Chelsea的作品则通过展现从事具有性别代表性职业的女性形象,消解性感符号,以幽默感取而代之,打破了性别与观看的规范。在《Elektra》中,女性的乳房被一个乳环刺破, 她的仿皮过膝靴从画布上溢出,仿佛一个凸起的雕塑。《Fake Twins with Fake Tans》中的“假钱”被特意黏在画布上,仿佛下一刻就要从画中女人的吊袜带边缘滑出。
Chelsea在她位于墨西哥城巫术市场附近的工作室接受了我们的采访,不大不小的空间内,散落着已经完成和正在进行中的作品。有大型雕塑,有画作,有各种手记,甚至还有祖母留下来的日记。对话中,我们探讨她作品中的身体与性别,她讲述自己的经历。同时, 她也表示很难想象我们如何在中国制作这样一本刊物。虽然没有深入谈论墨西哥“移民艺术家”这一话题,但是我们依旧深刻感受到她作为一个自由派知识分子的政治敏感性。采访前夜,我们去参加了一个墨西哥城hipster云集的派对,派对上的一位年轻人告诉我们,现如今的墨西哥城正在变成柏林,很多新兴的艺术家都来这里寻找灵感,发展事业。听闻此事, Chelsea的第一反应并不是随声附和,而是关切地表示,考虑到殖民 史给墨西哥人留下的记忆,这种说法可能并不会被每个当地人接受。采访接近尾声,Chelsea告诉我们,现如今,媒体信息已使人无从分辨真假, 她最在乎“什么是事实真相”。也许就像那充满社会规范印记的身体,可能需要真正的裸露,才能使人类再次面对真实,艺术家们需要正视艺术史, 通过策略去消解和重新构建,才能真实呈现作为主体的女性形象。
“Fishnets” installation view, 2017
VISION：能谈一谈你在纽约的下一个展览吗?
Chelsea:2018年9月 我将会在纽约的Queer Thoughts画廊举办一个新的个展。 这是我在这个画廊的第二次个展。每一幅作品都是绘画与雕塑两种元素在不同程度上的结合。大部分内容仍然体现了特定的社会经济背景,比如那些普遍或者曾经被性别政治 所隔离开的性工作和性劳动力。但是整体而言,作品中会体现出一种转变,脱离对于真实场景的描述和可能的想象。过去的大部分作品都是一种对我所直接经历或目睹的性劳动力的驱逐和释放。我突然之间对抽象概念很感兴趣,因为它有一种能力,能包含并指向一些未知或无法定义的事物,以及现存和共存事物之间的可能性,这些都是语言未曾或者无法描述的。本质上来讲,这些都是有 关个体在复杂社会中如何与彼此连结的问题。我对于人们的身份是如何与彼此融入或碰撞的场景尤其感兴趣。卧室、审判室甚至战场都是有鲜活特点的例子。我们的身体加入到一个有机体中,或是把一个有机体尽可能撕裂成多个部分,这些场景之间是有区别的。它们可以通过物理或物质的方式来表达, 同时也可能是一种非身体的、精神或情感上的状态,就像人们理解彼此的理念或立场的方式一样,本质上都是同感产生的的作用。 这是一种呈现混杂的内在方式,我对于描述这种经历非常感兴趣。象征性的意象在这一点上变得尤其有用,对于材料的深层次的依靠也同样如此,无论是在表达流畅、感官的事物,或暴力粗鲁的事物上。
VISION :是什么吸引您来了墨西哥城?
Chelsea:2016年5月我来到这个城市,在 Galería Yautepec画廊举行一个叫做“Miss Universe”的展览。那时我就深深爱上了这座城市。这是一座有些年头的城市,层层叠叠地充斥着已经崩塌和重新归置的设施,以至于你很难想象自己处在当代社会。在这里, 你对时间总会有一种更宽阔的感知。这座城市也拥有丰富的视觉和听觉上的景观,都非常现代化和国际化,但它们为群山所环绕, 在日出日落之时,给人有一种庄严的感觉。
VISION:您的个人经历在多大程度上影响到您的创作?为什么您的作品都与性工作者有关?
Chelsea:我的作品通常是自传体式的。艺术史里充满着对于女性“谬斯”的刻画,这些形象往往是以真实女性为模版创造的, 这些艺术模特同时也是性工作者、舞者或表演者,或者在某种程度上来讲是为权势阶级洗衣做饭的家庭佣人。我一直很沮丧,对于历史上一直将“维纳斯”这个概念和有关这个形象真实起源的事实隔离开来。甚至在对高等阶层或皇室女性的雕像中,这些主体可能被当做对于“财富”的象征,也会被臆想为“爱”的化身。我从艺术学校毕业后,在芝加哥的一个脱衣服俱乐部工作了三年。这么做一方面是为了谋生,另一方面也为了体验表演,不像戏剧或表演艺术,我认为这是与观众之间最即刻的接触。芝加哥也有着对于印象派艺术广泛的收藏,比如Degas(埃德加德加)和Lautrec(劳特雷克),很多画家都受到夜生活和舞者的启发,我总是不禁把我的身体和很久前这些女性的身体间进行一种关联。但所有我们拥有的图象,都是男性对女性身体的注视,因此尽管我能触及到这些肢体,我仍然能感觉到它们并不是我的。我想创造一种图像,来体现出一种作为某个身体被人注视的感觉。所以这也一直是我的灵感重要来源。
VISION:您在工作室中典型的一天是怎样的?您把祖母的日记放在工作室里,能聊一聊它吗?
Chelsea:对于我来说没有典型的一天,每天我都在做不同的事。有时我会每隔几个月才碰一件作品,有时又会非常强烈地投入到一件事中。我尝试不使用蛮力,而是创造条件,让创造力自然地流露出来。我最近获得了一本我的祖母在珍珠港做护士时写的日记。这个记录里有很多令人着迷的事物。首先这是她对于她自己的记录,而我尤其为它简洁的风格着迷。大部分的内容都是有关事实的,也很简短,多数是关于当时发生的事件,而非她与那些事情的关系。会不会是因为对于表达内心世界而言,之前并无类似的先例?或者是因为,在军队中并不存在表达内心的行为,或者最好不要这样做呢?
VISION:您认为性别与艺术家的性取向是否会影响他们对于女性身体的刻画方式?您是否认为男性凝视理 论已经过时了?
Chelsea:性取向与性别也许决定了一个人对于作为“女性”的感受,因此我非常确定相应的刻画方式是会改变的。所有我们的身份都是相联系的,男性凝视理论,至少在作为对一些历史时刻的指示时是有用的,尽管年轻一代正在创造更加多元的立场。
VISION:您认为对于一个艺术家来说,政治正确很重要吗?
Chelsea:我对于尝试理解这个世界,并且 按照他们的理解来描绘这个世界的艺术家很感兴趣。这有点像新闻记者的感觉,但更多是出于感受而非事实。那些有工作日程的艺术家更像是活跃分子,我认为那在某些方面是重要的,但我仍然非常怀疑当你刻意忙于讲述它该是什么、该做什么时,艺术是否仍能成形。我喜欢那些直到有了结果前都不知道自己在做什么的艺术家,也喜欢那些不畏惧做一些当下也许不会产生意义的事情的艺术家。我认为好的艺术家总是能反映出他们的时代,而那样的艺术对未来几代人是最有用的。我喜欢能在参与度上增加多样性的艺术,它能把人们真正地聚到一起。如果一个艺术家总是拘泥于某个事情到底有什么意义或“应该”有什么意义,那么它似乎盗取观 众进行观看或思考的体验,而你将永远不会知道那些体验是怎样的。
VISION:您对于女性在社交媒体上展示自己从而获得点赞是怎么看待的?
Chelsea:我认为必须要相信的一点是,女性对于自我表达是有能力和权力的。对于任何人的自我表达,我更倾向于不做判断,或者至少不在道德立场上指指点点。当然,这其中会涉及品味问题,有一些事物能吸引我, 某一些则不能。就个人来讲,相比于对美之规范的认同,对美之规范的颠覆会使我更感兴趣,但这只是其中一种想法。价值体系同样也是有资本主义特征的。对自我的表达是人的天性,也是资本、结伴与获得资源的历史,现行事物的进展与此并无区别。我支持任何一个为自己所拥有的事物而努力的人。 我认为感受自由是很重要的,而只有独立的个体能为自己做到这些。这一点是无法避开的。交感面部识别也许同样是人类天性的体现,因此人们总是忍不住看向彼此的面部, 而不是地球上的其他东西。 在社交媒体上,进行有创造性的自我表达当 然是有很大潜力的,我也非常支持有风格的自我表现的自由,如果它是积极的,让人感到舒适的。当我们过分关注图像时,也许内在经验的某一方面会萎缩,但是对于一些能将此变为一桩小事业的女性来讲,这仍然是非常有利的。也许更有趣的是,女性(以及每一个人)都有能力去创作她们自己的身份。 她们在多大程度上选择被已经存在的市场和美的标准所限制,完全取决于个人。
VISION:整体而言,您如何看待隐私?您认为最适 合做爱时聆听的音乐是什么样的?
Chelsea:相比前人而言,新一代的人对个人与隐私有着完全不同的关系。我还是个孩子时,会独自玩耍,或者在放学后与朋友一起玩耍,直到天黑。我们总是会在同一个地点碰面, 不会在网络上沟通,我的父母也不会在定位系统中找到我,同样也没有科学算法来追踪我的喜好,我也不需要对网络上的观众表达每一 个想法和感受。我喜爱个人空间和隐私。对于我来说,那是最重要的自我反思的工具, 我也很好奇,它在未来会变成什么样。 任何与贝斯有关的,对于orgy来讲都是非常有趣的,但总的来说,与情人们在一起时我 更喜欢周围环境的声音,感受当下。我的情 绪会因为音乐受到很大影响,从而无法追踪自己的感受。在工作室里,我喜欢古老的中国、中东和印度音乐,一些雷鬼的调子和老派说唱音乐。
切尔西•卡普利特 (Chelsea Culprit)，1984年出生于美国肯塔基州的帕杜卡，2007 年获得芝加哥艺术学院的美术学士学位，现在在墨西哥城和纽约市生活和工作。Culprit 的作品探讨了各种职业中的性别表现以及自然界中的性别表达。
艺术家重塑了绘画的主题，将父权制的潜在符号重新编码，以拓展社会想象，她的作品既包含情感，也包含现实描述，交织着对身体、工作、娱乐的呈现，对身份的表演性、真实性，以及自由与个人束缚的完全展现。艺术家在图像意象与现实世界的物质性之间自由游走，运用霓虹灯、雕塑组合和装置等多种媒介进行创作，以复合的方式诠释女性身份的意识形态，并将创作实践植根于绘画之中。
Culprit 的绘画对象是那些以喧嚣自由的方式表达性取向和性别的人物。他们存在于男性凝视之后或之外，并被置于这些表达得以实现的空间：夜总会、花园、森林。这些躯体被描绘成棱角分明，却又相互转化，化为植物、抽象的色域、餐桌上的物品——他们是艺术家生活中的群众和祭司，体现着关于艺术家创造的神话和幻想，或是对当下原型的重新构建，引领我们从过去走向未来。
她从视觉和个人情感记忆中获得灵感,将想象中的空间,心理引力和文化原型进行组合,通过装置, 文本和绘画将内在状态呈现在物理空间中。
2016 年,Chelsea 在纽约 Queer Thoughts 画廊的展览“Blessed with a Job”给 很多人留下了深刻印象。这次展览充分体现了这位年轻的当代女艺术家一直关注的主题——作为工作,游戏、表达以及身份 认同载体的身体。她的大型绘画作品《Slow Monday》的构图不难让人想起毕加索(Pablo Picasso)的名作《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)。然而,不同于这位存在诸 多“厌女症”争议的画家的“男性凝视”,Chelsea 画中的舞女, 妓女和皮条客成为了凝视的主体,望向观众。此外,该作品还结合了雕塑元素,画作底部延伸出的一双“高跟鞋”,将绘画带入三次元展览空间。
个展
《Pole on Break》 , 纽约 Queer Thoughts, 纽约, 纽约州 (2022);
《Malas Madres》 , Lulu, 墨西哥城, 墨西哥 (2019);
《Fear of Seduction》 , Maureen Paley 画廊 Queer Thoughts, 伦敦, 英国 (2019);
《DMing Purgatory》 ,纽约 Queer Thoughts , 纽约, 纽约州 (2018);
《Fishnets》 , Uma Certa Falta de Coerencia,波尔图, 葡萄牙 (2017);
《Right to Remain Elegan t》, Galeria La Esperanza at Barba Azul, 墨西哥城, 墨西哥 (2017);
《Miss Universe》, Yautepec, 墨西哥城, 墨西哥萨波潘艺术博物馆，瓜达拉哈拉，墨西哥（2020）；
法国巴黎东京宫（2019）；
华沙现代艺术博物馆，华沙，波兰（2019）；
左轮手枪画廊，利马，秘鲁（2019）；
澳大利亚当代艺术中心，澳大利亚墨尔本（2018）；
卡里洛吉尔艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥（2018 年）。
