在印象派及其同时代的艺术家对传统艺术发起挑战之后，艺术家们开始有意识地去发现问题并通过自己的艺术实践去解决。
艺术家们分成不同的“战区”对绘画提出不同的问题：
修拉通过色彩理论寻求一种稳定、秩序的安排，导致了对色彩的全面革命；
塞尚通过特殊的艺术视觉对古典主义的结构重新解释，结果把自然、物理的结构打散，也就是说，对结构提出了问题；
梵高强调了对内心、内在的表现，突破了色彩等语言的条条框框，提出了表现性的方法；
高更多少有一点折衷主义，用一种平面化的色彩和方法表达对绘画的理解。
呈现的问题——视觉内向，内在溢出，语言的展开
同时期的心理现实倾向与精神氛围
现代主义不是几个艺术家在那里装神弄鬼，而是一个整体性的时代的氛围，是时代的精神气候。
比利时画家恩索尔延伸了梵高的语言和态度，又把一些阴郁惶恐、带有神经质的东西带进作品，表达自己对社会、对自我的感受。
蒙克是表现主义的先驱，他的艺术形成了自身的语言和逻辑：夸张、变形，同时用曲线和颜色把整个造型结合起来，表达出一种心理状态。
“野兽派”是一个偶然的词汇。
所有的“野兽”无非是把后印象派的方法和指导思想做符合自己经验和感受的展开，让后印象派的风格更加复杂、更加多样化，形成更为广阔的阵地。
马蒂斯被认为是野兽派的领袖，他的绘画持久地影响了现代主义。
《奢华、宁静与享乐》是马蒂斯学习修拉“点彩派”的一个记录，但不那么讲究比例、分割；《有蓝色花纹桌布的静物》是马蒂斯理解塞尚的一件作品；在《生活的欢乐》中，马蒂斯去实验不同的颜色的色块关系，画面没有了深度，是学习了高更——后印象主义深深影响了现代主义。
在《舞蹈》上，可以看到马蒂斯慢慢脱离后期印象派相对琐碎的结构、色彩、故事性，而形成一个完全装饰性的平面。
“我梦想的是一种平衡的艺术，一种没有令人烦恼和压抑主题的纯洁静穆的艺术，一种对所有脑力劳动者，无论他是商人还是作家都一视同仁的艺术，它像一种平静的感化，一种精神的抚慰，类似于坐上去可以消除疲劳的安乐椅这样的东西。”
——马蒂斯
马蒂斯的意义：平面化与装饰化
德国表现主义
学习德国表现主义建议研究一下德国的艺术史、文化史、哲学史，以及音乐、诗歌等方方面面的背景。德国人所处的地理、风土、人情等与法国人不一样，德国的气候与法国不一样，所以他们的心理状态不同，也就是德国的精神气候不同。比如，诺尔德使用的色彩与法国人相比就显得阴郁压抑。
桥社（1905-1913）
基希纳是桥社的代表人物。其作品以都市题材为主，人物造型尖锐，具有不安定感。
德国表现主义每个人都在发展自己的风格，而我们也会发现他们也都是对后期法国印象主义的不断丰富和延伸。
奥地利的表现主义——科柯施卡/柯柯西加
笔触是灵魂的抒发。一战参战经历与爱情经历使他创作出许多阴暗、笔触紧张的作品。
新现实主义是在传统现实主义基础上发展而来的一个新流派或风格，特别是在电影和艺术领域。它通常结合了现实主义的基本元素，但更加注重对社会现实的批判性反思和对个体经验的深入挖掘。
在保持对现实的忠实描绘的同时，加入了对社会及人性的艺术表达。
除了继承现实主义的写实技巧外，还融入了更多的非线性叙事、象征隐喻、内心独白等现代主义手法，以增强作品的深度和复杂性。
它更加关注个体的生存状态和心理体验，倾向于呈现碎片化、多元化的现实图景，旨在引发观众或读者的深度思考。
贝克曼的现实主义
贝克曼是典型的德国表现主义画家，虽然描绘的是现实生活中的题材，但他的出发点是“通过现实使不可视的东西成为可视”。贝克曼通过面对现实，用绘画描绘内在的真实，表现现实，从而也被批评家归为新现实主义、新客观主义。用非学院派的方法展现当时社会现实画家还有乔治·格罗茨、奥托·迪克斯等。
法国的野兽派和德国表现主义可以归纳为表现主义，其艺术表现核心是注重内心表现，关注主观与心理现实，为实现这些目标，往往采用夸张、书写性与个人气质的艺术表达手法。
阿尔伯特·伯克勒，这位德国画坛的杰出代表，以其独特的艺术风格和深刻的主题赢得了世人的瞩目。他出生于夏洛滕堡，这个曾一度独立的城市，自1920年起便融入了柏林的怀抱。伯克勒的家族背景深厚，他的祖父古斯塔夫·布雷根泽和父亲卡尔·伯克勒都是享有盛名的画家，他们的艺术传统深深地烙印在伯克勒的心中。
伯克勒在父亲的公司里接受了装饰画的培训，这段经历为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。他对于色彩的运用和画面的构图有着独特的见解，这在他的作品中得到了充分的体现。从1918年到1924年，他在柏林艺术大学的前身——College of Fine Arts学习，这段求学经历使他的艺术造诣得到了进一步的提升。
伯克勒的艺术风格深受表现主义和新客观主义的影响，他在这两种艺术流派的基础上，形成了一种独特的个人风格。他的画作主题广泛，涵盖了孤独、神秘的风景、柏林的典型场景、人物肖像以及宗教场景等多个方面。在肖像画方面，他的风格与奥托·迪克斯和乔治·格罗斯有着异曲同工之妙，都展现出了对人物内心世界深刻的洞察和理解。
1927年，伯克勒在柏林举办了个人画展，这是他艺术生涯中的一次重要里程碑。画展取得了巨大的成功，他的画作受到了观众和评论家们的一致好评。尽管他曾有机会成为科尼希斯堡艺术学院的教授，但他却选择了拒绝，坚持作为独立艺术家进行创作。他致力于教堂装饰领域的任务，成为了这一领域的专家，他的宗教壁画和油画作品为众多教堂增添了独特的艺术气息。
然而，伯克勒的艺术生涯并非一帆风顺。在纳粹统治时期，他的一些早期作品被认为是“堕落的”，遭到了没收和展览的厄运。他的画作《女人的头》被从汉诺威省立博物馆没收，并在柏林艺术馆的“堕落艺术”展览上展出。这一时期的经历无疑给伯克勒带来了巨大的打击，但他却从未放弃对艺术的追求和热爱。
二战结束后，伯克勒获得了奥地利公民身份，并继续他的艺术创作生涯。他靠为各个教堂画宗教壁画和做油画谋生，同时也积极参加各种艺术展览和活动。在他的创作晚年，他越来越多地回到了20和30年代的柏林主题，用画笔记录下了那个时代的风貌和记忆。
伯克勒的艺术成就不仅体现在他的画作上，更体现在他对艺术的执着追求和深刻理解上。他的画作不仅仅是对外在世界的描绘，更是对内在世界的探索和表达。他通过画笔和色彩，将自己对人生、社会和自然的感悟和体验传递给观众，引发了人们对艺术和生活的深刻思考。
