五木田智央
《死亡之舞》
压克力 水粉 画布
116 x 90 cm
2008年作
估价：港元 1,200,000 - 2,200,000
LOT 2135五木田智央（B.1969）伪婚
2013年作
布面亚克力彩，水粉，炭条
227.5 × 181.8 cm
签 名：Tomoo Gokita 2013（背面）
出 版：五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬，线上
展 览：五木田智央，玛丽布恩画廊，纽约，美国，2014年
HOTEL PARAISO五木田智央个展，香港，2018年
估 价：RMB 2,600,000 - 3,600,000
《伪婚》则是五木田智央综合了立体主义、超现实主义乃至波普艺术等风格的集大成作之一，也显示出其已娴熟的运用高度图式化的形象来传达出内在的本质。画面描绘了一男一女摆出似结婚照般的姿态，男士面部呈现的「Z」字形与女性的服饰花纹、女性面部的块面轮廓与男性的衣服花纹相互呼应，显示出二者作为的配偶关系。模糊的面庞以几何图形进行置换，体现出面具般的形象符号所带来的虚假性与戏剧性。
他的构图让人联想到罗伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）充满喜剧色彩的作品，微妙的渐变色暗示了商业广告牌中使用的摄影对焦的方法，使之形成与传统绘画表现原则的抗衡之力，明暗对比的特质呈现出黑白电影所具有的视觉面貌。此外，他的形式则不同于格哈德里希特（Gerhard Richter）所创作的照片绘画，五木田智央独特之处则是建立在原有作品图像基础上，进行刻意的伪装与变形，他并非意指特定的人物或是场景，而是通过无法辨别的符号化形象使人们进行自由的联想。同时，假婚姻的主题也预示其对于亲密关系内在复杂本质的解读与诠释，朦胧、模糊的面庞之下隐藏着种种潜在的危机，这些看似和谐的表象实则充满着戏谑与讽刺，试图揭露出另一种现实。
以黑白双色为主色调、怪诞的人物形象及杂志般的构图形式使得当代日本艺术家五木田智央在艺术界声名大噪，并形成了独具标志性的艺术风格。他的作品通常是基于旧照片及旧杂志插图，并融合了超现实主义及抽象艺术的创作形式，模糊的面庞与夸张的肢体实则受到立体主义与新表现主义的影响。诡异、神秘与戏谑是其作品带给观者最为直观的感受，而画面所定格的瞬间则构造了表象之下具有纷杂寓意的内心世界，以及隐藏的另类人格，由此来激发观众思考图像背后深藏的话语体系。
五木田智央，玛丽布恩画廊，
展览现场，纽约，美国，2014 年
由于幼年受到作为《花花公子》平面设计师的父亲的影响，使得五木田智央在早期便投身于平面艺术及插画图绘的创作中。摔跤比赛、电影喜剧、唱片封面等二十世纪六七十年代的流行文化成为他源源不断的灵感来源，大量的图像积累及对美式风格的理解使其走向更为自由且随性的创作方式。他游走于抽象与具象的边缘，并徘徊于平面设计与架上绘画二者之间，艺术性形式的交互影响使其作品更具实验性与创新性。虽无特定的形式、无法辨认的面庞抑或是无法定义的场景，却营造出莫名的熟悉感；虽只运用了单调的色彩，却赋予其彩色般的活力，碰撞出鲜活灵动的氛围感，其作品也因此被称为「后概念主义」（Post - conceptualism）。
LOT 2136五木田智央（B.1969）大步流星
2011年作
100 × 65.2 cm
估 价：RMB 380,000 - 480,000
《大步流星》的画面仍旧以黑、白、灰为主调，并以点、线、面的形式相互组合。中心的主体形象似人一般被简化得只剩抽象的面庞，而面庞下形成夹角的线条则似人行走的腿般，正在跨越黑色的「河流」，与「大步流星」的主题形成呼应。这幅画延续了其对抽象艺术与超现实风格的探索，用具有符号化的有机体来取代人物的面部及身体其他部位，几何构图在简洁的背景下充满生机与活力，但严肃的面容又表露出局促不安的气氛，这种内在张力的显现凸显了鲜明的超现实主义特质。
五木田智央 Tomoo Gokita，1969年东京出生，日本当代艺术之星，90年代后半期其作品主要是运用以铅笔，木炭和墨水来进行创作。
他的创作跨越解构主义和新表现主义的传统手法以及战后德国的人物表现形式：没有五官、抽象、如同贝壳一般。不同的影响产生了不平衡的视觉体验与几乎难以理解的叙述性，旨在扰乱观众的视觉及情感视角。在五木田智央的世界里，理想化的美与叙事并不存在，取而代之的是怪异的扭曲感，完全颠覆抽象与具象的二分法，产生了一种明确的心理层面特征，以独特艺术语言打破传统，开拓艺术疆界。
他以单色抽象具象绘画和版画著称，作品常呈灰度构图，人物面部被抹去，充满神秘。其风格融合众多元素，艺术旅程高光不断，作品在多个重要展览中展出。
他的艺术作品充满了超现实主义的魅力，他的创作灵感源自于多个方面。受到欧美文化的影响，他的作品中常常能看到西方艺术的痕迹，但同时也保留了亚洲艺术的独特韵味。
五木田智央的作品以黑白人像画为主，通过拼贴式的创作手法，将60和70年代的摄影及杂志资料融入其中，展现出独特的绘画风格。他的作品曾在2016年与Stussy合作推出Print Tee，受到了广泛的关注。
五木田智央的作品以超现实主义风格著称，他的画作中充满了怪诞的造型和抽象化的面部与肢体。从早期的纸本素描，到后来的画布绘画，他都巧妙地运用了炭笔、马克笔、水墨、丙烯和水粉等多种材料，创作出了既幽默诙谐又精致时髦的作品。这些作品中，黑、灰、白的色阶变化丰富，给人一种怀旧的感觉。
五木田智央从装置出发，受到60年代到70年代的美国文化和地下杂志以及写真等文化的影响，从中受到启发开始进行创作。绘画中不仅限于绘制图案，而是运用粘贴画形式进行再次自由构成的方法，这也是其作画的开端。
五木田智央之前的作品主要以黑白的单色画为基调，通过黑白的渐层以及阴影的产生，让人感到冷酷又时新的魅力，简约的线条以及歪斜的变形造型的对比，从而在对比中产生的幽默感以及怀旧感，处于具象和抽象之间的，让黑白显得不是那么简单，更加增加了黑白之间的的多彩化，让人感觉黑白也有丰富的层次感。神秘的图案组合所产生出来的强烈的视觉语言，也给予了观看者丰富的联想能力，让观看者进入到艺术家本人独特的绘画世界里。
他对绘画、拼贴画和毛笔的各种质感的热爱在他的作品中体现出来，在一幅作品中，他可以用不同的方式使用画笔，在丙烯酸颜料上画上水粉，或者在白漆旁边留下空白画布的对比。
五木田智央使用亚克力颜料与水彩创作黑白色调的肖像画，作品同时具有古典与现代艺术的特点。
五木田智央作品的最大特色在于他用超现实的有机体来取代画中人物的面部及其他身体部位，为作品赋予了超现实的特质；但在构图中他采用大量的粗线条与各种形状的色块，又使作品具有莱热作品的立体派风格。他巧妙地利用颜料创造出充满活力的构图，完美的灰度色阶变化体现出艺术家一丝不苟地创作心态。这些充满了实验性与创新性的令人叹为观止的新形态艺术，使他成为日本当代艺术界最具潜力的艺术家。
五木田智央的作品在灰度色阶的变化上表现得尤为出色，这种完美的色彩过渡体现了他对创作的严谨态度。他的实验性和创新性不仅体现在画面上，更体现在他对艺术形式的探索和尝试上。
五木田智央的作品是一种令人叹为观止的新形态艺术，它们充满了鲜明的个性和深刻的思考。
五木田智央除了黑白的单色画之外，也创作了很多经典的彩色作品。
超现实主义、照相写实主义、波普艺术......这是艺评人与媒体在描述五木田的绘画时最常使用的词语。但他认为，自己在创作中从来没有考虑过刻意去契合某种风格或是流派。“有人认为我的作品与超现实主义风格很像，但我并非有意为之。”的确，就像画面中的黑色与白色，它们无法被定义，亦与观念无关，只不过是当初对于窘迫生活的一种妥协罢了。
实际上，五木田智央喜欢毕加索，毕加索立体主义时期层层解构的几何化平面造型手法在他的一些作品中也可见一斑。而据他所说，对自己创作风格影响最大的，其实是1980年代兴起的美国新表现主义绘画（neo-expressionism）——Julian Schnabel、 Francesco Clemente、David Salle......等等。他还坦言学生时代的自己同样对于Marcel Duchamp最著名的“小便池”颇感惊奇。认为“当代艺术中没有任何作品可以超越它”。
根据Artprice拍卖数据统计，在五木田作品的最高拍卖纪录中，目前排名前20的作品里共有14件都是在2019年售出的。而在2019 年5月的纽约富艺斯拍场中，五木田的另一件作品Be Just Like Family更是以107.6万美元（约合752.7万元人民币）成交，再一次刷新了六个月前刚刚创下的拍卖纪录。
Tomoo Gokita的作品曾在纽约、东京、伦敦、香港和洛杉矶展出，并在 Tokyo Opera City Art Gallery和Kawamura Memorial DIC Museum of Art举办个展。他的作品在二级市场上以七位数售出，并被High Museum of Art、X Museum、The Marciano Art Foundation和The Oketa Collection收藏。
五木田智央的作品不仅在艺术圈内受到瞩目，还吸引了众多名人收藏如KAWS和陈冠希。潮流艺术家KAWS就在他的客厅墙上挂了一幅五木田智央的巨幅画作。韩国偶像团体BigBang的成员T.O.P也是他的忠实粉丝，多次在Instagram上分享自己收藏的五木田智央作品。从2017年开始，五木田智央的作品在纽约和香港的拍卖市场上屡创高价，成为了市场上的宠儿。
五木田智央的作品不仅在艺术市场上备受追捧，更在艺术界内赢得了广泛的认可。他的每一次展览都吸引了大量的观众和媒体关注。
