什么是立体派
cubism
看立体派画作，抽象古怪
其实，跟解剖学类似，立体主义的精髓就是：选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。
比如一个硬纸箱，将其拆解、展开，在一个维度上同时展示所有的面。这个时候艺术家需要想象自己绕着盒子走一圈，找出他们认为描绘眼前物体的最佳角度，然后在画布上画出这些“角度”或“部分”，重组成一系列相连的平面。
排列顺序近似于盒子原来的三维形状，所以还能辨认出一个立方体，只不过展示在二维空间里。
他们相信，这种构图方法，能够促使观众对盒子的本质有更强烈的认识。同时激活大脑，让观众重新对习以为常和容易被忽略的事物产生兴趣。
立体主义于1907年始于法国。
那个时代，爱因斯坦用相对论推翻了古典的物理定律；科学家分裂出原子，发明了X光透视；达尔文的生物进化论动摇了人类独尊的见解；弗洛伊德深入到人的心灵深处去探究人类本身……
对于青年艺术家来说，既然这么多神圣的基本定律和观念都接受了挑战，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法作一番重新审视。
于是，立体主义开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合手法进行创作。
立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽派离传统更远，观念和手法也更新奇。
立体主义代表作赏析
立体主义画家说：谁理解塞尚谁就理解立体主义。
塞尚的作品打破传统透视，对物体进行了重组，而且作品没有固定光源，物体完全是按照画家的意愿去布局。
细细观察不难发现，物体的结构显得无比坚实和质朴。
没有透视，没有光感，其实就是摆脱了两者的束缚，获得了绘画表达的自由；他的作品有一定的厚重和坚实感，同时又向着二维画面靠近。因此说他作品的空间是二维半，也不无道理。
后人沿着塞尚的步伐继续往前走，把形体结构干脆打碎，然后重新组合。使得画面产生了音乐般的秩序和韵律，毕加索跟勃拉克就是如此。
勃拉克
“面对自然，我必须用其他的技巧处理，考虑这些，色彩就变了”
“最吸引我的，同时也是立体主义的准则的，是我感觉到的这种新的空间的实体感”
在这样的思想下，勃拉克打碎了事物原有的形体，进行重新组织。
他对绘画的物体追求是物质性的实在感，为了突出这种实在感，传统的透视法则被排除，绘画的主题退居第二位。
所以，这种所谓的立体主义并不创造视觉的立体感，而是创造了一种理念化的立体感。
作为立体主义画家中最伟大的的色彩表现主义者，勃拉克对画面语言、形式的探索及拼贴材料的自由运用，对同期与后世的绘画艺术、现代工艺美术﹑建筑美术等实用艺术领域产生了深远的影响，为那些热爱艺术的人们搭建了一座视觉享受的精神建筑。
毕加索
《亚威农少女》可谓第一件立体主义作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画，“恰似一地打碎了的玻璃”。
抽象画《哭泣的女人》刻画了一位极其悲伤的女人，悲惨的命运和饱满的感情由粗放的颜色和尖锐的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
《自画像》这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，他在画布上拼贴印花布，为了妥善地调和印花布和油画的造形和质感，画中“人物”的形体也运用大量的方形组合起来，仅以简单的线条或色块来表示其五官和毛发。
1937年4月26日，德国法西斯空军袭击了西班牙的历史名城格尔尼卡，在这场空袭中很多人丧命，毕加索以此为背景创作了这幅反战海报。
支离破碎的画面打破了常规绘画中的静态透视，转而以多点动态透视还原了当时惨无人道的场景。
它塑造的每个人物形象、每个动作都有着其深刻的寓意：
龇牙咧嘴的牛象征着法西斯的暴力
马代表着水深火热的人民
抱着死去孩子的母亲表达出难民的痛苦与绝望
支离破碎的人体象征着战争的血腥与残暴......
在造型上也突破常规，以穿插、重叠、交错、排列的元素组合，灰沉沉的画面，营造悲观绝望的复杂感受。
这幅作品其实不美，甚至可以用丑陋来形容，而就是这样一幅画，却将战争的残酷、人民的痛苦表现得淋漓尽致。
立体主义对建筑领域的影响
布拉克曾说过：如果要将一个女人身体的每一个部分都描画出来的话，至少要三张画才能表现出来。
这与一个建筑需要平面、立面、剖面三张图纸表现的做法事实上是一致的。
北京鸟巢的构造就是受了立体主义的影响。盘根错节的体育场立面与几何体的建筑基座合二为一，如同“树和树根”组成了一个体量庞大的建筑编织体，好像把完整的现代主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成新的空间形态——散乱、残缺、突变、超常、失重。外部形态如同孕育生命的“巢”和摇篮，寄托着人类对未来的希望。
立体主义在国外建筑领域的应用，也不鲜见。
立体主义对服装设计领域的影响
当今时装设计界「立体主义者」，荷兰女设计师Iris van Herpen借助3D打印技术设计的服装，深受时装界的认可与赞扬。
她设计了令人过目难忘的【水花飞溅】礼服，宛如人体骨骼。
这些时装设计界的「立体主义」忠诚实践者，通过研究服装结构变化和服装曲线，使用斜线和曲线剪裁，使得设计的服装极具雕塑般地立体感，扩大了服装艺术的内涵。
立体主义不仅是一种艺术上的表现方法，更是一种观察方法，一种可以改变世界的逻辑思维。
