2024年5月在苏富比纽约莉奥诺拉·卡林顿 Leonora Carrington《达戈贝尔特的消遣》以2848.5万美元成交，成为2024年第15贵艺术品。

《达戈贝尔特的消遣》由莉奥诺拉·卡林顿在1945年创作，尺寸75.6x87厘米，充满了深刻的图像隐喻和神秘象征，反映了她独特的超现实主义风格。她的创作灵感来源于墨洛温王朝的达戈贝尔一世国王的颓废生活，并通过幻想的画面展现了王国的颓废与荒诞，同时也为观者提供了深入探索超自然世界的视觉体验。

莱昂诺拉·卡林顿：最后的超现实主义者

Leonora Carrington: La última surrealista

莱昂诺拉·卡林顿于 1917 年 4 月 6 日出生于英国兰开夏郡乔利。1936 年，她进入伦敦奥森方特艺术学院学习。次年，她结识了马克斯·恩斯特，后者将她引入了当时在巴黎开始兴起的超现实主义运动。

在法国首都安顿下来后，他们开始了恋爱关系。当时她只有20岁，而他47岁。这段感情只维持了一年。

她很快就与胡安·米罗、安德烈·布勒东以及其他艺术家成为朋友，并与他们一起在双叟咖啡馆参加了著名的聚会，其中包括巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多达利。

在第二次世界大战的动荡时期，她积极与反法西斯知识分子的地下运动“艺术家同盟”合作。

1939年9月，马克斯·恩斯特被宣布为维希政权的敌人，被捕并被关押在莱米勒集中营。莱奥诺拉遭受了严重的心理创伤，被迫逃往西班牙。

在她父亲的努力下，她被送进了桑坦德的一家精神病院。

从这一时期起，这位画家留下了不可磨灭的印记，对她后来的作品产生了决定性的影响。

1941年，她逃离医院并设法到达里斯本，在墨西哥大使馆避难。

在葡萄牙首都，她遇到了作家雷纳托·勒杜克 (Renato Leduc)，后者帮助她移民；同年，他们结婚并前往纽约。

1942 年她移居墨西哥，1943 年与雷纳托·勒杜克 (Renato Leduc) 离婚。

在墨西哥，她与同样流亡的老朋友重聚，其中包括安德烈·布勒东、本杰明·佩雷、艾丽丝·拉洪、沃尔夫冈·帕伦和画家雷梅迪奥斯·瓦罗，他与他们建立了亲密的友谊。

1944年，在何塞·霍纳（José Horna）和凯蒂·霍纳（Katy Horna）的家中，她遇到了未来的丈夫——匈牙利摄影师埃梅里科·魏斯（Emérico Weisz）。他被人称为“奇基”（Chiki），多年来一直是罗伯特·卡帕的得力助手。他们育有两个儿子，加布里埃尔（Gabriel）和巴勃罗（Pablo）。

加入墨西哥国籍后，她于2005年获得墨西哥政府颁发的国家科学与艺术奖（美术领域）。

2011年5月25日，她在墨西哥城去世，享年94岁。

2018年3月22日，利奥诺拉·卡林顿博物馆在圣路易斯波多西市的圣路易斯波多西百年艺术中心正式开馆，展出了帕布罗·魏斯·卡林顿捐赠的藏品。2018年10月19日，利奥诺拉·卡林顿博物馆在希利特拉正式开馆。

她充满激情的青铜雕像《牛头怪之女》是一头长角兽体，身材纤细——它光滑、优雅，不是技术上的突破，但其纯粹的怪异感和最重要的信念令人着迷，它是真实的。这些面孔肯定也同样来自她英国家乡记忆中的怪兽和绿人。这些是她在梦中看到的面孔，每一个都不同，每一个都熟悉。

这是她的最后一件作品，也许是一只巨大的带刺羽毛鸟的雕塑。这是一件杰作，一个强烈体现生命力的作品，傲然行走，刺破空气。或许，它也是她关于情人“洛普洛普”的怀念。

利奥诺拉·卡林顿目前拍卖第二高价作品，《La Grande Dame (The Cat Woman) 》，雕塑，1951年。于2024年11月18日在纽约苏富比拍出，估价500万至700万美元，落槌价980万美元，成交价1138万美元 图片来源：苏富比

温钦画廊解读24年15贵艺术品莉奥诺拉·卡林顿 Leonora Carrington《达戈贝尔特的消遣》

2024年5月在苏富比纽约莉奥诺拉·卡林顿 Leonora Carrington《达戈贝尔特的消遣》以2848.5万美元成交，成为2024年第15贵艺术品。

《达戈贝尔特的消遣》由莉奥诺拉·卡林顿在1945年创作，尺寸75.6x87厘米，充满了深刻的图像隐喻和神秘象征，反映了她独特的超现实主义风格。她的创作灵感来源于墨洛温王朝的达戈贝尔一世国王的颓废生活，并通过幻想的画面展现了王国的颓废与荒诞，同时也为观者提供了深入探索超自然世界的视觉体验。

1. 故事背景与创作灵感

- 达戈贝尔一世的颓废生活

画作的核心是一位身穿红色长袍的国王，他正乘车穿越树林，而画面的大部分空间则被他幻想出来的场景占据。达戈贝尔一世，一位7世纪的国王，其荒淫生活为卡林顿提供了创作的源泉，王国的虚荣与堕落通过画作的梦幻场景得以呈现。国王的幻想不仅充满了对现实的逃避，还反映了他对控制与权力的追求。

2. 画面构成与元素分析

- 四元素的象征

画面中的幻想场景按古希腊的四元素理论（土、气、火、水）划分，四个部分分别代表自然的基本力量，每个部分充满了奇异的生物与意象：

- 土：飞天的鹿头女子象征自然的生命力，展翅而飞，表现了地球与动物之间的和谐。

- 气：倒立男子被火焰吞没，象征着火元素的极限表现。

- 火：马头怪兽等生物在火焰中形成，代表着激烈、混乱与重生。

- 水：悬浮的岛屿和通向未知的门则是水元素的体现，它们承载着神秘与未知，像是通向另一个世界的入口。

这些元素不仅具象征意义，也通过生动的幻想生物和动态场景揭示了自然与精神世界的深度联系。

3. 神秘与和谐的世界观

- 与耶罗尼米斯.博斯的关系

卡林顿的作品深受荷兰画家耶罗尼米斯.博斯的影响，后者的怪诞画作通过极其奇异的生物和景象探讨罪恶、堕落与道德沉沦。但与博斯的阴郁世界不同，卡林顿的幻想场景显得更加和谐与温和，神界与尘世、植物与动物、人类与机器相互融合与联结，创造出一种理想化的世界。在她的画作中，这些元素并非彼此对立，而是在快乐的探索中和谐共处。

- 超自然与现实的交织

画作中的生物与场景不仅具有强烈的超现实主义风格，而且展现了卡林顿对人与自然、人与机器的理想融合的探索。她试图通过艺术表达，打破常规的世界观，让所有生灵共同参与探索生命的意义与快乐。

4. 绘画媒介与技法

- 蛋彩画的运用

卡林顿选择使用蛋彩画这一媒介来呈现超自然世界的细腻与丰富性。蛋彩画以其细腻的笔触和光滑的质感，使画作中的每一个细节更加鲜活且层次丰富。卡林顿通过这种技术，赋予了画面极高的细节表现力，使得她所创造的幻想世界更加引人入胜。

5. 艺术市场与收藏价值

- 历史性拍卖

这幅画作30年来首次公开拍卖，经过10分钟的竞价后最终以2850万美元成交，刷新了卡林顿作品的拍卖纪录。这不仅是卡林顿艺术市场的一次重要突破，也标志着她在超现实主义艺术领域的地位和认可。

- 重要收藏家背景

这幅作品的买家是阿根廷房地产开发商Eduardo F. Costantini，他还是墨西哥女画家弗里达.卡罗作品《迭戈与我》的收藏者。Costantini的收藏倾向与艺术眼光在艺术市场中也具有极高的认可度。

这幅由卡林顿创作的作品不仅是她艺术生涯的代表作，也是一幅充满象征性和幻想色彩的超现实主义画作。通过对四元素的深刻解析和与博斯作品的对比，卡林顿为观者展示了一个和谐、富有探索精神的超自然世界。其细腻的技法、丰富的色彩和深刻的寓意，使这幅作品成为了她艺术创作的高峰，并在当代艺术市场上创造了新的拍卖纪录。

莉奥诺拉·卡林顿作品持续影响当代艺术发展，大都会艺术博物馆永久收藏《Self-Portrait》，全球重要美术馆常设其作品回顾展，艺术评论界公认她'是超现实主义运动的重要代表人物'。

在墨西哥时期，她迎来了自己的创作巅峰，并与弗里达·卡罗、雷梅迪奥斯·瓦罗一道被誉为“墨西哥三大绘画女王”。

在20世纪40年代末，先锋派认为超现实主义已经过时了。卡林顿在她的超现实主义之梦过时几十年后，仍在创作着梦幻的艺术。

卡林顿的绘本作品中充满了超现实主义的元素，通常是神话色彩和女性主义的结合，描述了一个充满奇幻色彩的世界。在这个世界里，生命被赋予了无限的可能性，可以自由地改变、转化，成为其他事物。她的作品为人们提供了一个逃离现实、沉浸在梦幻世界的窗口。 

卡林顿颠覆主流男性超现实主义主题的方法，她创作了描绘女性与动物对话的强有力的作品，通过神话和心理学描绘了一个所有生物都能和谐共存的想象世界。