斯卡特尔
2023
布面油画
200 x 120 cm
木偶戏
2023
布面油画
80 x 110 cm
白夜
2023
布面油画
200 x 120cm
白夜 2
2023
布面油画
200 x 120 cm
走廊
2023
布面油画
200 x 120 cm
分散
2023
布面油画
200 x 120 cm
装置
2022
布面油画
200 x 120 cm
装置2
2023
布面油画
200 x 120 cm
徘徊者
2023
布面油画
200 x 120 cm
深渊平原
2023
布面油画
200 x 120 cm
没有反思
2022
布面油画
100 x 70 cm
静静地掉进河里
2022
布面油画
120 x 150 cm
无题
2022
布面油画
200 x 124cm
弦在雾中颤动
2022
布面油画
120 x 80 cm
最后
2022
布面油画
110 x175 cm
交又尝试扭转
2021
布面油画
双联画：124 X 200 cm 20x 20 cm
所有必需的信息
2022
布面油画
10 x 10 cm
卡夫卡
2022
布面油画
50 x 33.5 cm
躯干
2022
布面油画
50 x 33.5 cm
卡夫卡
2021
布面油画
60 x 90 cm
汤米·哈里森 Tommy Harrison，1996年生出生于英国斯托克波特，获得曼彻斯特艺术学院绘画硕士学位，现工作和生活于曼彻斯特。
Tommy Harrison的绘画世界，这里充满了复杂的图像构建与折叠过程。他的作品融合了从文艺复兴到当代的各种绘画传统，展现了他独特的创作风格，以其独特的绘画风格和复杂的艺术手法而闻名。他的作品不仅借鉴了从文艺复兴到现代的各种绘画传统。
Harrison的作品从几何形式开始，经过一系列可能的演变，最终形成一种黑暗、神秘的景观。他的创作过程充满了迂回和探索，通过直接在画布上使用粉笔，建立每个构图的初始框架，然后逐步丢弃。他没有固定的逻辑，图像的出现是自然而然的，艺术家对自己的标记和手势做出反应，直到一个方向开始显现。
哈里森的作品经常以剪裁过的身体、动物、戏剧窗帘、华丽图案、匿名风景或幽闭恐怖的室内装饰为灵感，这些元素被用作纯粹的形式，去除了叙事或说教的功能。
Harrison的作品始于粉笔在画布上的直接绘制，为每个构图打下基础。他的创作过程是非逻辑的，图像的出现是迂回的，艺术家通过分阶段对自己之前的标记做出反应，逐渐找到方向。从这些蓝图中，他创造了一个张力点，在这个点上，他可以用油画颜料继续构建或拆解。
汤米·哈里森的作品专注于构建和瓦解绘画图像的过程。他展示了高度复杂的技巧和影响，借鉴了从文艺复兴盛期至今的各种绘画传统。每件作品最终都涉及到达到构图所需的技术旅程，通过几个月的展开过程建立起来，从几何形式开始，导致一系列可能的结果，然后分解为黑暗、神秘的风景内饰。
他的作品不仅在国内展出，还曾在巴黎、索尔福德、斯旺西、曼彻斯特等地展出，展示了其广泛的艺术影响力和独特的创作风格。
他的作品在多个展览中展出，2023年在纽约Grimm画廊举办的个展，以及在巴黎Chapelle de l'Humanité画廊（2022）、曼彻斯特Holden画廊（2021）、Islington Mill画廊（2022）、斯旺西Elysium画廊（2022）、在伦敦的Pipeline当代艺术馆举办的“Frozen Mid-Melt”个展和曼彻斯特Bankley画廊（2022）举办的群展，以及在巴黎人道主义教堂、索尔福德伊斯灵顿磨坊、英国斯旺西极乐世界画廊等地的群展。
通过这些展览，Harrison的作品得到了广泛的认可，展现了他作为新锐艺术家的独特魅力和创作潜力。
