温钦画廊有藏家1950年前收藏了一些齐白石先生作品，喜欢齐白石的藏家可以联系我们。
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齐白石作品
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蛙声十里出山泉
《蛙声十里出山泉》，齐白石，水墨画，纵129厘米，横34厘米，纸本。
《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头，蛙声顺着山涧飘出了十里。
齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，而有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。在四尺长的立轴上，用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，蝌蚪们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们见到摇头摆尾活灵活现的蝌蚪游荡在溪水的源头，自然会想到蛙和蛙的叫声。可以从稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，蛙妈妈还在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。真是画中有画，画外还有画，诗中有画，画中有诗，声情并茂，惜墨如金，使人产生无尽联想！
该画不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙，在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”在齐白石的《蛙声十里出山泉》中，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
墨虾
《墨虾》，齐白石，1942年，水墨画，立轴，纵70厘米，横34.5厘米。
作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体，创构出“白石虾”，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
此画作颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。此图虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。画面右侧作者自题“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印“齐大”。
牧牛图
《牧牛图》，齐白石，74.5×47.5cm
白石老人画牛并不多见，偶或为之，却总有深意，这大约是其少年牧牛生活心灵记忆的回现，或谓乡愁。牛已成为齐白石生活中的一个烙印。白石老人作的牧牛图作品天趣自然，又抒发胸意，自为画家佳作。老人喜欢画大小两头牛，配以万条绿丝绦的柳树，画面整体给人舔犊情，挽留意的形象，深情而温暖。而老人笔下的牧童则笔墨较少，坐于牛背上，手拿鞭子，身挂斗笠，生动可爱。
此幅《牧牛图》，白石老人从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角，整个牛身除尾巴用重墨外，余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上，暗示着春的消息，动的柳和静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团，形成凝重又活泼的节律。画面形象生动，趣味十足。
祖国颂
虽然这幅画的尺寸特别的大，但是主要体现在绘画的主题上。在新中国后，齐白石不仅获得了生活安稳，也有前所未有的社会地位，这使得他更有创作的动力，这幅画就是这个时候完成的。
芭蕉书屋
这幅画中有长诗，表达了齐老先生博览群书的才气。
花鸟四屏
创作这幅画的时候已经84岁，深陷战乱，还在奋笔疾书，表达了一种和平乐观的生活态度。
高立千年
松树上雄鹰独立，动物的的眼神和姿态都被他捕捉，它不是一只简单的雄鹰，而是一个画坛传奇画家的点睛之笔。
山水册 册页（十二开）
这组画中基本上都是齐老最常见的元素，对于这些元素的表达，在似于不似之间，虽然能看出疏密和下笔深浅，以大写意为主，其实最难表达。越简单的东西越要把它做好其实的件非常难的事情，粗中有细，是件很难的工作。
花实各三千年
这个时候他在艺术已经有些成绩了，经过积累已经形成自己的风格。画面构图细致，笔法浑厚有格调，这是他最富有创造性的时期所画。
“叶隐闻声”花卉工笔草虫册
在过去，童年里离不开昆虫带给我们的乐趣，田园间生机勃勃的乐趣，其实纵观中外的美术历史里，也不乏画昆虫，草虫从未在画中缺席。
和平延年
在96岁的时候，齐老获得了国际和平奖，画了这幅画以此祝贺。画面都是代表和平的东西，表现了一种和谐的精神，这也是起老一生中最朴素的作品。
可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）
这个画册构图疏密有致，都是让人向往的山野植物，齐老运用特殊的构图表达植物的娇羞可爱。
松柏高丽·篆书四言
这是齐老为蒋介石60大寿所画，这幅画从题材上也是非常的经典，画作上有松柏和雄鹰构成，这两个都是他最喜爱的绘画素材。寓意刚健长寿的意思。画上的题字焕然正气。这幅画是齐老86岁创作的，此时他的画已经异常成熟。
花卉草虫镜心（十二开）
这幅画是他的晚年之作，对于以红花墨叶闻名的画家，这幅画可以说用了画家很多的心思。在十二画册里，有趣的是昆虫是他的年轻之作，而花卉却是他95岁时候补上的。
十二生肖 册页
这幅是齐老以黑色的墨水为主，略施了些颜色，把十二生肖画的惟妙惟肖，主题鲜明，每一动物都强劲有力。
抱琴仕女图
持扇仕女图
黛玉葬花图
西施浣纱图
五柳先生像
山水十二条屏
《江上人家》
《石岩双影》
《板桥孤帆》
《柏树森森》
《远岸余霞》
《松树白屋》
《杏花草堂》
《杉树楼台》
《烟深帆影》
《山中春雨》
《红树白泉》
《板塘荷香》
钟进士醉酒图
《钟进士醉酒图》，年份不详，齐白石，纸本设色，立轴，纵66厘米，横33.5厘米，藏处不详。
《钟进士醉酒图》描绘钟馗的醉酒之状，显得稚拙而纯朴。钟馗传说深入民间，普通百姓悬挂钟馗画像以达到驱邪镇宅之目的，被喻为“赐福镇宅圣君”。历史上为其造像的画家多喜欢取其狰狞恶煞的面貌，或作啖鬼之态，或为驱妖之姿。但在白石老人笔下一改他在神话传说中的形象，如乡邻朋辈般过上了日常生活，艺术效果上显得凝练而平和，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法，如他笔下的铁拐李、东方朔等，同类例子俯拾皆是。
齐白石以钟馗为题材的作品中，其搔背抓痒状较多，亦见摇扇踱步之态，此钟馗醉酒图，并不多见。虽然同样身穿蟒袍、乌纱、方面浓眉，但一脸祥和悠闲，貌臂环抱合拢，胖胖的躯体歪斜倚在酒缸上。只见朝笏坠地，酒杯翻置，坛子完全倾倒，所盛黄汤已全灌于肚里，一付醉态，若非坛子支撑，早已难支倒地。这种构图手法，若与白石笔下的《毕卓盗酒》相比，可谓极为相似。
齐白石在此幅《钟进士醉酒图》作品中，以大写意的笔法，洗练、概括、生动的描绘出一位怀抱酒缸，酣睡而眠的形象，画面上大面积的留白处理，符合画家惯用的手法。大块的留白使得整个画面生动、简洁，并给予观赏者以无限的想象空间，在对人物处理上，画家对人物的面部及胡须进行了细致描绘，而对衣纹、酒瓮、酒杯等物品仅简单的以白描形式勾出，追求画面的疏密对比，使整幅画显得很有节奏感。此画上无署年，似属齐白石三十年代所出。
发布于 2024-08-12
《竹笋麻雀》 1947年，中国美术馆藏
《草虫册页》十开（之三）北京画院藏
《白石草衣像》 无纪年 辽宁省博物馆藏
辽博的齐白石存世的唯一一幅纸本设色自画像——《白石草衣像》。根据题识可知，这是齐白石年轻时所绘，八十七岁又补了款。图中齐白石低眉沉吟，身着蓑衣，脚穿草鞋，似农人打扮，却怀抱古琴，背负书囊，又具旧式读书人气质。这正是齐白石当时农人身份与文人心境的合体。
《人骂我我也骂人》无纪年 北京画院藏
齐白石刚到北京时，他的画根本卖不出去，只能靠刻印维持基本生活开支。他在青少年时期便对篆刻情有独钟，从模仿“西泠八家”的丁敬和黄易入手，又取法清代“浙派”的技法，后转习“海派”先驱赵之谦，并在临习隶书汉碑的基础上将书法入印，逐渐拓展出符合个性表达的单刀冲刻之法，最终确立了自己在中国近代篆刻印坛上独树一帜的地位。
“中国长沙湘潭人也”刻印
齐白石篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上是以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”“直肆雄健”的印风。齐白石常常把人生的感悟和自我激励的话语刻在小小的印石上。比如表明他身份的“中国长沙湘潭人也”，表明他是木匠出身的“大匠之门”，表达他感恩之情的“知己有恩”，还有自我激励的“天道酬勤”和“寂寞之道”等。
《虾》 无纪年
《钟馗搔背图》及画稿北京画院藏
齐白石是中国近现代极具影响力的国画大师，湖南湘潭人，精通诗、画、字、印，在画坛堪称一绝，以画虾闻名，1953年当选为中国美术家协会主席、获得“人民艺术家”称号和世界文化名人，其作品融合了民间艺术与文人画风，自创“红花墨叶”的独特表现手法，作品被列入国家“一律不准出境”的保护名单，1957年于北京病逝，享年93岁.
他独创“红花墨叶”派，将浓艳色彩与厚重墨色结合，打破传统文人画的淡雅格局，赋予民间审美以艺术高度。
齐白石擅长花鸟、虫鱼、山水、人物，画虾堪称一绝，他笔墨简练质朴，色彩浓艳明快，意境天真淳厚，将乡土生活意趣融入传统文人画，他通过长期观察活虾，将虾的形态提炼得灵动活泼、晶莹剔透，其《虾戏图》等作品展现了极高的写实与写意融合能力。
齐白石在书法、篆刻、诗词方面亦有深厚造诣，自称“三百石印富翁”，其印章刀法刚劲，篆法高雅。
齐白石的艺术风格可谓独树一帜，通过对传统元素的巧妙变通，创造出独特的大写意花鸟画风格。他在墨色运用上大胆创新，以鲜艳的色彩与生动的笔触将画面中的生命表现得淋漓尽致。这种色彩的运用使得齐白石的作品不仅富有生命感，更让观者在瞬间感受到自然的力量。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
传统国画大多陷入两极误区：要么死板复刻实物、匠气十足，要么空洞写意、脱离物象。而齐白石精准拿捏东方美学平衡点：重神不重形，写意不肆意，传神不媚俗。
千年以来，文人画偏爱高山隐士、楼台雪景，格调清冷高雅，却极度脱离市井生活、曲高和寡。齐白石凭一己之力，彻底改写了中国国画的审美边界与题材格局。
当众人争相描摹山水雅仕、庙堂盛景，他独独钟情白菜、荔枝、寿桃、鱼虾、蛙虫。将世人眼中的市井俗物、田间微末生灵，堂堂正正纳入正统国画殿堂，让传统艺术走出书斋，真正扎根寻常百姓生活。
更难得的是，他真正做到了诗书画印四绝合一。画面意境、自作题诗、古朴书法、自制印章完美呼应、章法统一，构建出完整纯正的东方文人艺术体系，这是绝大多数近现代书画名家难以企及的高度。
很多人误以为齐白石作品的天价是资本炒作，实则是稀缺性、艺术性、认可度、流通性四重优势叠加的必然结果，无任何市场泡沫。
代表作包括《墨虾》《蛙声十里出山泉》《松柏高立图·篆书四言联》等，其中《松柏高立图·篆书四言联》在2011年拍卖中创下4.255亿元人民币的天价 。《蛙声十里出山泉》现收藏于中国现代文学馆，画面用六只蝌蚪表现“蛙声十里”的意境 。
温钦画廊有藏家1950年前收藏了一些齐白石先生作品，喜欢齐白石的藏家可以联系我们。
