温钦画廊有藏家94年收藏了几幅李可染先生作品，喜欢李可染的藏家可以联系我们。

近现代画家李可染《林区放筏》赏析

此作为晚期山水佳作，以高远深远构图绘峻岭激流。浓墨积染浑厚苍茫，水雾氤氲灵动，筏舟点景生动传神。笔墨层次丰富，融写生体悟重塑山水意境，于雄阔景致中透出静穆悠然的艺术气韵。

近现代画家李可染《山村飞瀑人家》赏析

此作以积墨层层晕染雨后山村，碧色温润清润，石桥暖色调点睛山水虚实相融。由实景入心境，融造化与心源，于清幽山瀑间构筑空灵静谧、可居可游的诗意画境。

近现代画家李可染《阳朔》赏析

这幅阳朔山水布局疏密相宜，峰峦层叠沉稳，屋舍舟楫点缀其间，生活化景致柔化群山雄浑气势。水面延展拓宽意境，笔墨规整雅致，兼具地域风貌与悠然山水韵律。

近现代画家李可染《井冈山》赏析

此作竖构层次分明，苍松挺拔，峰峦叠翠，飞瀑流云相融。景致排布规整壮阔，人物、旗帜点染画面，笔墨沉厚雄浑，以开阔意境展现井冈山川巍峨雄浑的气象。

近现代画家李可染《井冈山》2赏析

此作品1975作。此幅井冈山水重构峰峦排布，摒弃主次拱卫定式，以远近层叠铺展群山。近景松笔墨层次细腻，点景人物排布精巧，画面厚重立体，空间节奏错落和谐。

近现代画家李可染《井冈山主峰》赏析

本作绘井冈山主峰，山势巍峨庄重，林木繁茂苍郁，整体气象雄浑壮阔。笔墨凝练厚重，意境雄健崇高，融多年写生积淀，将实景观感升华为雄浑大气的山水精神写照。

近现代画家李可染《革命摇篮井冈山》赏析

此作品纸本，设色，纵75厘米横93厘米。此作设色沉厚，群山连绵、云瀑相映，山林景致雄浑壮阔。印章题款相得益彰，笔墨大胆出新，以厚重山水意象烘托庄严意境，尽显雄浑开阔的山河气度。

近现代画家李可染《韶山革命圣地毛主席旧居》赏析

此幅 1974 年圣地山水巨构构图周全严谨，经反复打磨凝练笔墨。林木苍郁环抱屋舍，色墨浑厚饱满，层次井然，是画家红色主题山水创作的成熟典范之作。

近现代画家李可染《林区勘探》赏析

此作品1972年作。此作以写意笔法刻画山林，远景积墨厚重凝练，构图删繁就简。逆光光影烘托虚实层次，山峦墨沉而光透，近景刻画精细，留白灵动，于雄浑厚重间透出空灵雅致的山水意趣。

近现代画家李可染《西山》赏析

此幅西山山水尽显风格蜕变，早年清疏线性笔墨简练空灵，后期转为团块积墨，厚重茂密。融写生体悟探索墨光相融，由繁复归于简约，笔墨层次饱满，自成雄浑温润的独家山水格调。

近现代画家李可染《北国风光》赏析

此作品1972年作。尺幅小巧却气势磅礴，融长城、山河、古塔诸景于一体，霞光晕染群山，笔墨雄浑壮阔。借壮阔北国山河寄寓山河热爱，意境苍茫豪迈，构图凝练且意蕴深厚。

近现代画家李可染《毛主席词意图》赏析

此幅 1972 年设色诗意山水，以朱砂敷染层林，红墨相融、层次饱满。山林屋舍溪瀑相映，笔墨沉厚绚烂，借秋山盛景诠释词中豪迈意境，色墨和谐，意境雄浑清丽。

近现代画家李可染《万山红遍层林尽染》赏析

此作品1963年作，中国美术馆藏。此作依诗词意境绘南国秋山，朱砂积染层林，墨色托底，红黑相映层次浑厚。构图饱满雄浑，诗意与实景相融，色彩大胆凝练，尽显深秋山河绚烂壮阔之美。

近现代画家李可染《万山红遍》赏析

此作 1964 年创作，以墨为底、朱砂铺染山林，紧扣词意抒情写意。构图经营严谨精妙，色墨相融层次丰润，由实景提炼意境，雄浑绚烂，是画家成熟风格的经典代表作。

近现代画家李可染《雁岩一景》赏析

此作品1962 年所作雁荡山水，是画家写生理念成熟的标志性作品。秉持采一炼十创作思路，融实景观察与艺术提炼，笔墨凝练写实兼具写意韵味，尽显李家山水写生转创作的艺术特色。

近现代画家李可染《春雨江南》赏析

此作品1962 年作，江南春雨图，水墨氤氲淋漓，以淡墨晕染烟雨水乡，小桥村居含蓄雅致。笔墨浑厚温润，清新质朴，题印完备，尽显江南温婉空灵的诗意意境。

近现代画家李可染《无限风光在险峰》赏析

此作品1973 年此作气势雄阔浑厚，线条兼具疾涩笔意，笔法苍劲朴拙。山石林木笔墨顿挫有力，刚柔相融，以苍劲笔墨烘托险峰雄姿，尽显坚韧苍莽的山水生命力。

近现代画家李可染《花果山》赏析

此作以红黑撞色构建视觉张力，没骨法绘圆润山峦，墨气饱满通透。水岸村居舟楫点缀，虬枝收拢构图，色墨交融层次丰富，雄浑浓烈又兼具水乡悠然意趣。

近现代画家李可染《蜀山春雨》赏析

此作积墨厚重苍劲，蜀山巍峨饱满，春雨氤氲温润。艳色衬山林，兼融光影技法，构图雄阔，笔墨老辣，融雄浑气势与江南春色诗意，尽显李家山水独特风貌。

1955年《颐和园文昌阁》33.2×43cm

1988 年《春雨江南图》77.5cm×53cm

1956年《万县山水城》52.8x39.5cm

1957 年《谐趣园》55cm×46.5cm

1978 年《井冈山》124cm×69cm

进入古稀之年的李可染深入生活的热情不减，洋溢着爱国情怀的《无尽江山入画图》、《树杪百重泉》等杰作标志着他的绘画艺术又进入一个新的高峰期。李可染晚年的作品超越对景创作，追求神韵，在意境营造和笔墨语言上进入化境。他的成就在海内外产生深远影响。1983年，德意志民主共和国科学院授予李可染通讯院士称号与和平勋章。除山水画创作之外，他的水墨逸品人物画和牧童水牛题材作品以及书法艺术也取得了很高的成就。

1959 年《春之葛岭》32cm×44cm

1962 年《雨后瀑声喧》69.5cm×46cm

李可染以“白发学童”自勉，用“苦学派”相号召，在他的周围形成德艺并重的良好学风，培育了几代传人。李可染深感中国画在世界上是一颗蒙尘的明珠，他坚信东方文艺复兴的曙光一定会到来，中国画会在世界上占很高的地位。以“东方既白”表达了自己对民族文化复兴的期望与自豪。

1960年《江南水乡》69.7×46.3cm

1962 年《江南春雨》70cm×46.5cm

前，存世的7幅李可染《万山红遍》中有三幅的尺幅较大，另有四幅小尺寸的作品。其中4幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。

11999年中国嘉德407万元拍出 私人收藏

李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。

2中国美术馆收藏《万山红遍》

第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”， 此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

3家属收藏《万山红遍》

42000年北京荣宝1.84亿拍出

2014年，为纪念李可染逝世25周年，一大一小曾共同展出。另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年，可染”，曾为北京荣宝斋旧藏，2000年在北京荣宝秋拍出现，以高价释出。也就是在中国嘉德秋拍以1.84亿元落槌的这幅。

5北京画院藏《万山红遍》

而两幅小的分别为：一幅画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。原藏于李可染家中，曾被多次出版，2009年捐赠给国家，现藏于北京画院。

6私人收藏《万山红遍》 1964年作

北京保利2012春拍2.9325亿元拍出

1964年，在北京西山八大处，李可染共创作四幅《万山红遍》，这两大两小足足画了一个月。两张大尺幅的，据说“文革”前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。“文革”后，发现一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。

另一幅则流于海外，2007年出现在香港佳士得春拍，以3504万港元的高价为湖南广电购回国内，而2012年北京保利春拍，再现拍场，并以2.9325亿元的高价，创造了李可染个人拍卖最高纪录。

7北京荣宝斋藏《万山红遍》

同样在1964年，李可染应荣宝斋之邀，为15周年国庆再作了一幅大尺寸的。这第7幅右上角题为“万山红遍，层林尽染，一九六四建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山”，现藏于北京荣宝斋。

为祖国河山立传

除了《万山红遍》，李可染还创作了一大批“红色山水画”。围绕“井冈山”大概就创作有大大小小十几幅，有《井冈山》、《革命摇篮井冈山》、《井冈山主峰图》等不同题名。1977年创作的《漓江胜境图》更是以深沉的墨色和更加辽阔的景象歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。

李可染《漓江胜境图》

李可染 (1907-1989)

牧牛图

设色纸本 立轴

款识：人人都说江南好，牧童归去画中行。可染。

钤印：可染、孺子牛、李下不整冠

说明：

1.即将出版于《李可染全集》李可染基金会，2025年。

2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。

69×45 cm. 约2.8平尺

此幅《牧牛图》是李可染将田园诗情与山水壮阔完美融合的典范之作，凝聚了画家独特的艺术风格与深沉的家国情怀。水牛以泼墨写成，墨色淋漓，笔简意足，仅靠墨色的浓淡干湿就精准地表现出水牛敦实、温厚的体态与质感。牧童虽为点缀，却以精准的线条勾勒，动态生动，神情专注，是画面的“画眼”，充满了天真的情趣。山石运用“揉墨”、“积墨”之法，皴擦点染反复进行，笔墨苍劲凝重，极具金石雕刻般的力度。

李可染自称“苦学派”，画面中每一笔沉厚的墨色都是其苦心经营、千锤百炼的结果，体现了一种极为严肃、虔诚的艺术态度。他所描绘的山水，不是文人的避世山林，而是经历了民族苦难后，对祖国河山“雄强、博大”的深情礼赞，充满了积极向上的时代精神。在雄浑壮阔的山水面前，那个小小的牧童，代表了人类在自然面前的谦卑，也象征着画家心中永不磨灭的赤子之心。

李可染 (1907-1989)

花果山

设色纸本 镜框 1973年作

款识：花果山。一九七三年，可染作于北京。

钤印：可染、语不惊人

说明：

1.此作品原为苏富比1980年春季拍卖会Lot84.

2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。

出版：

1.《可染墨韵之千岩竞秀精品》图版23，保利艺术博物馆，2010年。

2.《中国近现代书画十二大名家精品集》P268，保利艺术博物馆，2010年。

3.《可染墨韵之积墨山水精品》保利艺术博物馆，2011年。

展览：

1.“可染墨韵之千岩竞秀精品展”保利艺术博物馆，2010年。

2.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。

70×46 cm. 约2.9平尺

局部

李可染的《花果山》是其晚年极具代表性的泼墨山水作品，也是一幅将革命浪漫主义情怀、传统山水精神与现代视觉表现手法完美结合的典范。这幅画超越了简单的场景描绘，升华为一种理想化的、充满激情的山水意象。

“花果山”在此并非指《西游记》中的仙境，而是特指江西井冈山的一个地名。井冈山作为中国革命的摇篮，是李可染多次踏访写生的“革命圣地”之一。他为这片土地赋予了神圣而崇高的色彩。

此作创作于李可染艺术生涯的成熟期乃至巅峰期（约70年代末至80年代）。此时，他已完全确立了其“为祖国河山立传”的雄浑厚重的黑山水风格，并在光的处理上达到化境。

此幅《花果山》是李可染用他最擅长的“黑”来衬托最炽热的“红”，从而奏响的一曲献给祖国山河与革命历史的色彩交响诗。 它既是对自然之美的颂歌，也是对历史精神的缅怀，更是李可染个人艺术语言臻于化境的标志。

李可染 (1907-1989)

市桥双月

设色纸本 镜框

款识：市桥双月为阳朔十景之一，吾以旧稿重写。可染于北京。

钤印：可染、传统今朝

说明：即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。

出版：1.《希斋集珍·三册》P88-89，西泠印社出版社，2012年。

2.《朴珍抱精·近现代名家书画作品集》P126，西泠印社出版社，2022年。

62×52 cm. 约2.9平尺

广西阳朔以“山青、水秀、峰奇、洞巧”闻名天下，是李可染多次写生、倾心描绘的对象。“市桥双月”捕捉了漓江畔拱桥与水中倒影相映成趣的瞬间，双月悬空，虚实相生，意境空灵。尽管画面中描绘的是阳朔，但“市桥”这一意象亦暗含了画家对江苏徐州老家“市桥”的记忆。李可染将对外部山水的热爱与内心乡愁融为一体，使画面超越了地理写生，升华为精神家园的象征。

李可染独创的“逆光山水”在此作中淋漓尽致：山体、桥梁、房屋以浓重墨色勾勒轮廓，仿佛沐浴在黄昏或月夜的逆光中，边缘留出“白光”，形成剪影般的效果，凝重而神秘。这种处理既强化了景物的体量感，又营造出“从黑中透亮”的视觉奇迹，月光仿佛穿透墨色，静谧而神圣。山石、屋舍通过层层积墨皴染，墨色浑厚华滋，深重却不呆板，在浓郁中透出丰富的层次变化，将漓江山水湿润苍茫的气质表现得淋漓尽致。水面以淡墨晕染，月影朦胧，与实景形成虚实对比，凸显“双月”的诗意。 拱桥的弧形结构稳定画面，与远处峰峦形成了节奏上的呼应。

《市桥双月》是李可染以笔墨为祖国河山铸就的史诗。在沉雄的墨色与神秘的光影中，阳朔的奇景与画家的乡愁、传统的笔意与现代的构成完美交融，成就了一幅既具磅礡气势又充满诗性灵光的杰作。

李可染 (1907-1989)

看山图

设色纸本 镜框 1981年作

款识：

1.行到烟霞里，息足且看山。一九八一年秋八月，可染。

2.辞山先生属画即请指正。可染又题。

钤印：可染、陈言务去、孺子牛、可染

说明：

1.此作品附李小可真迹证书。

2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。

68.3×45.6 cm. 约2.8平尺

晚年李可染居北京，师牛堂是他画室的名号——牛之一字，够直白：能扛、能忍、不抢路，但认准方向就不轻易退。

到七十多岁，他仍觉得自己“无知”。于是有了那两句更像自供状的印语，一枚由唐云奏刀：“白发学童”“七十始知己无知”。旁边那方更硬的，叫“峰高无坦途”——他说过，这些印章都是在提醒自己：摸索的路程从来没有“轻松解”。

他晚年仍画牛、画峡江、画漓江，也反复回到的其实只有一个问题：

纸上的重量从哪里来？

答法很简单，也很笨：从千万笔的重叠里来，从不肯把“大概齐”当完成里来。

李可染 青山密林 68cmx46cm

此幅《青山密林》，从画面构图及用笔分析，系画家五六十年代对景写生而成，来自于蜀中或雁荡山下，如1955年《陡壑密林》、1956年《雁荡山下的水田》，与本幅《青山密林》有相似之处。抗战时期，大批画家迁居巴蜀大后方，年轻的李可染是其中一员。巴山蜀水给李可染留下深刻印象，他曾感叹过去所见的一些风景名胜“与四川比起来却相差很远”，“崇山峻岭，茂林修竹”的景象在四川比比皆是。一天傍晚，李可染在住处附近散步，看见“山下几十里地的水田，一块块都反射出耀眼的金光，好似一片片摔碎的金色的镜子，天边和远处的烟树千层万层，也沐浴在霞光里”。

可染先生喜欢画水田，《青山密林图》是最美的一张。水田像明镜一样穿插于青山密林之中，密林中的-农夫-小桥-构成了作品的画眼，画眼处的空白使水田的空间显得格外的深邃。水田在林间若隐若现的穿插，这样的处理手法会使空间显得更加通透，此处又运用了横线与纵线的交叉，这样会使画面的底部显得格外结实（李可染常用横线与纵线的交搭来构成画面，这样会使画面显得格外结实）。李可染尤喜画乔木，但像此张含珠带露的并不多见。主山之上的房屋加在了画面龙脉的节点上，这样使画面的空间又多了一份曲折。

此画依据三年前一张名为《崇山茂林水色天光》图而重画。三年前的作品很小心地用积墨层层皴染，而此作则用大泼墨，下笔用水很大，出现一些偶然效果，画家因势利导，见好就收。李可染常说，画画要做到若不经意，其实是经意之极，这才是自由境界。此画意境奇怪，笔墨精妙，是一幅元气淋漓之作，景色、笔墨多有奇趣。人们注意到李可染比谁都舍得用墨，却不知他比谁都舍得用水。

李可染《高岩飞瀑图》(一）128.5×67.5cm

李可染《高岩飞瀑图》(二）128×68cm

设色纸本 镜片 1986年作

128×68cm

题识：高岩飞瀑图。虎跃龙腾，万钧雷霆，笔沉墨厚，云气蒸凝，吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。一九八六年岁次丙寅可染并记。

钤印：李、可染、日新、千难一易、可贵者胆

出版：《五千年巅峰——中国近现代彩墨名家精选集》长流美术馆，2011年6月。

展览：“五千年巅峰——中国近现代彩墨名家精选集”长流美术馆，台北，2011年6月-8月。

上海嘉禾2020年的秋季暨十周年庆拍卖会上，李可染殿堂级山水巨制《高岩飞瀑图》以1.16725亿元成交额冠绝全场，跻身沪上艺术品拍卖市场第二件过亿拍品。今次上海嘉禾首届冬季艺术品拍卖会，有幸再次征得李可染同类题材精品，以飨藏家。

左：李可染《高岩飞瀑图》，1987年作，128.5×67.5cm，上海嘉禾2020年秋季暨十周年庆拍卖会，成交价1.16725亿元

右：李可染《高岩飞瀑图》，1986年作，128×68cm，上海嘉禾首届冬季艺术品拍卖会

关于这类题材画作的缘起，李可染在作于1986年的这一幅画作中写道：“吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。”画山水需层次深厚，而积墨法之于此，最重要也最难。近代山水画家黄宾虹最精此道，李可染自黄宾虹取道此法，又自出面目。就作品而言，黄宾虹把一波三折的笔法放在首位，讲求在粗头乱服之中见韵致，不特看重构图和形似；李可染则重视描绘对象特征，更突出墨法。李可染深耕积墨法数十年，《高岩飞瀑图》不仅是其毕生积墨功力之体现，某种意义上，也是他一生艺术功力的全部呈现和对自己一生艺术的一次总结。

▲ 李可染《高岩飞瀑图》（1986年作）题识

这件《高岩飞瀑图》创作于1986 年，彼时李可染把全部精力放在水墨绘画语言的探索和深入上，他的积墨法与晚年时期的堂号“墨天阁”，都是对中国画发展到最后高级阶段的一种表达。除了用笔外，他更加致力于探索墨的丰富性、浑厚性，墨在山水表现中的深邃感，和画面的整体感。“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽”，他用石涛这两句诗给自己的绘画艺术进行最后的定位。而这张《高岩飞瀑图》正是他晚年在水墨语言上进行一种勇猛精进探索的重要之作，尤其是层层积墨与逆光法的运用，体现其高妙的艺术水准与超强的控制能力，不啻为画家暮年名迹。

▲ 李可染在皴擦岩石

画作采用画家晚年常见的满幅式构图，充满范宽式全景山水的力量。层层积墨铺就的乌黑巨峰扑面而来，充满画面，颇为震撼。主体山川高大巍峨，静穆壮丽，山石的外轮廓呈几何状，层层推远；山石左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片，以此衬托瀑布；一道细长的流水从远处的高原蜿蜒而至，汇集在山谷中形成瀑布，倾斜而下，在峡谷深处又被零落的山石分离成数道水流。泼墨、积墨、破墨等各种墨法灵活运用，酣畅中有严谨，精微处见洒脱，不施颜色，却有极丰富的颜色感，格调高华，意味无穷。

▲ 李可染《高岩飞瀑图》（1986年作）局部

这件《高岩飞瀑图》中，李可染抓住逆光条件下景物呈现出的特殊效果，对山、水、树进行层层积墨，表现出错杂交互的相对位置。逆光条件下，背光的景物面积较大，画面整体呈现出暗黑的色调，密林、瀑布、山川、暮霭笼罩在一个稳沈的暗色调中。不同明度的递变、加深，又使画面富有了笔墨与光色的秩序，层次丰富，空间感强。另一方面，他在画幅的不同位置，穿插以留白，用瀑布之虚拉开了密实的山林距离，使得作品在缜密中有疏朗，从而，布局满满的画幅呈现出整体浓重深厚却又明亮的特征。

李可染高足王文芳曾如是评价其恩师：“在当代中国画史上，李可染的艺术是高山，风暴吹过去，依然是巍巍高山，而不会成为沙丘；是大海，容纳百川，涵量极深。他的画像壮美诗篇。”

“墨濡色染开新貌，大笔如椽壮山河”，是幅《高岩飞瀑图》堪为李可染晚年集大成之作，画面不仅反映了立意为象、置陈布势、以大观小、似奇反正、计白当黑、笔情墨韵等惨淡经营的高度意匠手段，并融汇西方绘画的色彩、光暗及形式美的诸法则，整体画面满而不窒、重而不浊、实而不涩，极具巍峨壮阔的美感和鲜明的时代气息。

李可染-万壑丛林 72cmx52cm

此图泉流奔涌的瀑布，仿佛从天际深远遥程袭来，奔腾于礼堂及趣味之间。画家善于表现山林晨曦的逆光效果，有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

李可染万山红遍 49.5x79.5cm

“看万山红遍，层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。五十年代开始，尽管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但极少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。

一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

李可染这幅作品《万山红遍》，以朱为墨绘山川，敢于尝试者凤毛麟角。在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨色相融；最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

在构图上，呈现出李家山水中典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中于山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地增强，更凸显群山之气势撼人。

1964年，李可染作此画于北京西山，并留下了半斤故宫朱砂画7幅《万山红遍》的佳话.此幅精品为李可染先生家属收藏，曾有藏家出价1.9亿欲收购此画，被可染先生后人拒绝.其余五幅作品有其中3幅上拍卖会都拍出数亿天价.

在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨色相融；最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

李可染-漓江秋山图 46cmX70cm

“漓江山水”在李可染的创作生涯中有着举足轻重的地位。学界认为，对李可染来说， “桂林山水”的重要性甚至不亚于“井冈山”，李可染借井冈山表现崇高的主题，但漓江在李可染的创作中有着更丰富的情感表达。李可染一生五次赴桂林，一生留下了大量关于桂林漓江的作品。

尤其是1972 年，他以一副纪念碑式的巨幅山水《阳朔胜境图》重返画坛，令评论界惊叹不已，同时也是李可染的山水画风格走向成熟的重要标志。

在1959年春李可染与画家颜地首次赴桂林，创作了20余幅漓江山水的对景写生作品，1962年5月至7月，李可染带领学生至桂林写生教学，1980年李可染又开启了桂林漓江之行。在二级市场中，李可染的漓江题材作品有170逾个上拍记录，包括春色、雨景、渔乐等内容。其中，李可染《漓江秋山》在北京传是2012秋拍中以3450万元的价格成交，创造了其漓江题材作品的拍卖纪录。

李可染作为二十世纪举世闻名的山水画大家，在一个动荡、激变的社会历史转折时期，坚定的完成了中国山水画的审美经验的革命。之所以说是革命，是因为他以“用最大力量打进去，用最大的勇气打山来”（李可染语）的可贵胆魄，用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染《林区放筏》2013拍卖价格1058万港币

这幅画为李可染赠王贵忱先生的作品，图中两侧高耸如云的峻岭相对而立，山中植被葱郁，莽莽苍苍，中间夹着一带狭长而倾斜的激流，上流与云气相接，竹筏成排在激流勇进中前行。

李可染的山水作品经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在「师古人」和「师造化」之间，不断思考不断创新，不断完善和打造着属于自己的笔墨结构和画面语言。

李可染《林区放筏》，属于七十年代以后的作品，此时画家注重意境的营造，传统文人之平远构图也让位于高远和深远结构，借助"外师造化"的写生经验，塑造出崭新的山水意象。

李可染 黄海烟霞设色纸本 1978年作 69×46cm

1978年，李可染已是七十多岁高龄，仍然登上黄山，创作了这幅气壮山河的巨制。画面创造了丰富的意境，志不在画黄山何处何景，而是写千峰竞秀，万壑藏云，墨色较重，处处见干笔，特别是云海的画法，更是体现出苍茫之气。画家的艺术个性借助于岚光水色，雾云烟霭得到更充分、自如的抒发。

李可染 蜀中小景 46x69cm

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染的山水作品经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在「师古人」和「师造化」之间，不断思考不断创新，不断完善和打造着属于自己的笔墨结构和画面语言。

李可染大师曾数次到川蜀地区写生，创作了大量反映当地山水人文特征的作品，李可染《蜀中小景》创作于上个世纪五十年代，画面是山居与江岸风光，款识：蜀中小景。可染。

李可染 革命摇篮井冈山 93x75cm

在新中国山水画领域，自20世纪50至70年代所催生出的红色山水画，可以说是特定的知识性群体(主要是画家)对于新中国成立后近三十年这一特定时代范畴最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。从某种程度上讲，更是那个时期人民群众心灵狂想的最佳图像坐标。红色山水画从题材上讲，大致可以分为追忆革命历史、再现历史事件、毛泽东诗意以及革命圣地山水四类。其中，“革命圣地山水画”特指自20世纪50年代开始形成的热望“革命圣地”的文化情景在艺术领域的视觉表现。“革命圣地山水画”是当时画家创作山水画的常用题材，李可染正是该题材最成功的探索者之一。

20世纪50年代，李可染决心从画室走向自然，远游写生，积累素材。至20世纪60年代，李可染完成了由景入境的集约升华。1977年，为促进中日文化交流，由国家文物事业管理局与东京华侨总会在日本“唐人馆”举办了中国书画、陶瓷展。该展召集了当时著名的重要画家绘制作品参展。为此，李可染创作了巨幅杰作《井冈山》《漓江胜境图》，吴作人创作了歌颂祖国壮丽河山的《武夷山下》，吴冠中则以表现时代背景的《桂林早春》参加展出。

本幅《井冈山》竖幅构图，阳光左照。近景处作笔直云松；中景约占画面五分之四，写瀑布飞流、苍翠叠嶂井冈群峰，沟壑纹理排列肃整；又于中景处留白以示氤氲云气，苍苍茫茫，并向右生发出远山。与画家稍早的数幅《井冈山》相较，这幅山水画最大的特点是在中景处明显弱化了主峰与群峰的主次关系，群峰众星拱卫主峰的态势被以层叠堆垒的诸峰按远近关系依次层叠排布的方式取代。同时，近景虽于画面所占比例较小，却明显经过了悉心的拾掇，不仅注意以浓淡笔墨区分松树的前后关系，而且对松间点景的三组人物的动态和空间排布也都十分精心地做了处理。这样的处理不仅保持了画面的厚重感和体积感，而且也使景物的层次性和空间节奏得到了加强。

李可染大概创作有大大小小十几幅“井冈山”山水画，有《井冈山》《革命摇篮井冈山》《井冈山主峰图》等不同题名，而所署创作年月则以1976年居多，可见李可染对一个题材的反复斟酌与推演。以此幅《井冈山》来看，特殊的题材不仅没有限制李可染山水画艺术语言的发展空间，反而让李可染有了“借题发挥”的机会。可以说，“井冈山”让李可染又有了一次“神思遐接”，从“革命圣地”拓展出去，将由题材所引发的“形”“色”处置为种种意象，而将“笔墨意义”与“精神境界”视为根本。犹如“新诗”，只是不受“格律”的束缚，同样追求“音韵”与“意境”。

李可染《井冈山主峰图》 138cm×68cm 1978年

钤印：可染、为人民

款识：井冈山主峰图。革命圣地。可染作。

展览：

1.“中国近现代书画十二大名家精品展（一）”，保利艺术博物馆，2010年。

2.“传承——名家递藏中国书画展”保利艺术博物馆，2012年11月2日-10日。

3.“可贵者胆——笔相墨韵李可染画院邀请展2012”，保利艺术博物馆，2012年11月2日-12日。

说明：

1.原藏家得自画家家属。

2.据藏家所述此作即将出版于《李可染全集》中。

3.附《可创艺苑》鉴定证书。

这一系列作品构思构图相近。画面上直面观众的是一座巍峨耸立的高山，观众与画面前景上的红军战士处在同一视角，迫近大山，感受到如古诗所说“山从人面起”那种强大的视觉冲击。

他笔下的井冈山主峰，是那种“众山之主”的堂堂大山。气象雄浑，杂木丰茂。那是一种崇高壮美的审美境界。画面的意匠经营与形象的创造也是画家创作经验的积累与升华。

李可染创作这些作品的初衷，不是为着适应当时政治的需要，画家寄寓于作品之中的是强烈的情感。无论是画面的经营、色彩的表现，都充分运用了夸张的手段。

作品剖析

此图构造颇具气势，井冈山主峰壁立千仞，气势撼人；山下峡谷幽深，雾气浮动；近景巨岩上，青松巍峨，青松下一队戎装战士或行进、或驻足，几杆红旗迎风轻拂，几点红色在满眼的青山绿树中显得格外耀眼，亦点名画面主题：革命摇篮。

画面布局大气而巧妙，将山石、树木和人物有机地结合起来，造成虚与实、大与小、动与静的对比。技法上，山石以低调的偏银灰墨色和淡绿色调表现，以呈现其苍茫厚重之状貌；松树则以重墨为之，如同剪影一般，与后景山峦拉开空间距离。

整幅在微妙、和谐的整体色调中，表现出丰富的层次，亦充满宏阔的历史感。既沉雄静穆，又空灵隽永；既瑰丽壮美，又清净逸宕。

李可染的井冈山系列，是以宋元之法，直取罗宵山脉，将山水之精魂摄于心中，然后以充沛之情感跃然纸上，在20世纪的中国山水画发展历程中具有里程碑的地位。

李可染 雨势骤晴山又绿46.8x68cm

• 钤印：李、可染、孺子牛 款识：雨势骤晴山又绿。岁在甲子春 可染画。
• 李可染先生的《雨势骤晴山又绿》，初步从整体看，构成画面的有孩童、憨牛、远山、长题、印章还有湿漉漉的空气和意境…… 再局部逐一细看，真是妙不可言！什么是妙？妙就是让人心砰砰直跳的感觉。 先看第一局部：老牛和孩童。老牛已知夕阳晚，不用扬鞭把家还。儿童轻坐牛背上，回身侧目看远山，好有一种诗意之美。从牛的姿态上看，有稳步缓行之感，这也是由牛本身的性格和运动特点决定的。牛身上的皮毛，以水墨写出，一笔一个印，笔笔有层次，笔笔有结构，水气墨气酣畅淋漓，牛的形象生动活泼，憨态可掬，跃然纸上。在画牛时，用重墨点蹄，画缰绳，点眼睛，画牛尾，这样与牛身上的淡墨、留白，形成了黑白灰三种色阶，极大地丰富了人们的视觉，增强了笔墨的表现力量。 画小孩时，画家充满了人性关怀。画的题目是“雨势骤晴山又绿”，点出了事情发生的经过，就是刚刚下过了一场大雨，风猛雨骤，不禁让人担心起牧童的安全来，是否被淋透了？着凉了？看到此画，读者可以轻舒一口气，放心了，因为小孩戴着斗笠呢！画中画的是一头水牛，它自然不会怕雨，或许被雨淋过了，它还会感到神清气爽呢。这就从心理上使人放松，充满了幸福感。看小孩的手，一前一后轻轻握着缰绳，交待出了人物与牛的关系。小孩非常信任牛，只有信任熟悉，他才那样放松，端坐在牛背上，回身侧望着远山。人牛和谐，人与牛之间有感情，反应出了生活。 小孩回头看着远山，他在想什么呢？他可能在想山里到底有没有人们传说中的神仙？他或许在想这一天的经过？或许在想刚才的那场雨？或许是在想雨中的景物，被雨水淋过的满目青翠，花木草虫？或许在想山的庄严，父爱如山？或许在想山外的世界，还有自己的理想？

• 李可染-五牛图 纸本 135X67.8cm
• 题识：五牛图。牛也，力大无穷。俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事而不居功。纯良温驯，时亦强犟。稳步向前，定不踏空。皮毛骨肉，无不有用。形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。一九八七年岁丁卯冬月，可染写。
• “牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。
• 《五牛图》不写背景，独以笔墨写尽牧牛之趣。四尺横纸正侧前后，错落布置童子、五牛：牛儿或仰首、或回头、或抵角，接衔相连；画左，童儿执鞭、昂首，跪扶牛背，前视牧牛。李可染观察生活入微，更善于提炼生活点滴，入之以艺，看似不经意处，往往最见匠心，叫人感沛。
• 李可染先生画牛，除爱其形，更爱其质，爱它的勤勤恳恳，爱它质朴纯良，爱它的鞠躬尽瘁。正如本件长题中所言“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事而不居功，纯良温驯，时亦强强，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角无不有用，形容无华，器宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之”，40年代外侮孔急、民族危难之际，可染先生正是从牛的勤劳和韧性中体悟到一种精神力量，画牛以寄寓民族坚毅勇敢、奋发图强的热望，并以此自励。直至八十年代，牛图仍是李可染喜爱的作画题材，而其技法、境意又随着画家年龄、际遇的增长，有所改变。
• 便如本幅，画成时李可染年至耄耋，笔墨却不见倦怠，更于老辣厚重中透出人生感悟和生活天趣。技法上看，线条变成“积点而成的线”，牛的身体用结实的墨块结构，而牧童的造型，则显然摆脱了传统样式，而表达出一种简练的现代感。这种造型似乎是李可染对于西画的借鉴，却以中国的毛笔和个人的线条减弱了外来的陌生感，将之变为中国画的元素，和谐融入画面。对牛数十年的爱，反复描摹，让李可染此时落笔落墨顺畅不滞，写形造意信手拈来，布置诸物更见自在之功。外侮已去，岁至耄耋，笔端再写老友，其味更见厚重平和，读之叫人舒心。

• 李可染的牧牛图取材于南方乡村，表现了水乡独有的美丽景致。先生画牛，墨法明净浑厚，生动地呈现出牛在水中的舒适与自在。牛角用白描的手法表现出牛眼与牛鼻的描写敦厚可爱。可染先前极其爱牛，虽然在他之前已经有很多大家画过这一日常生活中的形象，像唐代的戴嵩，宋代的李迪、李嵩，明代的郭诩，清代的高其佩、任伯年，近代的齐白石、徐悲鸿等等，但是从没有人像他一样与水牛如此朝夕相处过。耕地、吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，在下笔前都仿佛是历历在目，得之心而用之笔。卧笔皴擦，勾勒点染，言简意赅却又生动传神。而水牛勤劳朴实的性格也深深打动了李可染，因而我们在画上方看到先生洋洋洒洒的溢美之词：“牛，力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳瘁，事农而安，不居功，性情温顾，时而倔犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩宏，吾崇以其性爱其形，故屡屡不厌写也”

• 李可染-钟进士送妹图 68x46cm
• 李可染人物画经典之作。李可染常说画家要有哲学的头脑，他指的是画家作画时要有智慧，懂辩证法。此图充满辩证法。钟馗是鬼，故用浓墨画出森森阴气；小妹是人，故用线条清晰勾勒。钟馗丑，小妹美。钟馗是鬼不能画得太实，故五官表情都隐在浓墨中，但神情庄重，步履沉实，因为他正在履行生前的诺言。小妹双目含泪，款款徐行，边走边思。淡墨写实，浓墨写虚，又是辩证，不同常规。虚实之美，点线之美，神态之美，合成此千古杰作。
• 上世纪50年代以后，李可染虽将重点转向山水画，但他曾经最擅长的人物画，偶一出手，便自不凡。两幅作于1962年的《灵进士送妹图》与《钟馗送妹图》，是他的同题之作，同为人物画的经典。现收藏于李可染家属手中的《钟馗送妹图》可见于所有重要的李可染出版物，而《钟进士送妹图》由于从1963年起一直藏于李可染老友汪占辉手中，世人罕见。但二作的构图、笔墨构成，几乎如出一辙，李可染高足万青力对《钟馗送妹图》的评价，也完全适用于《钟进士送妹图》：“可染师笔下的泼墨钟馗，线描小妹，却不是画舞台上的演员，是他创造出的自家艺术形象。……可染师的钟馗、小妹，是既不同于古人，又不同于当代人的全新诠释。这里有虚实之美、点线之美、最重要的是神态之美：钟馗虚，以泼墨写之，故意模糊，因为他是鬼；小妹实，双目含泪，沉思凝想，以线描淡彩，仪态端庄。”“画钟馗造型如此不凡，小妹仪容如此不俗，画中境界如此纯厚，恕我直言，所见钟馗嫁妹图中，千载之下，无出可染师此作之右者。”1978年，李可染之子李庚到西安，汪占辉招待之余，问李庚，可染先生对自己的国画，最喜欢哪几张？李庚说，据他所知，是《钟馗送妹图》和《谐趣园》。除此《钟进士送妹图》，一封李可染写于1980年4月8日首都医院，给汪占辉的信也与此画同列为一件拍品。李可染当时正在住院，此信为回复汪占辉寄来的《张眺同志》一文，在信中，李可染回忆了他的朋友张眺被捕与出狱的大致经过，谈到了张眺对自己的影响，尤其是述及曾对他画风有影响的西方艺术大师(特别是哥庚和柯勒惠支)，为研究李可染艺术思想和画风成因的重要资料。
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• 李可染-人在万点梅花中 49.6x57cm
• 【著录】《东方既白》，第36页，新加坡新华美术中心，1997年4月。
• 【题识】人在万点梅花中。昔年游无锡梅园，梅花万株，铁杆纵横，花如繁星。春光中灿若霞起。可染写意。
• 【印文】李、可染、陈言务去
• 【来源】
• 1.1996年北京瀚海拍卖。
• 2.香港佳士得1998年秋Lot104。
• 【说明】此作品通过“李可染艺术基金会”认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为：LKRAF-L-00765。
• 梅花在可染先生的作品中多为点缀，为布景，“人在万点梅花中”，主体是梅花掩映中的江南园景；“万点梅花”是初春时节快乐的音符，也是大师作品中不多见的以梅为主体的作品。
• 李可染先生该幅喜人的红梅，以书法入画。其中虬曲的枝干，其实与李可染的书法皆神理暗合，不可一一，不可强析；而其古意苍茫则力透纸背，虽入木三分不为过。李可染写梅，则于其刚性之外赋梅以弹性、韧劲。惟有极强的弹性和韧劲，梅花才能更好地傲雪斗艳而不是立时折节于外力。这可谓李可染梅花独到之处、独秉之性。构图上亦是完全的李家特色，弹簧般屈曲回旋的构图，是表现对象韧性品质的最佳方式。
• “人在万点梅花中”是李可染十分喜爱的题材，类似的构图模式最早见于20世纪60年代初，画家运用艺术想象力，将多种景物移植在一起：无锡梅园盛开的红梅进入苏州拙政园内，园内的假山亦变成桂林的奇峰怪石。在这类画作中，画家省略了无关宏旨的细节，也不再拘泥于绝对的写实，将这些分属不同地域却极富表现性的景物融为一体，按照心中生成的意象重新组合，呈现出新的格局与意境，这是一种有趣的实验，在“重置”中拓展了艺术表现空间，正体现出画家在60年代的“采一炼十”的艺术主张。
• 此幅中，画面构图饱满，梅花被安排在前景，先以浓墨中锋写枝干，其间顺锋逆锋兼备，笔断意连，梅枝摇曳得势，梅枝的丰富造型不仅表现了梅树的形态变化，还与树下点景凉亭的直线形成对比，颇具形式感，梅花以胭脂点染，笔肚稍留水分，笔尖沾色，顺树枝结构依势点染，基本上不调整用笔方向，只做大小、疏密、浓淡、枯湿的变化，花点又被水或者淡色化开一些，竭尽变化；山石则用浓淡水墨层层渲染，压一压火气，与梅花的艳丽形成鲜明对比；点景的凉亭、人物虽简，但也用笔精心，笔笔到位，掩映于满园梅花中，富有生活气息，可称点睛之笔；画面上方的题跋以行书写之，长短错落，笔势多变，与虬曲的梅枝相映成趣。整体而言，此幅章法新颖巧妙，笔墨老辣恣放，在极简的素材中表现出了意境的独特性和造型的丰富性。正如画家所言：“要表达意境，就必须千方百计地进行意匠加工，只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人。”

江南水乡

李可染

69.7×46.3cm

1960年

雨后瀑声喧

李可染

69.5cm×46cm

1962年

春之葛岭

李可染

32cm×44cm

1959年

李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），出生于江苏徐州，中国近现代北派山水画的代表人物，在国画革新领域有着极高的地位，齐白石弟子，北派山水代表人物，曾任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。

李可染擅山水、重写生，发掘了逆光景色，发展积墨法，擅长对红色的运用及对新时代民族山水气魄的表现，李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性意义的。

他将西画的明暗、光影技法融入传统水墨，独创“李家山水”风格，发展了积墨法，推动了传统中国画的现代革新，培养了大批国画人才，是20世纪中国山水画的里程碑式人物。

李可染在继承黄宾虹传统积墨法的基础上进行了突破性创新，形成了极具个人辨识度的独特技法体系，核心特点如下：

多层叠加，厚重通透

通过多遍甚至数十遍墨色层层积染，墨色沉郁如金石，却完全没有死墨淤塞的问题，最终实现“黑中透亮”的通透效果，塑造出大山大水雄浑壮阔的体量感。

笔笔生发，层次灵动

每一遍积墨都保留清晰笔痕，枯笔、湿笔、焦墨交替运用，并非简单的墨色堆叠，墨色层次丰富多变，淡墨、中墨、焦墨交错排布，画面内部细节饱满却整体统一。

中西融合，光影共生

创造性将西方逆光光影技法融入积墨体系，以浓墨表现背光山体，仅在山脊、飞瀑、云气等狭小处留出受光面，形成强烈明暗对比，让厚重的积墨画面生出流光徘徊的灵动光感。

造境为核，服务意境

积墨技法完全服务于“为祖国山河立传”的造境目标，消解了传统文人画的淡雅范式，形成“黑、满、重、亮”的独特山水图式，营造出深邃磅礴的现代山水意境。

李可染的积墨法从技法、创作理念到审美范式，深刻重塑了后世山水画的发展路径，影响延续至今：

技法层面

打破了传统积墨墨色单薄的局限，确立了“层层积染、黑中透亮”的团块笔墨结构范式，如今国内各大美院山水专业均将其作为必修临摹范本，成为当代山水创作的核心技法参照。

创作理念层面

将积墨与写生深度绑定，证明了传统笔墨可以直面真山真水、表现现实山河，推动后世山水画家走出书斋，扎根自然与生活，摆脱了旧有程式化套路的束缚。

审美范式层面

开创的“李家山水”厚重雄浑的审美风格，突破了传统文人画的淡雅局限，为新中国山水画建立了“为时代山河立传”的全新审美方向，深刻影响了几代山水创作者的艺术表达。

中西融合层面

验证了将西方光影逻辑融入传统水墨的可行性，为后世探索传统笔墨现代转型提供了成熟范本，让当代山水创作在守正的同时拥有了更丰富的表现维度。

在水墨领域做深入钻研。他以“不入虎穴，焉得虎子”的决心，给自己提出了“用最大的功力打进去，用最大勇气打出来”的目标。

所谓“打进去”，就是钻进传统里把古人的经验和技巧真正学到手。他采用的方法是多看、多临摹、多领会。他尤其喜欢历代文人画大师的作品，在精心临摹前人的作品时，认真揣摩传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。20世纪40年代中期后，李可染又拜两位国画大师齐白石、黄宾虹为师，虔诚地向他们学习，从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法，特别是笔墨的奥秘。后来李可染说，他从齐、黄二位那里不仅学习到绘画的方法，而且学习到他们献身艺术、一生孜孜不倦的探索精神。

所谓“打出来”，就是从传统的束缚中解放出来，做适应时代和发挥个性的创造。他之所以有这样的创新精神，和他受到的教育和受周围环境的影响有关。这里要特别提到对他的艺术思想形成有重要影响的两位大艺术家，那就是前面提到的林风眠和也是留学法国、坚持写实主义的徐悲鸿。这是两位艺术理想和创作观念并不完全相同的艺术家，林风眠主张用印象主义之后的西方艺术来补充中国画，而徐悲鸿则坚持引进西方写实传统来改造中国画。他们各自从不同方面对李可染的艺术观产生了积极作用，这些作用汇集到一点上是国画要创新、国画要走向现代。

在弘扬传统国画的过程中，李可染巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，他从法国后印象主义画家塞尚作品中得到表现物象体面关系和结构的启示，从伦勃朗的绘画作品中获得运用明暗法、逆光法和厚涂法的启发。他把这些方法和传统的笔墨创造性地结合起来，使画面浑厚和富有生活气息。

在艺术表现手段上，他尤其善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境，他是水墨画史上最懂得用墨的艺术大师之一。

《万山红遍》系列是他最知名的代表作，从1962年到1964年间共创作了7幅不同版本，灵感来自毛泽东《沁园春·长沙》中"万山红遍，层林尽染"的词意，他用朱砂渲染层林，形成黑红对比的独特视觉效果 。在拍卖市场上，李可染的作品屡创高价，2015年中国嘉德春拍中一幅《井冈山》以1.265亿元成交，2019年另一版本《井冈山》以1.38亿元成交，而《万山红遍》1964年版本曾以2.9325亿元人民币成交，创下当时李可染作品拍卖纪录 。

代表作有《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《万山红遍》、《井冈山》、《漓江胜境图》等，其中《万山红遍》曾拍出超2亿元的高价，牧牛题材有《犟牛图》《牧童归去夕阳红》，他的画牛作品与齐白石的虾、徐悲鸿的马并称20世纪水墨四绝。

温钦画廊有藏家94年收藏了几幅李可染先生作品，喜欢李可染的藏家可以联系我们。