野兽派

在现代艺术史上，从印象派开始，艺术家们开始拥抱新的视觉体验和感受，摆脱传统的表现形式和主题，开启了现代艺术的先河。随后，新艺术运动（Art Nouveau）的出现推动了欧洲装饰艺术的发展。新艺术运动强调了装饰性和自然元素的应用，创造出流线型、花卉和藤蔓纹样等独特的艺术风格。

野兽派是1898年至1908年间盛行于法国的现代绘画流派，由马蒂斯为首的一批前卫艺术家组成；野兽派在西方现代主义艺术发展中，具有功不可没的意义。野兽派既吸取后印象主义的特色，简单概括的色彩和粗放的线条变现绘画，但野兽派在后印象主义绘画风格的基础上，加上了自己浓厚的感情色彩，更为大胆的运用色彩来表现内心挣脱束缚的思想感情，其绘画作品用色强烈、笔法狂野，常用扭曲、夸张的形态来表现对客观事物的主观感受，画面不作明暗表现，善用大胆的原色和蜿蜒起伏的线条，画面极富装饰性，在画面上加大对观众视觉的冲击力效果，大胆追求个性的解放。

野兽派艺术特色：丰富的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式：单纯的线条、色彩表达自己的强烈的感觉。他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，阴影面与物体面的强烈的对比，脱离自然的摹仿。

野兽派试图从根本上实现艺术由客观再现向主观表现的巨大转换。他们为自己的绘画艺术主张奋斗以及抨击传统。在色彩运用方面，都是大胆夸张，有时甚至扭曲变形。

野兽派主张用色彩表现自由和奔放，西方现代主义艺术大部分亦赞成此观点；野兽派等西方现代主义艺术在创作人类想象力中取得的成绩是值得们肯定的；

在野兽派之后，立体派主张通过把形体解体再重新组合来表现出画家强烈的主观情感，这点，也和野兽派是一致的。

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯是20世纪初期欧洲最重要的画家之一，是法国印象派和野兽派的代表人物，他的艺术风格深受法国装饰艺术运动的影响，他的装饰艺术风格在当时的艺术界引起了广泛的关注和反响。亨利·马蒂斯在当代艺术史上拥有着重要的地位和影响，他的作品不仅创新独特，而且具有极高的艺术价值，对后来的艺术家和艺术潮流产生了重大的影响。他在画作中大量运用了平面、色彩和图案设计，这种艺术风格被誉为“野兽派装饰风格”。他以鲜艳的色彩、大胆的造型和浓郁的装饰风格而闻名。他的作品对当代艺术、装饰艺术、抽象表现主义和波普艺术等流派的发展产生了直接影响。

马蒂斯是装饰艺术运动中的杰出代表之一，他在这个运动中扮演着重要的角色。

首先，马蒂斯提出了许多重要的装饰艺术理念和思想，包括强调色彩和形式之间的和谐、对自然的热爱和审美观念的重要性，以及通过简化和几何化形式来表达美感等。这些思想影响了许多装饰艺术家，包括后来的现代主义艺术家。

亨利·马蒂斯的装饰艺术风格在艺术史上扮演了重要的角色。在当时，他的创作风格独树一帜，为装饰艺术运动注入了新的生命力和创新思想。他不仅推崇自然和人的美，而且强调装饰的价值和艺术的实用性，使得装饰艺术的发展方向从传统到现代、从纯粹美学到实用性转变。

其次，马蒂斯在他的作品中使用了大胆的色彩和独特的形式语言，打破了传统的艺术规范和限制，创造了全新的艺术表达方式。他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，成为装饰艺术运动中的经典之作。

此外，马蒂斯也通过他的艺术创作和理论著作，为装饰艺术运动的发展和推广做出了重要贡献。他的影响不仅局限于装饰艺术领域，而且影响了整个现代艺术的发展。

马蒂斯在艺术上始终注重视觉效果的创新，不断挑战自己和传统的艺术形式，他深入思考艺术的本质，提出了“艺术不是关于外表的真相，而是与内在性质相关的一种表现”这样的思想，影响了一代又一代的艺术家。

他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，美感来自于线条和韵律本身。

他的艺术作品充满了浓郁的色彩、光线和运动感，他的画风充满生命力和独具魅力，因此成为现代主义艺术的重要代表。

马蒂斯的色彩运用是他最为重要的特点之一，他几乎用任何色彩都可以表现不同的情感和氛围，他在作品中使用的颜色非常鲜明，色调非常柔和，一些画作中甚至光线都是特别的，它给人一种神秘而又理性的感觉。

他对色彩和绘画表达语言的掌握，体现在横跨半个多世纪的大量作品中，为他赢得了作为现代艺术领军人物的认可。

他的作品常常充满运动感，为了表现这种运动感，他常常用到强烈的对比和强烈的斜角线，使得画面呈现出一种错综复杂的视觉效果。

马蒂斯在画布上大胆运用了大块的几何图形，以及鲜艳的色彩和明亮的光影效果，这是20世纪前半期独一无二的艺术风格，为后来的现代派艺术家提供了启示。

马蒂斯通过表现日常生活、人物画像等主题，创建了一种符号艺术，使作品令人印象深刻、富有情感，后来成为美学上的一项创新，他的艺术表现方式对当代绘画中的符号生成和意义表达形式都产生了很大的影响。

马蒂斯的作品虽然看似简洁，但实际上包含了丰富的人文内涵，他的作品中常常出现寓意深远的图案和符号，路油画《彩带》中的彩带、《自画像》中的藤蔓和花，这些都是代表自由、幸福和人类追求理想的艺术呈现。

他的作品充满了装饰性，他在绘画与衣服、家具等艺术品的相互融合上下了很多功夫，在当代艺术中的装饰艺术也大有用武之地，现代装饰艺术家在致敬马蒂斯的作品的同时发扬其特色良好的元素，得到了许多当代艺术家的青睐。

亨利·马蒂斯的影响是多方面的，尤其是在20世纪初期的立体主义和抽象表现主义运动中，他主张事物要以自然为基础，但是又在颜色和形式上进行了极大的创新。

在立体主义方面，亨利·马蒂斯将传统的绘画语言推向了一种更加抽象的境地，他的图像表达了一种精神上的洞察力，这也是立体主义者所力求的。他的色彩运用也对立体主义有着重要的影响，他强调颜色的本质和斑块色彩的重要性，这种色彩的运用方法也被立体主义者所借鉴和发展。马蒂斯的装饰艺术风格通过其作品的色彩和形式的简化，启发了后来的现代主义艺术家，如毕加索等人。这些艺术家吸收了马蒂斯的装饰艺术思想和技巧，创造出了独特的现代主义风格。

在抽象表现主义方面，亨利·马蒂斯的画风对这种新视觉语言有着深远影响，在他的画作中，形式和色彩的结合形成了一种特殊的空间感，这也是抽象表现主义者所追求的表现手法，他在创作时注重直觉和情感上的表现，这也是抽象表现主义者所强调的内容。

他的颜色组合和用色技法直接影响了许多后来的艺术家，他使用大量的强烈鲜艳的颜色，将它们放置在一起，营造出一种极具活力和生机的感觉。这种技法直接影响了波普艺术家安迪·沃霍尔和罗伯特·莱恩等人，他们在自己的作品中也大量使用了亮丽的颜色构成图像。

马蒂斯的构图和创作技巧对抽象表现主义等艺术流派产生了影响，他常常将作品中的形状和线条进行放大和扭曲，营造出一种抽象的感觉，这种技法直接影响了抽象表现主义艺术家，例如杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等人。

他的另一个重要贡献是他在装饰艺术领域的成就，他的作品融合了不同艺术形式，如摄影、书法和木版画等，形成了一种独特而令人印象深刻的风格。这种风格对许多现代艺术形式产生了影响，特别是在流行文化和商业领域，例如商标和广告设计。

马蒂斯的作品对当代艺术产生了深远的影响，他采用了大量色块的绘画风格，从根本上改变了艺术家对光影和色彩的传统表现方式。这种新的绘画风格在后来成为抽象表现主义和新印象派的主要特点之一，对于后来的现代艺术和当代艺术的发展具有重要的意义和作用。

他的色彩和构图对后来的抽象表现主义和波普艺术等流派产生了直接的影响，成为他们创作的源泉，他的衣物、墙纸和其他用品的设计也在今天仍然对流行文化和商业领域产生影响，成为现代设计师的启发。

马蒂斯的装饰艺术风格让他成为了现代时尚界的标志性人物。他的作品曾受到许多时尚品牌的启发，曾与LV合作过的日本艺术家藤原浩，他就曾将马蒂斯的设计元素与LV的图案相融合，呈现出全新的时尚风格。

"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。

他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”

马蒂斯的作品是当代艺术展览和博物馆中经常出现的展品，因为他是现代艺术的重要代表之一，他的作品对现代艺术影响深远，许多著名的博物馆和艺术机构都拥有马蒂斯的作品收藏，如纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术学院等。

马蒂斯与毕加索

马蒂斯和毕加索被普遍认为是20世纪头几十年视觉艺术革命性发展的最佳代表人物之一，他们对绘画和雕塑的重大发展做出了杰出贡献。

马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。与毕加索的立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的架构，而更注重色彩。

1906年4月左右，马蒂斯遇到了比自己小11岁的毕加索。这两个人成为了终生的朋友和竞争对手，经常被拿来比较。他们之间的一个关键区别是，马蒂斯绘画来自自然，而毕加索更倾向于想象的工作。两位艺术家最常画的主题都是女性和静物，马蒂斯更有可能将他的人物置于室内。

马蒂斯晚年曾如此评价毕加索，“只有一个人有权利批评我，那就是毕加索。”