示一个被主流历史和全球化生产所遮蔽的暗角。在李然的纽约首展中，关于当代中国的议题贯穿整个展览，艺术家呈现的六幅绘画和一件双频录像充分彰显了他充满浪漫色彩和以戏剧为特色的创作手法。

关于李然

李然，1986年出生于中国湖北，在2018年从北京迁居上海。他2009年本科毕业于四川美术学院油画系，中国当代艺术领域具有国际影响力的多媒介艺术家与策展人，他擅长通过影像、绘画及装置等多种媒介，以戏剧化叙事解构艺术史与电影体系，其创作灵感常源自 20 世纪中国舞台美术与讽刺漫画。

李然绘画风格借鉴上世纪三十年代的讽刺漫画，人物形象常呈现瘦骨嶙峋、面色惨白的特征，画面构成简洁且带有不动声色的幽默感 。在肖像画处理上，融合记忆、主观想象与现实投射，对历史肖像理解进行再编辑，隐喻中国当代艺术行业对于“抽象”与“写实”的焦虑 。

作品中大量使用的灰阶，既体现了学院教育的风格印记，也暗合了某些精神面貌。这些作品是艺术家虚构的人物，也是他身边生活创作圈朋友的缩影。

李然以表演和伪纪录片等作品闻名，他的实践同时涉猎绘画、装置和写作等领域。通过模仿和讽刺，李然的创作探索艺术史，并对艺术机构的角色和叙事提出诘问。近年，他开启了对于中国自1950年代以来的话剧、舞美化妆、译制片制作以及电影角色设置的考察之旅。他还以绘画的形式呈现角色场景摆拍和配音独白，及与其相关的综合转化。

李然的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介，近几年，他开启了对于中国自1950年代以来的话剧、舞台美术和化妆、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置的考察之旅。艺术家常常通过照片文献收藏、角色场景摆拍、配音模仿独白进行影像写作，同时他也在绘画、声音、装置等创作里扩充着这种书写的更加复杂与个人化的时空。

李然形容他独特的绘画语言为“印象主义与社会现实主义的重新融合”。在这一系列绘画中，艺术家采用了中国现代早期讽刺漫画的场景结构——封闭的背景、舞台式的人物姿态视角，和对苦涩但又浪漫情绪的刻画，似乎诠释了一种历史叙述中的无声。

他的作品还曾在世界各地的艺术机构展出，包括上海纽约大学艺术中心，上海，中国 (2025)；油罐艺术中心，上海，中国 (2024)；星美术馆，上海，中国 (2024)；虹美术馆，苏州，中国 (2024)；X美术馆，北京，中国 (2024)；多伦现代美术馆，中国上海 (2023)；大馆当代美术馆，香港，中国 (2023)；UCCA Edge， 上海，中国 (2023)；天目里美术馆，杭州，中国 (2023)；善哉艺术中心，首尔，韩国 (2022)；和美术馆，佛山，中国 (2022)；四方美术馆，南京，中国 (2021, 2015)；OCT当代艺术中心 (上海馆)，上海，中国 (2021, 2019, 2014, 2013)；中间美术馆，北京，中国 (2020)；昊美术馆，上海，中国 (2019)；尤伦斯当代艺术中心，北京与上海，中国 (2023, 2017, 2013)；蓬皮杜中心，巴黎，法国 (2017)；当代艺术与设计美术馆，马尼拉，菲律宾 (2016)；OCT当代艺术中心 (深圳馆)，深圳，中国 (2016, 2013, 2012, 2011)；新加坡 NTU 当代艺术中心 (2015)；Wattis 当代艺术中心，旧金山，美国 (2014)；世界文化宫，柏林，德国 (2013)； BAK 艺术中心，乌德勒支，荷兰 (2013)；休斯顿当代美术馆，休斯顿，美国 (2012) 等。

他曾参加北京双年展 (2022)、蒙特利尔双年展 (2014)、日内瓦动态影像双年展 (2014)、第四届莫斯科国际青年艺术双年展 (2014)、第二届CAFAM 双年展 (2014)、第四次柏林“前西”项目 (2013)、第九届光州双年展 (2012)，和第七届深圳雕塑双年展 (2012)。他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并入围2017年平丘克艺术中心的“未来世代奖”提名。 

温钦画廊有李然作品可以帮助想投资他的朋友。