沃尔夫冈·贝特莱奇
沃夫冈·贝特莱奇（Wolfgang Beltracchi），这位叫做沃尔夫冈·贝特莱奇的画家，是“造假界”的个中好手，几乎没人知道，他到底伪造过多少张画，或许只有他和他妻子知晓。
在35年的时间里，贝特莱奇伪造了约300件作品，其中包括马克思·恩斯特（Max Ernst）、马克思·佩希斯泰因（Max Pechstein）、安德烈·德兰（André Derain）、费尔南德·莱热（Fernand Léger）、毕加索、高更、莫奈等艺术家。
2017年，贝特莱奇在创作自己的作品
四十多年里，他几乎仿造了所有著名西方画家作品，所仿作品，几乎能以假乱真，沃尔夫冈·贝特莱奇的造假作品混迹于博物馆、艺术馆和拍卖行。
沃尔夫冈·贝特莱奇出生于德国的一个小镇，父亲是一名教堂修复师，年幼的他在父亲的影响下，逐渐展现出过人的绘画天赋。14岁时，他便画出了人生中的第一幅伪作，仿 1903 年毕加索的《母与子》，这幅《母与子》不仅体现了他对于色彩的独特理解，这幅作品笔触娴熟、韵味十足，淋漓尽致地展现出他在绘画领域的惊人天赋，与其说这是单纯的模仿，不如称之为带有个人风格的再创作，让他的父亲为之惊叹，进而送他去艺校接受专业训练。贝特莱奇并不喜欢传统的教育，最终选择辍学，开始了“浪迹天涯”的生活。在这段旅程中，他不仅靠卖画为生，还接触到多种艺术风格，积累了丰富的艺术知识。
左为毕加索的《母与子》，右为沃尔夫冈版本
贝特莱奇逐渐发现一些买家对他的作品表现出浓厚的兴趣，甚至有人将他的仿作当成了真品。此时，他意识到，艺术市场的潜力无比巨大。他与志同道合的妻子伊莲娜携手，共同踏上了伪造艺术品的道路。他们不仅要复制画作的技法，更要研究每位大师的生平和风格，力求在细节上做到尽善尽美。
精妙绝伦的造假流程
夫妻二人首先耗费数年时间，潜心钻研欧洲艺术史，随后购入大量画作进行临摹与修复练习。
久而久之，贝特莱奇练就了一双 “火眼金睛”，只需扫一眼，便能精准判断一幅画的创作年代、产地与艺术流派。
至于不同画家的画风特点、创作故事，对他而言更是信手拈来，了如指掌。
用他自己的话说：“上至达芬奇、伦勃朗，下至毕加索，但凡艺术史上能叫出名字的画家，没有我模仿不来的作品。”
但伪造一幅足以以假乱真的名画，绝非易事。这不仅要求精准复刻画作的色彩、风格与技法，更要完美还原岁月留下的痕迹 —— 比如必须使用与原作同期的画布、颜料，甚至要复刻出对应的气味与质感。
这些看似不可能完成的难题，贝特莱奇却一一找到了解决方案。
为了伪造这些名画，贝特莱奇和伊莲娜花费数年时间钻研欧洲艺术史，收藏古老的画布和颜料，甚至研制出符合历史的矿石颜料。他们从跳蚤市场上购买年代久远的画作，撕去原画，重新创作。每一幅伪作的背后，都有一套严谨的工艺流程。贝特莱奇甚至会利用自制的烤箱和香烟，为画作添加岁月的痕迹，使其看起来仿佛经历了数十年的沉淀。
小时候的沃尔夫冈
沃尔夫冈·贝特莱奇说：我可以伪造任何人的作品，我是世界上最好的艺术伪造者，他曾经用伪造的作品迷惑了苏富比，佳士得等拍卖行；骗到了巴黎、伦敦、柏林和纽约的多位专家；把自己的伪画送到世界各地的知名画廊，玩弄艺术圈富豪于股掌之中。
The Forest 最成功的伪作
作为一个造假大师，他不仅有着绝佳的绘画技术，还有着极为细腻的内心，和极高的观察力，在他造假之前，他会从各方面去了解他想要伪造的艺术家，尝试去阅读有关这个艺术家的所有资料，去他生活的地方，想象他如何生活，彻底地换位思考，把自己想象成艺术家本人，模仿他的一喜一悲，他的喜好和心态由于他画技高超，又极为贴合艺术家本人的情感，甚至有艺术家的亲人，都认为他的画是真迹。他创作的每一幅伪作，都耗尽心血。
自文艺复兴以来，欧洲涌现出许多以创作装饰画为生的匠人，这些匠人留下的作品大多具备一定年份，现成的画框与画布，对贝特莱奇而言便是绝佳的造假 “基底”。
他们会前往跳蚤市场，收购年代久远的画作，一些老匠人的老画，这些旧画价格低廉，通常几十欧元便能购入一幅，利用老画自有的历史痕迹的画布、画框以及背后的经销商盖章，作为伪造的底子，再刮掉画布上的颜料，根据老画的创作年代、画布背后残留的经销商印章的来源地，选相对应的合适的画家进行创作，画布上残存的颜料也会被整合进新画上；
确定目标后，他会亲自研制矿石原料，自制手工研磨，调配出与该年代画作相符的颜料，毕竟因为油画颜料的配方，会随着时代的改变而变化，想要买到几十年甚至几百年前的成品颜料几乎不可能，而这一步恰恰是造假成功的关键，稍有疏忽便会露出破绽。
沃尔夫冈·贝特莱奇
正在创作的沃尔夫冈
画作完成后，他会在画布背面熟练地签下对应画家的签名。经过长年累月的练习，贝特莱奇对各大画家的签名仿写早已炉火纯青，即便闭着眼睛也能精准复刻，惟妙惟肖地签上名。
一幅带有经销商印章、签名齐全的 “古画” 就此成型，接下来便是最后一步 —— 赋予作品 “年代感”。
贝特莱奇会将画作放入自制的烤箱中，通过高温加速画面老化，形成合理的断裂，使其形成符合年代特征的纹理与裂纹，再用熨斗熨平画布，然后放进盒子里，用香烟燃烧的烟雾缭绕，把烟味熏进画中，再最后撒上一抹灰尘，模拟出画作在墙上悬挂数十年甚至上百年的陈旧气息后，就大功告成，这样，假画便是“色香味”俱全了。
但如何将这些伪作成功销售出去？
妻子伊莲娜使出了早已准备好的 “杀手锏”—— 她对外谎称，这些画作是自己的外婆当年从纳粹手中抢救下来的艺术品，每一幅都承载着特殊的历史意义与不菲价值。
当然，并非所有人都会轻易相信这套说辞，伊莲娜也早已做好了应对准备。
她提前伪造了一张极具说服力的复古照片：照片中，身穿黑色长裙、盘着发髻的女人（实为伊莲娜本人假扮）站在一堆画作前，而这些画作，正是他们伪造的 “传世佳作”。
她特意选用暗淡的色调处理照片，让其呈现出浓厚的年代感，以此佐证自己的说辞。
为了将伪作成功售出，夫妻二人可谓煞费苦心，上演了一出精心策划的大戏。
凭借贝特莱奇精湛的绘画技艺，以及夫妻二人严谨缜密的造假流程，他们的伪作一路 “过关斩将”，不仅成功打入全球各大画廊，还骗过了拍卖行的顶尖鉴伪技术，成为被拍出天价的 “珍宝”。
从外在的模样，做旧的细节，闻起来的味道，都看起来仿佛流传了上百年，他骗过了当世的所有专家，已知的由他创作的14幅假画，就卖了5个亿，而这，不过是冰山一角。
有一年，市场上出现了下面这幅据称是Max从未面世的作品，经历一系列专业而审慎的鉴定流程后，这幅画被确认为是Max失传的真迹。
消息一出，整个艺术界都陷入了疯狂！要知道，这位被称为“超现实主义的达·芬奇”的法国画家——Max Ernst，随便卖出一幅画，就能达到500万美元的高价。
而这幅神秘的画作居然被估值700万美元，约合4620万人民币。
要知道，就连画上的签名也是Wolfgang伪造的
Wolfgang冒名Max画的这幅名为《The Forest》的作品，其实并非画家本人原创之作，却被收藏者赋予了极高的评价，并表示这如果是真迹，应该是Max最好的个人作品。
佳士得有一次在不知情的情况下，用其伪作作为拍卖画册的封面。在后来得知真相后，佳士得还发表声明，这幅作品不管怎样都是杰作，好到足以成为封面。
令人匪夷所思的是，这个史上最嚣张的艺术伪造作案者，不是一大帮子机警狡猾的团伙，而是Wolfgang和他的妻子Helene。
Wolfgang和他的妻子Helene
他整个造假团伙，也仅有他和他妻子二人，上至达芬奇、伦勃朗，下到毕加索，几乎所有能叫上名的画家，他都画出其作品来。
这种 “开挂式” 的造假生涯，一直持续到 2008 年，这样一对传奇造假大师夫妻二人，才因为一时懒惰，意外疏忽而马失前蹄，翻车了，在他64岁那年，被送进了监狱。。
在一次仿造荷兰画家海因里希的画时，他直接用了颜料管的“钛白”，而没有用他自己制作的特殊颜料，因此，在这幅画被买家送去鉴定时，被实验室的专家，发现了“钛白”的颜料成分，而“钛白”，在这幅画诞生之后的两年，才被发明出来，这一幅画，便是著名的《红马肖像》。
这幅模仿德国表现主义画家海因里希·坎彭顿克（Heinrich Campendonk）的《红马肖像》曾于2006年被拍出360万美元高价。
被揭穿后的贝特莱奇，被判处6年有期徒刑，伊莲娜则被判4年。
伪作《红马肖像》
谁也未曾想到，竟然有人能将仿作做到如此以假乱真的地步，若不是专业人员对颜料成分进行深入检测，恐怕至今仍无人知晓这些 “名画” 竟是赝品。
据贝特莱奇事后供述，在身份败露之前，他已伪造了超过 300 幅 “传世佳作”，这些作品如今仍混杂在全球各大博物馆、拍卖行、画廊，甚至是富豪的私人书房中，难以分辨。
与普通仿造者不同，他不仅能精准模仿画家的技法，更能深入钻研每位画家的创作故事与风格内核，以画家的视角 “续画” 出全新作品。
他曾说：“如果某位艺术大师还活着，我猜测他可能会画出这样的作品。”
而在他的造假身份被揭穿之前，这些 “续画” 全被世人奉为大师未面世的经典之作，并非人人都能凭借模仿能力骗过顶尖鉴定师，更不是谁都能以他人风格 “续画” 出足以乱真的作品。
在出狱后，贝特莱奇漫步在维也纳的博物馆，目光扫过那些曾与他相伴的作品，嘴角浮现出一丝微笑。“我看见自己的作品挂在墙上，但我不告诉你是哪一幅。”这句话充满了他对艺术的执着与反叛。在他眼中，艺术不仅是表达，更是对人性、对社会的深刻洞察。
沃尔夫冈·贝特莱奇
当时这件事，引发了艺术圈的大地震，沃尔夫冈·贝特莱奇在此前，从未被人发现造假，几乎是横行无忌，一经揭露，举座皆惊，许多人回顾自己的藏品，细致地再度鉴定后才发现，自己手上的并不是真迹，而是沃尔夫冈·贝特莱奇的仿画。
沃尔夫冈·贝特莱奇与妻子
沃尔夫冈·贝特莱奇在艺术界撒下弥天大谎，他的伪作让许多富豪损失惨重，许多人甚至声称，他毁了整个艺术圈，而也有人喜欢他，认为他是这个时代的英雄，作假都能做得这么厉害，觉得他认真细致的作风值得学习。
沃尔夫冈·贝特莱奇的伪作
贝特莱奇的故事让我们看到，艺术的价值并不仅仅在于作品的真实与否，而在于它所引发的思考与情感。每一幅画都承载着创造者的灵魂，而这一灵魂的复杂性正是艺术的魅力所在。对于贝特莱奇而言，他所追求的，并不是金钱，而是成为自己心目中的艺术家。也许，每个人心中都藏着一个与众不同的灵魂，渴望被看见，渴望表达。
艺术的真与假之间，往往只是一层薄薄的面纱。也许，今天就是我们开始重新审视艺术与生活的最佳时机。正如某位哲人所言：“艺术不仅是创造，更是对生命的理解与感悟。”
我们来欣赏一下贝特莱奇的“赝品”：
模仿安德烈·德兰的《马蒂斯在科利尤尔》拍出了620万美金
模仿约翰内斯·维米尔画的《带珍珠耳环的少女》
模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》
沃夫冈·贝特莱奇以马克斯·恩斯特（Max Ernst）风格伪造的代表作《La Horde》（1927年）
马克思·恩斯特的《部落》拍出了350万美金
贝特莱奇作品《楼梯上的舞蹈》
