作品名称：《量子殇维（Quantum Destroyer）No. 22-09》
作品作者：程天良
作品尺寸：150x180cm
创作年代：2022年
原作材质：布面丙烯
量子殇维是指量子世界产生负殇，从而诞生自然生命体。量子殇维系列作品，试图表达艺术所包含的人文光辉及精神诉求，而人类一旦失去了精神的存在，任何物质都不能代表人类的进步。当人类的精神受到质疑和重审，便失去了一切精神的支撑，灵魂变得无所依存。
艺术家程天良认为，人类身体存在的生命活在当下，但精神想象可以预见未来、寄托未来，创造理想世界。在幻境中感受美好与尊严是人类普遍的思维模式，亦即普世价值。也是自然人类对精神和物质满足的双重追求。艺术是对未知的探寻。当代艺术 的核心是人类精神的无限性。未知世界更能激发艺术的创造力。
作为知性艺术家，程天良善于以重叠等手法运用织锦、纤维、金、银等新型绘画材料，表达严肃而富有哲理性的主题。程天良的作品不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过对生命自由的渴望，抑或绝望的情感，完成对超越现实境界的人文求索。
程天良艺术简历
程天良，1968.8生于山西沁源，北京职业艺术家；
参展历程
2000-北京云峰画苑联展
2001-北京国贸云辀画廊个展，北京可创艺苑联展
2002-《中德建交三十周年》德国中心双人展
2003-国际俱乐部阿秀画廊个展，北京电视台btv-7《色彩与生活》栏目嘉宾
2004-为尼日尔共和国总统绘制肖像，中华世纪坛第十一届中国艺术博览会联展
2005-首届中国宋庄国际艺术节联展
2006-新加坡东鹤画廊联展，第二届中国宋庄国际艺术节联展
2007-台湾佩恩画廊联展，第三届中国宋庄国际艺术节联展
2008-中国宋庄艺术生存状态艺术家联展，韩国首尔艺术馆中韩艺术家当代艺术展，《家装家居》简约主义与现当代艺术主笔
2009-北京二十二院街艺术区中国当代艺术家邀请展
2010-中国人民大学企业家联盟 中国人民大学艺传项目组，《中国当代前卫艺术》主讲嘉宾
2012-{艺术山西}中国当代艺术展
2013-北京798艺术区[奥迪之夜]当代艺术联展，第八届中国宋庄艺术节上上美术馆《人人艺术》大展
2014-北京798hihey艺术中心程天良当代艺术展
2014-上海1928艺术中心hihey当代艺术联展
2015-北京《艺术市场》美术馆hihey当代艺术家联展
2016-美国纽约艺术库画廊中美当代艺术家联展
2017-北京青山艺廊当代艺术展
2019-北京大河湾美术馆第三届《独立品格》中国当代艺术展
2020-北京赛隆艺术中心中非当代艺术展
世界是由生命组成的，而一切生命（动物、植物）都像人类一样有知有灵，人与非人是有无限差异性的。人是世界的主宰者、创造者，同时也是其他生命的毁灭者。十九世纪末，英国新艺术开创者威廉·莫里斯就指出：资本主义的生产脱离了人类，维持自然生命的自然合理需求限度，终会造成荒芜和破坏……
一百年前，恩格斯在他的自然辨证法中指出：现代文明愈发展就愈具有破坏自然生态的野蛮性。无节制的开发自然，自然总有一天会报复人类。在消费文化物欲横流的全球商业文化强势突击下，表面浮华光鲜、内里精神空间、迷茫的现代人类，已经没有了精神的存在，而一旦失去了精神的存在，任何物质都不能表明人类历史的进步，当人类的信仰受到质疑和冲击，他们便失去了一切精神的支柱，灵魂变的无所依存。
作品《刺痛—生命精神解析》系列不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过一种对生命自由的渴望，抑或绝望，来对超越现实的人文求索……
一程天良
程天良的作品表达了艺术家对世界的认知，他认为“世界是由生命组成的，而一切生命（动物、植物）都像人类一样有知有灵。人与非人是有无限差异性的。人是世界的主宰者、创造者，同时也是其他生命的毁灭者。”从他的绘画作品当中，我们能感受到原始生物的单纯性，脱离当今社会以流行“消费”为大环境的浮躁，“任何物质都不能表明人类历史的进步。当人类的信仰受到质疑和重审，便失去了一切精神的支撑，灵魂变得无所依存”。程天良的作品不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过一种对生命自由的渴望，抑或绝望，来对超越现实的人文求索。
HIHEY：请介绍一下您创作思路？
程：当代艺术是有别于现代艺术的一种表现形式，早在上世纪六、七十年代就已经在英、美、德、法等一些西方国家兴起，由于东西文化的差异以及社会制度的不同，表现自然迥异。上世纪八、九十年代，随着中国的改革开放、社会制度的变革。有了更多的与国外的文化学术交流，从而影响了艺术家的意识形态。
同时，中国当代艺术的勃兴，引起了国内外学术界的关注，从伤痕到反讽，从玩世现实主义到艳俗主义，中国当代艺术的表现形式，切入了社会层面。在我的艺术创作中，一开始就关注到生命的意义，从而通过我的作品，来探求人类的精神本身。这次展览是我创作《刺痛——生命精神解析》系列作品的整体展示，同时也是对我近年来当代架上绘画的一次总结！
HIHEY：如何在《刺痛——生命精神解析》系列作品中体现你独特的创作视角？
程：我们知道，世界是由物质组成的，而一切生命（动物、植物）都像人类一样有知有灵，而人与非人的无限差异性又注定使人类成为地球自然资源的主宰者。人类贪婪的欲望永无止境。这就造成了世界自然生态的毁灭性。作为一个当代艺术家有责任通过艺术的表现形式，对我们生存在这个世界上的人与非人的精神进行解析，从而使人们重新审视生命的意义。
HIHEY：你的创作理念是什么？
程：在我创作这次系列作品的过程中，一个现象始终刺入我的脑海，那就是在消费文化物欲横流的全球商业文化强势冲击下，表面浮华光鲜，内里精神空洞迷茫的现代人类，已经或即将失去精神的存在。而一旦推动了精神的支撑，灵魂将变得无所依存。而作为一个当代艺术家，试图用艺术的表现形式来唤醒人们对生命本真的追求……
但或许这只是一个妄想！
HIHEY：您对“生命”有怎样独特的见解？
程：我不太认同“万物有灵”说。但我始终认为，自然界的生命状态，绝不仅仅只有动物、植物二种表现形式，随着科学的发展，未来将有更多的生命被发现。而人类作为世界的主人，从生到死不仅是延续了一次生死轮回，只有有了精神的存在才能表现人类的进步，从而人的生命才有了超越其它生命的意义。
HIHEY：您的作品当中有很多类似“细胞”的元素，能解释一下含义吗？
程：首先，在我的作品中，我运用超越现实视觉经验的具形的素材，通过色彩的表现，让作品看起来更“尖锐”一些，让观者既看到了一个平面上的视觉形式，又感觉到这是一个有知有灵的生命体，它也许是生命的未知，抑或是生命的来生！
HIHEY：传统艺术市场的价值混乱，拍卖和画廊市场正在衰退，艺术品电商等新模式正在兴起，您觉得这样的模式对艺术家的发展会带来怎样变革？
程：数百年来，艺术的展示形式只局限在很小众的方式展示，如国外的沙龙、画廊等等。随着科技的发展，信息化的进程日益加快，现代人类已经在用互联网解决任何问题，艺术品的展览展示也不例外。如果梵高、莫奈等西方绘画大师生活在当下，将有更多的们第一时间就欣赏到他们的创作，当然也有更多的不知名的艺术家，让人们欣赏到他们的作品。从而让更多好的艺术品通过网络被发现而成为人类的精神财富。
作品欣赏
作品名称：《量子殇维（Quantum Destroyer）No. 22-10》
作品作者：程天良
作品尺寸：150x180cm
创作年代：2022年
原作材质：布面丙烯
收藏机构：温钦画廊
量子殇维是指量子世界产生负殇，从而诞生自然生命体。量子殇维系列作品，试图表达艺术所包含的人文光辉及精神诉求，而人类一旦失去了精神的存在，任何物质都不能代表人类的进步。当人类的精神受到质疑和重审，便失去了一切精神的支撑，灵魂变得无所依存。
艺术家程天良认为，人类身体存在的生命活在当下，但精神想象可以预见未来、寄托未来，创造理想世界。在幻境中感受美好与尊严是人类普遍的思维模式，亦即普世价值。也是自然人类对精神和物质满足的双重追求。艺术是对未知的探寻。当代艺术 的核心是人类精神的无限性。未知世界更能激发艺术的创造力。
作为知性艺术家，程天良善于以重叠等手法运用织锦、纤维、金、银等新型绘画材料，表达严肃而富有哲理性的主题。程天良的作品不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过对生命自由的渴望，抑或绝望的情感，完成对超越现实境界的人文求索。
作品名称：《量子殇维（Quantum Destroyer）No. 22-09》
作品作者：程天良
作品尺寸：150x180cm
创作年代：2022年
原作材质：布面丙烯
收藏机构：温钦画廊
程天良
NO.12-13
材料：布面油画
尺寸：116×91㎝
年代：2012
签名：已签名
品相：完好
程天良
NO.12-10
材料：布面油画
尺寸：116×91㎝
年代：2012
签名：已签名
品相：完好
程天良
NO.0811-08
材料：布面油画
尺寸：116×91㎝
年代：2008
签名：已签名
品相：完好
商品属性 [有无框] 有内框 [尺寸(厘米)] 150x180
