伍尔法克 Saya Woolfalk出生在日本岐阜，求学于布朗大学和芝加哥艺术学院，如今在纽约曼哈顿拥有工作室。她不仅创作艺术，更勇敢创造世界——用绘画、雕塑和多媒体艺术等不同表现手段，将脑海中的多维度奇幻世界呈现在世人面前。
Saya Woolfalk的母亲是日本人，父亲有着非裔和美国白人血统。在这样的家庭背景之下，日本动漫和非洲传统织物成为了她作品之中的两大重要元素。视觉和两种不同文化的相互浸染，让意识的交流溢出边界。
Saya Woolfalk是一位紐約藝術家，擅長將科幻小說與奇幻題材融入創作，重塑人們對現實的認知，她常以生動細膩的雕塑、裝置藝術和數位作品，歌頌種族與文化的多元融合。
“我保持开放式的交流，因为这种对话充满趣味，还能创造非凡的成果。”
No Place、 The Empathics、 ChimaTEK都是Saya Woolfalk花费数年创作的项目。她虚构出一个可以改变自己基因组成、与植物合体的女性族群，所构建的每一件作品，都成为她故事的另一片大陆，另一段关于这些灵异生命的叙述，同时质疑并挑战杂糅文化中乌托邦的可能性。
Saya Woolfalk的作品曾在纽约当代艺术中心PS1、芝加哥当代艺术博物馆、哈莱姆画室博物馆等知名艺术场合亮相。勇敢创造通向新世界的大门，是她艺术创作的永恒主题。
三星藝術市集致力於透過龐大的藝術品及數位收藏，將生活空間打造成專屬藝廊，持續擄獲全球藝術愛好者的心。近期，紐約藝術家Saya Woolfalk憑藉超凡脫俗的創作引發廣泛關注。
Saya Woolfalk的獨特風格引發觀眾的強烈共鳴，使她自2023年3月起，便躋身平台熱門藝術家行列。三星新聞中心特別專訪Saya Woolfalk，深究其迷人的藝術世界，並探討三星藝術市集如何協助藝術家提升曝光度。
Saya Woolfalk是一位紐約藝術家，擅長將科幻小說與奇幻題材融入創作，重塑人們對現實的認知，她常以生動細膩的雕塑、裝置藝術和數位作品，歌頌種族與文化的多元融合。
艺术家简介
伍尔法克 Saya Woolfalk（1979 年出生于日本岐阜市）是一位美国艺术家，以其对混合、科学、种族和性的多媒体探索而闻名。Woolfalk 利用科幻小说和奇幻作品从多个维度重新构想世界。通过多年的项目 No Place、The Empathics 和 ChimaTEK，Woolfalk 创造了 Empathics 的世界，这是一个虚构的女性种族，能够改变自己的基因构成并与植物融合。在每部作品中，伍尔法克都继续构建这些女性生活的叙事，并对文化混合的乌托邦可能性提出质疑。目前由 Leslie Tonkonow 画廊代理，她曾是芝加哥艺术学院的研究生导师，2012 年担任帕森斯设计学院的 BFA 评论家，并于 2012 年和 2013 年担任蒙特克莱尔州立大学的访问艺术家。Woolfalk 是一名兼职教授2013年至2018年就读于帕森斯设计学院。Saya Woolfalk 获得了众多荣誉、奖项和佣金。她在美国各地的博物馆和大学发表过多次公开讲座，包括最近的 TED X 演讲。
她曾在亚洲、欧洲和美国的博物馆、画廊和另类空间举办过展览，包括在新泽西州蒙特克莱尔艺术博物馆举办的个展（2012 年）；克莱斯勒艺术博物馆，诺福克，弗吉尼亚州（2014）；旧金山亚洲艺术博物馆（2014）；SCAD 博物馆，萨凡纳，佐治亚州 (2016)；埃弗森艺术博物馆，锡拉丘兹，纽约（2016）；谢尔顿艺术博物馆，林肯，内布拉斯加州（2016）；米德艺术博物馆，阿默斯特，马萨诸塞州（2017）以及哈莱姆工作室博物馆的群展；MoMA PS1，纽约长岛市；宾夕法尼亚州匹兹堡的沃霍尔博物馆、芝加哥当代艺术博物馆等。
▲ Saya Woolfalk
問：請簡述您的藝術家生涯。成長背景如何啟發您的藝術創作？
成為職業藝術家已約20年，但一切得從我的童年開始講起。我在紐約長大，每年都會回日本岐阜的外婆家過暑假，豐富多元的文化對我產生了深遠的影響。大學時開始創作藝術，童年經歷便化為我的靈感泉源。我的家人在日本經營紡織公司，外婆教我縫紉技巧，因此我早期的作品以紡織品為主，回顧那些成長歲月，才發覺我的作品大多是拼布或紡織品拼貼，而其靈感就是源自於與外婆一起創作的時光。
我的藝術專注於創造多元文化元素間的碰撞、衝突與融合。人們身處充滿不同文化的世界，與背景各異的人共同生活在地球上，而我的目標便是藉由藝術探索如此複雜交織的體驗。
如同大多數從事推理小說創作的藝術家，我的作品側重當下的混合性，而非未來。
問：能否分享您的創作過程？您如何挑戰自我，大膽涉入未知的全新版圖？
創作新作品時，我會先進行繪畫，接著進入數位渲染。我的藝術過程如液體一般，不斷在模擬與數位世界間流動，在這個互動過程中，數位渲染本質上為假設性的空間，供我建構想像中的事物。
每開始一個新專案，我喜歡探索不熟悉的領域，因為當藝術家最棒的一件事，就是擁有能力和自主權進行實驗和嘗試新事物。最近，我開始在玻璃上投放影片，這與我過往使用的媒介截然不同。
▲《星艦1號》（2022）
問：今年三月，您與三星藝術市集歡慶婦女歷史月，並與我們攜手合作至今。那是什麼樣的經驗？
能獲選於三星藝術市集的婦女歷史月中展示作品，令我十分興奮、滿足且極具成就感，我還收到許多朋友的祝賀，當時真的感到非常幸福。
感謝The Frame美學電視和藝術市集，為我的藝術作品提供前所未有的觸及率，此創新科技嘉惠藝術愛好者與藝術家，在過往遙不可及的傳統博物館或藝廊之外，開啟一扇嶄新的藝界之窗，深切感激有機會能將我的觀眾擴大到全球，與更多消費者在家中邂逅。
▲《檫木》（2021）
問：您如何挑選出目前於藝術市集展出的作品？可否向The Frame美學電視的用戶推薦幾件您最喜愛的作品？
在科技進步、日新月異的數位世界中長大，我始終將科技視為藝術旅程中不可分割的部分，以及表達自我的創新方式。在考量展品時，我仔細挑選在數位螢幕上最具視覺感染力的作品，我與策展人Daria Brit Greene攜手，精選出能與The Frame美學電視生動逼真的螢幕交相輝映的藝術品。
雖然很難選出最喜歡的作品，但我第一幅要推薦的肯定是《Daydreams of Paper Animals》。這幅數位拼貼是我為紐約皇后區一所公立學校製作的大型壁畫，我們將影像印製在磁磚上，並增添供學生觸摸的手工細節。製作公共藝術與博物館展品最大的不同，主要在於受眾為每天與作品互動的人，因此我試著從孩童的角度切入，思考他們關心的事物並加以突顯。想像力，或者說透過創造力解決複雜情境的能力非常重要，這個藝術品鼓勵孩子發揮創意潛能，並藉由與壁畫日常互動的過程，激發他們天馬行空的想像力。
▲《Daydreams of Paper Animals》（2017）
第二件作品為《Encyclopedia of Cloud Divination》，這是一幅引人入勝的數位拼貼畫，並發行限量印刷版。我將傳統印刷法與數位印刷工藝結合，創造出兩個世界的獨特複合圖，這是我首次利用這樣的技法，往後也經常應用於其它作品，這組圖畫同步製作成動畫和海報，讓民眾能更輕易欣賞到我的藝術創作。
▲《Encyclopedia of Cloud Divination》（圖一）（2018）
▲《Encyclopedia of Cloud Divination》（圖二）（2018）
問：身為將科技元素融入藝術的藝術家，您在科技的使用上是如何隨著職業生涯演變？您覺得未來會如何發展？
在我的藝術旅程中，從Photoshop等軟體到AR和VR等沉浸式影片裝置，科技一直是不可或缺的工具。至於未來的藝術面貌，我無法給出一個明確的答案，因為我相信這取決於藝術家如何將科技結合創作。然而，我的確喜歡科技讓藝術變得更加普及，一如三星正在做的事。
問：能請您分享接下來的計劃嗎？
很興奮向大家宣布，我將在2025年於紐約藝術和設計博物館（Museum of Art and Design）舉辦個人回顧展，展示20年來的藝術集錦，請各位持續關注這場獨家展覽！
