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亨利.马蒂斯 Henri Matisse 原作油画,现代艺术之父,野兽派大师

亨利.马蒂斯 Henri Matisse 原作油画,现代艺术之父,野兽派大师

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温钦画廊与海外艺术机构合作可以为客户提供亨利·马蒂斯的原作,私洽后给定向客户发图片和相关资料。


野兽派


在现代艺术史上,从印象派开始,艺术家们开始拥抱新的视觉体验和感受,摆脱传统的表现形式和主题,开启了现代艺术的先河。随后,新艺术运动(Art Nouveau)的出现推动了欧洲装饰艺术的发展。新艺术运动强调了装饰性和自然元素的应用,创造出流线型、花卉和藤蔓纹样等独特的艺术风格。


野兽派是1898年至1908年间盛行于法国的现代绘画流派,由马蒂斯为首的一批前卫艺术家组成;野兽派在西方现代主义艺术发展中,具有功不可没的意义。野兽派既吸取后印象主义的特色,简单概括的色彩和粗放的线条变现绘画,但野兽派在后印象主义绘画风格的基础上,加上了自己浓厚的感情色彩,更为大胆的运用色彩来表现内心挣脱束缚的思想感情,其绘画作品用色强烈、笔法狂野,常用扭曲、夸张的形态来表现对客观事物的主观感受,画面不作明暗表现,善用大胆的原色和蜿蜒起伏的线条,画面极富装饰性,在画面上加大对观众视觉的冲击力效果,大胆追求个性的解放。


野兽派艺术特色:丰富的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式:单纯的线条、色彩表达自己的强烈的感觉。他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图,阴影面与物体面的强烈的对比,脱离自然的摹仿。


野兽派试图从根本上实现艺术由客观再现向主观表现的巨大转换。他们为自己的绘画艺术主张奋斗以及抨击传统。在色彩运用方面,都是大胆夸张,有时甚至扭曲变形。


野兽派主张用色彩表现自由和奔放,西方现代主义艺术大部分亦赞成此观点;野兽派等西方现代主义艺术在创作人类想象力中取得的成绩是值得们肯定的;


在野兽派之后,立体派主张通过把形体解体再重新组合来表现出画家强烈的主观情感,这点,也和野兽派是一致的。


亨利·马蒂斯


亨利·马蒂斯是20世纪初期欧洲最重要的画家之一,是法国印象派和野兽派的代表人物,他的艺术风格深受法国装饰艺术运动的影响,他的装饰艺术风格在当时的艺术界引起了广泛的关注和反响。亨利·马蒂斯在当代艺术史上拥有着重要的地位和影响,他的作品不仅创新独特,而且具有极高的艺术价值,对后来的艺术家和艺术潮流产生了重大的影响。他在画作中大量运用了平面、色彩和图案设计,这种艺术风格被誉为“野兽派装饰风格”。他以鲜艳的色彩、大胆的造型和浓郁的装饰风格而闻名。他的作品对当代艺术、装饰艺术、抽象表现主义和波普艺术等流派的发展产生了直接影响。


马蒂斯是装饰艺术运动中的杰出代表之一,他在这个运动中扮演着重要的角色。


首先,马蒂斯提出了许多重要的装饰艺术理念和思想,包括强调色彩和形式之间的和谐、对自然的热爱和审美观念的重要性,以及通过简化和几何化形式来表达美感等。这些思想影响了许多装饰艺术家,包括后来的现代主义艺术家。


亨利·马蒂斯的装饰艺术风格在艺术史上扮演了重要的角色。在当时,他的创作风格独树一帜,为装饰艺术运动注入了新的生命力和创新思想。他不仅推崇自然和人的美,而且强调装饰的价值和艺术的实用性,使得装饰艺术的发展方向从传统到现代、从纯粹美学到实用性转变。

 

其次,马蒂斯在他的作品中使用了大胆的色彩和独特的形式语言,打破了传统的艺术规范和限制,创造了全新的艺术表达方式。他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力,成为装饰艺术运动中的经典之作。

 

此外,马蒂斯也通过他的艺术创作和理论著作,为装饰艺术运动的发展和推广做出了重要贡献。他的影响不仅局限于装饰艺术领域,而且影响了整个现代艺术的发展。


马蒂斯在艺术上始终注重视觉效果的创新,不断挑战自己和传统的艺术形式,他深入思考艺术的本质,提出了“艺术不是关于外表的真相,而是与内在性质相关的一种表现”这样的思想,影响了一代又一代的艺术家。


他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,美感来自于线条和韵律本身。


他的艺术作品充满了浓郁的色彩、光线和运动感,他的画风充满生命力和独具魅力,因此成为现代主义艺术的重要代表。


马蒂斯的色彩运用是他最为重要的特点之一,他几乎用任何色彩都可以表现不同的情感和氛围,他在作品中使用的颜色非常鲜明,色调非常柔和,一些画作中甚至光线都是特别的,它给人一种神秘而又理性的感觉。


他对色彩和绘画表达语言的掌握,体现在横跨半个多世纪的大量作品中,为他赢得了作为现代艺术领军人物的认可。


他的作品常常充满运动感,为了表现这种运动感,他常常用到强烈的对比和强烈的斜角线,使得画面呈现出一种错综复杂的视觉效果。


马蒂斯在画布上大胆运用了大块的几何图形,以及鲜艳的色彩和明亮的光影效果,这是20世纪前半期独一无二的艺术风格,为后来的现代派艺术家提供了启示。


马蒂斯通过表现日常生活、人物画像等主题,创建了一种符号艺术,使作品令人印象深刻、富有情感,后来成为美学上的一项创新,他的艺术表现方式对当代绘画中的符号生成和意义表达形式都产生了很大的影响。


马蒂斯的作品虽然看似简洁,但实际上包含了丰富的人文内涵,他的作品中常常出现寓意深远的图案和符号,路油画《彩带》中的彩带、《自画像》中的藤蔓和花,这些都是代表自由、幸福和人类追求理想的艺术呈现。


他的作品充满了装饰性,他在绘画与衣服、家具等艺术品的相互融合上下了很多功夫,在当代艺术中的装饰艺术也大有用武之地,现代装饰艺术家在致敬马蒂斯的作品的同时发扬其特色良好的元素,得到了许多当代艺术家的青睐。


亨利·马蒂斯的影响是多方面的,尤其是在20世纪初期的立体主义和抽象表现主义运动中,他主张事物要以自然为基础,但是又在颜色和形式上进行了极大的创新。


在立体主义方面,亨利·马蒂斯将传统的绘画语言推向了一种更加抽象的境地,他的图像表达了一种精神上的洞察力,这也是立体主义者所力求的。他的色彩运用也对立体主义有着重要的影响,他强调颜色的本质和斑块色彩的重要性,这种色彩的运用方法也被立体主义者所借鉴和发展。马蒂斯的装饰艺术风格通过其作品的色彩和形式的简化,启发了后来的现代主义艺术家,如毕加索等人。这些艺术家吸收了马蒂斯的装饰艺术思想和技巧,创造出了独特的现代主义风格。


在抽象表现主义方面,亨利·马蒂斯的画风对这种新视觉语言有着深远影响,在他的画作中,形式和色彩的结合形成了一种特殊的空间感,这也是抽象表现主义者所追求的表现手法,他在创作时注重直觉和情感上的表现,这也是抽象表现主义者所强调的内容。


他的颜色组合和用色技法直接影响了许多后来的艺术家,他使用大量的强烈鲜艳的颜色,将它们放置在一起,营造出一种极具活力和生机的感觉。这种技法直接影响了波普艺术家安迪·沃霍尔和罗伯特·莱恩等人,他们在自己的作品中也大量使用了亮丽的颜色构成图像。


马蒂斯的构图和创作技巧对抽象表现主义等艺术流派产生了影响,他常常将作品中的形状和线条进行放大和扭曲,营造出一种抽象的感觉,这种技法直接影响了抽象表现主义艺术家,例如杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等人。


他的另一个重要贡献是他在装饰艺术领域的成就,他的作品融合了不同艺术形式,如摄影、书法和木版画等,形成了一种独特而令人印象深刻的风格。这种风格对许多现代艺术形式产生了影响,特别是在流行文化和商业领域,例如商标和广告设计。


马蒂斯的作品对当代艺术产生了深远的影响,他采用了大量色块的绘画风格,从根本上改变了艺术家对光影和色彩的传统表现方式。这种新的绘画风格在后来成为抽象表现主义和新印象派的主要特点之一,对于后来的现代艺术和当代艺术的发展具有重要的意义和作用。


他的色彩和构图对后来的抽象表现主义和波普艺术等流派产生了直接的影响,成为他们创作的源泉,他的衣物、墙纸和其他用品的设计也在今天仍然对流行文化和商业领域产生影响,成为现代设计师的启发。


马蒂斯的装饰艺术风格让他成为了现代时尚界的标志性人物。他的作品曾受到许多时尚品牌的启发,曾与LV合作过的日本艺术家藤原浩,他就曾将马蒂斯的设计元素与LV的图案相融合,呈现出全新的时尚风格。


"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。


他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好像一种抚慰,像一种稳定剂,或者像一把合适的安乐椅,可以消除他的疲劳。”


马蒂斯的作品是当代艺术展览和博物馆中经常出现的展品,因为他是现代艺术的重要代表之一,他的作品对现代艺术影响深远,许多著名的博物馆和艺术机构都拥有马蒂斯的作品收藏,如纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术学院等。


马蒂斯与毕加索


马蒂斯和毕加索被普遍认为是20世纪头几十年视觉艺术革命性发展的最佳代表人物之一,他们对绘画和雕塑的重大发展做出了杰出贡献。


马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。与毕加索的立体派不同的是,马蒂斯不注重图画的架构,而更注重色彩。


1906年4月左右,马蒂斯遇到了比自己小11岁的毕加索。这两个人成为了终生的朋友和竞争对手,经常被拿来比较。他们之间的一个关键区别是,马蒂斯绘画来自自然,而毕加索更倾向于想象的工作。两位艺术家最常画的主题都是女性和静物,马蒂斯更有可能将他的人物置于室内。


 

马蒂斯晚年曾如此评价毕加索,“只有一个人有权利批评我,那就是毕加索。”

 

亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

 

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”


亨利·马蒂斯,Henri Matisse,国籍法国,出生地勒卡多小镇,出生日期1869年12月31日逝世日期1954年11月3日,代表作品《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》;主要成就野兽派创始人。


马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。


1882-1887年间学习法律,后来放弃了法律界的工作,转而学习绘画,在朱利安学院预科班就学于威廉-阿道夫·布格罗门下,1892年考入美术学院,在象征主义画家莫罗的画室学习。


莫罗对绘画色彩的主观性论述,给马蒂斯很大的影响。莫罗认为:“美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。


离开美术学院后,受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响,作《奢华、宁静与愉快》(1904),该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》:“在那里,一切如此美丽而秩序井然,豪华、宁静,充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合,充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。


最初,马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意,而高更的作品提示他采取一种装饰风格,用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合,来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞,而近景裸女的静止姿态与之形成对比。


以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念,可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》(1589-1595)以及安格尔《黄金时代》(1862)等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材,但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩,在当时引起了轰动。


西尼亚克在展出前见到这幅画,写信给他一个画友说:“马蒂斯的探索我至今是喜欢的,但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上,他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物,然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念,那就是大胆的色彩、简练的造型,和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。


1905年秋季沙龙上,马蒂斯展出的作品除这幅画外,还有两件:《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚,比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。


1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动地论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。


他说:“奴隶式地再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样,是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”


他毕生的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品,无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和,食桌上》、《弹吉他的少女》等。


1927年,马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金,赴美国旅行,并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔,便以彩纸剪贴作装饰性画面,别具特色。


为了研究人体,马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品,以粘土来塑造人物,有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得整体效应。他说:“这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆,马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。


马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情,如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样,他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》,是将他同时所作的油画《蓝色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》(1908)、《蛇形人》(1909)、《胸前的十字架》(1910)都反映了他在雕塑语言上的探索,对现代雕塑影响极大。


野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮,到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说,野兽主义并不意味着他风格的形成,而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师,鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展,他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。


在野兽主义之后,马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前,他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间,而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》(1911)与他早年的印象主义作品《餐桌》相比,似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视,用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉,创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907-1910年间,马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》,这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。


马蒂斯于1910-1913年间访问了西班牙和摩洛哥,创作了他一生中最为丰富多彩的风景画,表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索,就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》(1915-1917)、《摩洛哥人》(1916)等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化,如何避免过分装饰化。


《钢琴课》(1916-1917)是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性,又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后,马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感,要么以线条表现为主,十分优美动人,表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年,马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图,或进行室内装饰,运用这一独特形式,取得了优美的装饰效果。


马蒂斯晚年的艺术是极其简练的,带有平面装饰性的艺术,然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。


1941年以来疾病的考验加诸战争本身,都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。


1950年,他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期,马蒂斯日益虚弱,开始采用色彩剪贴,这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色,然后剪下来,用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法,磨练了马蒂斯的装饰才能(见作品《爬行》)。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果,对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

 

 

亨利.马蒂斯 Henri Matisse作品欣赏

 

 

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