前面温钦画廊解读了2024年前四最贵的艺术品：

勒内·马格里特《光之帝国》、爱德华·鲁沙《标准加油站，定价十美分的<西部>对半撕开>》、克劳德·莫奈《睡莲》和巴斯奎特《无题》，现在介绍2024年第五贵艺术品。

2024年4月在维也纳金斯基克里姆特《利塞尔小姐的肖像》以3500万欧元，约合4409.73美元成交，成为2024年第五贵艺术品。

克里姆特1917年创作了《利塞尔小姐的肖像》，尺寸为140 x 80厘米，不仅是克里姆特艺术生涯中最后的杰作之一，更承载着奥地利社会与历史的印记，经历近百年的失落与重现，使其成为艺术市场和学术界的焦点。

1. 背景与历史沿革

《利塞尔小姐的肖像》绘制于1917年，是克里姆特生前最后一批作品之一。创作时期正值奥地利政治与社会剧烈动荡的年代，第一次世界大战即将结束，奥匈帝国的衰落让贵族阶层和犹太富商的生活方式面临解体。

作品完成后，曾在1925年短暂展出，但之后便从公众视野中消失，长期被认为已遗失。2024年1月，这幅作品在失踪近百年后被重新发现，并以3500万欧元的价格成交，创下奥地利艺术拍卖市场的历史纪录。这一发现不仅为克里姆特的作品研究增添了重要拼图，也在艺术市场上引发巨大轰动。

2. 画面分析：女性形象与克里姆特的创作风格

克里姆特的肖像画，以对女性形象的塑造和装饰性语言著称。《利塞尔小姐的肖像》延续了他在“黄金时期”（Golden Phase）中形成的装饰性风格，但色彩和笔触呈现出更自由与松散的晚期特征。

- 人物塑造：柔美与装饰的结合

- 画中女性身份尚未被完全确认，但推测是奥地利犹太富商 Justus Lieser 或 Adolf Lieser 的女儿。

- 她身着一件覆盖着丰富花卉图案的披风，呈现出克里姆特标志性的装饰风格，与其《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人》中的服饰描绘相呼应。

- 女性形象姿态自然，面容平静，展现出典雅而略带神秘的气质。

- 背景与色彩的象征性

- 背景采用大胆的红色，与披风上的花卉图案形成对比，营造出强烈的视觉冲击力。

- 红色在克里姆特的创作中具有双重象征意义：一方面代表生命与激情，另一方面也隐喻着奥地利当时的社会动荡与不安。

- 笔触与构图：后期风格的成熟体现

- 相比“黄金时期”中精致的金箔装饰，《利塞尔小姐的肖像》的笔触更加松散、自由，表现出克里姆特晚期作品趋向印象主义的特征。

- 花卉披风的描绘手法介于具象与抽象之间，暗示着艺术家在晚年对视觉语言的探索与突破。

3. 社会与历史背景：奥地利犹太富商阶层的象征

克里姆特创作的肖像画，多数是为当时维也纳的贵族和富裕犹太家庭所定制。利塞尔小姐可能出身于奥地利犹太富商家庭，这在19世纪末和20世纪初的维也纳并不罕见。

- Justus Lieser 或 Adolf Lieser 家族

Lieser 家族是奥地利著名的犹太富商家族，财富积累主要来源于工业与金融领域。在奥地利帝国晚期，犹太精英阶层在维也纳的文化与经济发展中扮演重要角色。

- 克里姆特曾为多位犹太贵族家庭成员绘制肖像，如《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人》便是著名的犹太收藏家家庭所委托。

- 在纳粹时期，许多犹太家族的艺术收藏遭到没收或流失，这可能是《利塞尔小姐的肖像》在20世纪消失的原因之一。

- 女性形象的社会意义

克里姆特的女性肖像不仅展现个体之美，更成为当时女性地位与社会身份的隐喻。

- 利塞尔小姐在作品中表现出从容与自信的姿态，代表着当时受过良好教育、参与社会活动的女性形象。

- 在奥匈帝国解体前夕，这种自由和优雅的形象，成为旧时代即将消逝的象征。

4. 作品的市场价值与学术意义

克里姆特的肖像画在艺术市场上极为稀有，尤其是私人收藏中的完整女性肖像更是难得一见。

- 2024年3500万欧元的成交价，不仅刷新了奥地利艺术拍卖市场纪录，也彰显了克里姆特在全球艺术市场的持续影响力。

- 在拍卖市场上，克里姆特的肖像画始终位列高价之列，如：

- 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人 I》（1907）于2006年以1.35亿美元成交，成为当时全球最昂贵的画作之一。

- 《画家和她的情人》（1917-1918）在2023年拍出近1亿美元。

《利塞尔小姐的肖像》的发现和高价成交，进一步巩固了克里姆特在艺术史和市场中的重要地位。

《利塞尔小姐的肖像》不仅是克里姆特艺术成熟期的典范之作，更是他晚年创作中自由笔触与装饰风格融合的代表。

在这幅作品中，克里姆特以华丽的花卉、松散的笔触和神秘的表情，捕捉了一种介于现实与梦境之间的氛围。这幅肖像也承载着维也纳文化的黄金时代与随之而来的动荡命运，成为奥地利历史与艺术的重要象征。

时隔百年重现，这幅画不仅是克里姆特留给世界的艺术遗产，更是他对女性之美与人类精神世界的永恒颂歌。