1979年末至1980年，Salvo画了一系列乡村住宅、教堂和纪念碑式的风景画，如巴勒莫的圣乔凡尼（San Giovanni）和比萨斜塔（Tower of Pisa），Salvo描绘的田园风光和古朴的村庄是用充满活力的色彩和参考建筑图案以及他生活和工作的城市中常见的植物为灵感而创作的。
Sans titre oil on canvas 100 x 80 cm 1987
Salvo的画作侧重于复杂的心理叙事和时间等概念。这种通过他捕捉不同光线下的敏锐感受来理解时间的流逝，很多都体现在他画作的标题中。Salvo的许多作品都以季节、月份或一天中的某个时间来命名。Salvo留下的作品不仅巩固了他在艺术史上的重要地位，同时还对当下很多当代艺术家产生了深远影响。
The day was full of lightning in the evening stars will come out oil on canvas 200 x 150cm 1991
20世纪90年代，Salvo创作了几个系列的绘画作品，灵感源自他去过的一些地方，包括阿曼、叙利亚、阿联酋、尼泊尔、埃塞俄比亚。Salvo一辈子基本待在都灵生活和工作，他的作品参加过第五届卡塞尔文献展（1972年）以及1976年和1988年的威尼斯双年展。但其作品的价格始终与其影响力不相符。
Djerba oil on canvas 40 x 50cm 1995
Salvo对艺术史的参考和宗教及神话主题的探索保持着浓烈的兴趣。对于一个曾沉浸在观念主义中的艺术家而言，这种转向更传统的媒介（油画）和主题（风景）是非比寻常的。尽管如此，Salvo最终还是以他的架上作品更为人所知。
Salvo对形式的提炼和奇幻的风景作品与基里科（Chirico）画作中的恍惚氛围相同。他经常借鉴意大利文艺复兴时期的视觉语言，例如乔托《斯克罗维尼教堂壁画》（1305年）中的树木和拉斐尔《圣乔治与龙》（约1505年）中的人物。
Senza titolo oil on board 74,8x54,6cm 1987
Salvo创作的抽象风景和城市景观画逐渐成为其标志，在他职业生涯的大部分时间里他都致力于这种风格和主题。这些作品尤其以艺术家对自然光的精湛渲染和梦幻的场景而著称。每幅画都呈现出令人感到轻松的清晨、黄昏或日落时分，即使这多少给人感觉有些高度程式化。
Winter oil on canvas 40 x 50cm 2006
Salvo对时间流逝的表达反映在他的许多作品标题中，例如：Primavere（春天）、Autunno（秋天）和Inverno（冬天）。在Salvo五十年的职业生涯中，他的作品在欧洲各地广泛展出，国际上许多著名的收藏中都有纳入其作品。包括布鲁塞尔的欧洲议会收藏、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、米兰 Museo del Novecento、澳大利亚国家美术馆。
The Morning
布面油画 205 x 327cm 1994
成交价：港元 8,694,000
Salvo的作品经常出现在欧美的拍场上，香港则是一个新的需求市场，他的作品拍卖纪录于香港佳士得二十及二十一世纪现当代艺术夜场里创下的，艺术家创作于1994年的《清晨》拍前估价180万港币，当晚一番激烈竞投后以869万港币成交，这是Salvo作品的二级市场新高。
Punta del Hidalgo
布面油画 60 x 89.5cm 1997
成交价：美金 241,300
苏富比纽约当代艺术日场
过去的一月内共有九件Salvo作品上拍，其作品拍卖成交价前五记录均在过往两个月内创下，且分布在香港、伦敦、纽约、藏家分布区域十分广泛，从他作品的气质来看，现在新生代的80后艺术家帕蒂（NICOLAS PARTY）受其影响不小。
Paesaggio con colonne oil on canvas 200 x 149.5cm 1989
Salvo标志性的充满活力的色彩和高度简化的形式营造出既熟悉又超现实的梦幻场景。树木像沉默的哨兵一样矗立在起伏的地形上，俯瞰着宁静的大海。作品中没有任何人类存在的痕迹，只保留令人陶醉的色彩和电影般的视角。Salvo于2015年去世于他一生长居的都灵。
自画像, 1970, photograph on aluminium, 65 x 49 cm,
萨尔瓦多·曼乔内（Salvatore Mangione，1947-2015），又名萨尔沃（Salvo）是意大利现代主义画家和雕塑家，以其独特的观念实践而著称。他出生于1947年5月22日，在意大利的都灵生活和工作。在他的职业生涯中，他开发了一系列色彩绚丽、简化方案的风景画和城市景观，这些作品令人联想到乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的风格。
他的绘画风格融合了现实和想象的空间，以简化和超饱和的构图方式，表现了抽象概念如时间和记忆等。他的作品参加过第五届卡塞尔文献展（1972年）以及1976年和1988年的威尼斯双年展，并在意大利国内以及国际上获得了广泛的赞誉和成功。
Salvo这位意大利艺术家属于现代主义画家，他的作品因其概念化的实践而闻名。在后续的绘画实践里，他的作品逐渐朝着色彩斑斓的形而上学景观与城市景观转变。Salvo与高明的色彩大师Adrian Berg的作品一样，将现实景观和想象空间融合起来，作品中既有现实景观的痕迹，又散发着超现实的梦幻与虚幻感，作品里的色彩更是强化了这种感觉。艺术家Salvo的作品着重体现物体的明暗关系和体积感，还有物体与空间的关系，被简化的形体在色彩和明暗的衬托下呈现出一种形而上学的美。
Salvo将自然景观与建筑进行几何化处理，创造出一种清晰有序的美感。圆形的树冠、三角形的山峰、长方形的房屋，这些几何形状不仅使画面显得干净利落，还强化了作品的装饰性。这种形式语言让人联想到早期现代主义的艺术风格，同时又充满了个人化的表达。
他作品中的乡村景象充满了理想化的诗意，似乎是从记忆中提取而来的，不是写实的还原，而是情感的再现。色彩和形式的夸张处理进一步强化了画作的抒情性，使每一幅画都像是对家乡的赞美诗。
Salvo对形式的提炼和奇幻的风景作品与基里科（Chirico）画作中的恍惚氛围相同。他经常借鉴意大利文艺复兴时期的视觉语言，例如乔托《斯克罗维尼教堂壁画》（1305年）中的树木和拉斐尔《圣乔治与龙》（约1505年）中的人物。
Salvo创作的抽象风景和城市景观画逐渐成为其标志，在他职业生涯的大部分时间里他都致力于这种风格和主题。这些作品尤其以艺术家对自然光的精湛渲染和梦幻的场景而著称。每幅画都呈现出令人感到轻松的清晨、黄昏或日落时分，即使这多少给人感觉有些高度程式化。
Salvo标志性的充满活力的色彩和高度简化的形式营造出既熟悉又超现实的梦幻场景。树木像沉默的哨兵一样矗立在起伏的地形上，俯瞰着宁静的大海。作品中没有任何人类存在的痕迹，只保留令人陶醉的色彩和电影般的视角。
他的作品在欧洲各地广泛展出，国际上许多著名的收藏中都有纳入其作品。包括布鲁塞尔的欧洲议会收藏、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、米兰 Museo del Novecento、澳大利亚国家美术馆。
他的作品拍卖纪录于香港佳士得二十及二十一世纪现当代艺术夜场里创下的，艺术家创作于1994年的《清晨》拍前估价180万港币，当晚一番激烈竞投后以869万港币成交，这是Salvo作品的二级市场新高。
温钦画廊有Salvo原作可以帮助想收藏他的朋友。
