“为父作画”, 1965
油画
51 1/4 x 63 3/4 英寸
130 x 162 厘米
“黑花园”, 1964
油画
63 3/4 x 51 1/4 英寸
162 x 130 厘米
“情人们”, 1984
油画
98 1/2 x 130 英寸
250 x 330 厘米
“无题”, 1961 - 1963
混合材料, 拼接画
23 1/2 x 19 3/4 英寸
60 x 50 厘米
“性爱抚”, 1963
水粉, 水彩, 铅笔纸上作品
18 3/4 x 24 3/4 英寸
47.5 x 63 厘米
“无题”, 1965
印度墨水
13 3/4 x 8 1/2 英寸
35 x 21.5 厘米
“无题”, 1967
铅笔, 水粉
19 3/4 x 14 3/4 英寸
50 x 38 厘米
“向下的兔子与狗”, 1967
胶彩、炭画
63 3/4 x 51 1/4 英寸
162 x 130 厘米
“猎人”, 1968
油画
63 3/4 x 51 1/4 英寸
162 x 130 厘米
“霍奇斯坦悬崖”, 1969
油画
51 1/4 x 63 3/4 英寸
130 x 162 厘米
“鸟”, 1972
油画
63 3/4 x 51 1/4 英寸
162 x 130 厘米
“丛林小径”, 1974
油画
74 3/4 x 43 1/4 英寸
190 x 110 厘米
“桦树大道-池塘坝上”, 1974
油画
98 1/2 x 70 3/4 英寸
250 x 180 厘米
“无题 (撒克逊精神)”
“无题 (老鹰的翅膀)”
“无题 (老鹰)”, 1975
水粉，印度墨水，水，木炭，铅笔，圆珠笔
二十二部分, 每件:
9 x 6 1/4 英寸
23 x 16 厘米
细节: “无题 (撒克逊精神)”
“无题 (老鹰的翅膀)”
“无题 (老鹰)”, 1975
细节: “无题 (撒克逊精神)”
“无题 (老鹰的翅膀)”
“无题 (老鹰)”, 1975
“Veronika”, 1983
油画
98 1/2 x 78 3/4 英寸
250 x 200 厘米
“十字架下的斯蒂芬托斯”, 1984
油画
98 1/2 x 78 3/4 英寸
250 x 200 厘米
“无题”, 1991
水粉，粉彩
39 1/4 x 27 1/2 英寸
99.5 x 69.5 厘米
“北方之北”, 1992
油画
63 3/4 x 51 1/4 英寸
162 x 130 厘米
“黄鼻子”, 1992
油画
35 1/2 x 20 3/4 英寸
90 x 53 厘米
“关于方格”, 1994
白杨木, 织物
40 3/4 x 20 1/2 x 20 1/4 英寸
103.5 x 52 x 51.5 厘米
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）是德国新表现主义代表艺术家，具有争议性、创新性，性格无所畏惧，毫无争议地代表着德国新表现主义，同时也是全球范围内新表现主义运动的标志，以倒置人物绘画闻名，其作品颠覆传统视觉逻辑，强调形式自主性；他对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。
这位新表现主义绘画大师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向，一个仍保持着对传统艺术手法的信念，另一个则走出画布。
他的作品充满原始情感的艺术；是一扇通往重塑世界的传送门。
从图像学角度来说，巴塞利兹的作品以倒置的方式颠覆了人们习惯的视觉逻辑，原本能够轻易辨认的图像因为秩序的错乱而产生认知的迟缓。
此时本能的感知取而代之，将画面本身的图像体系同背后的隐喻体系进行了维度交汇的连接，画面诞生于此，又复归于此。
当其他人转向概念艺术，波普艺术和贫穷艺术时，巴塞利兹重振了德国表现主义，并将人物形象置于绘画的中心位置。1963年这些作品第一次出现时引起了争议，近二十年后他开始制作雕塑时再次引发争议。
巴塞利兹在20世纪70年代启发了德国新表现主义绘画的复兴，并鼓励了更多20世纪80年代欧洲和美国的艺术家。
巴塞利兹说这种抽象的方法是源于他相信“绘画并不是现实的镜子。那是一个错误观念。绘画是重塑现实的，而消除那错误想法的最好方法之一就是将图像倒置。这样它就成为了自己的现实。”
1938年生于德国萨克森，早期受东德社会现实主义影响，后转向西德并发展出独特的艺术风格。
艺术风格与创作特点
倒置形象：自1969年起，巴塞利兹将人物上下颠倒绘制，打破叙事性，突出绘画的纯粹形式。他认为倒置能消除对象的固有意义，使观众聚焦于色彩与笔触本身。
表现主义复兴：复兴被纳粹压制的德国表现主义传统，以粗犷笔触和强烈色彩展现情感张力，影响新表现主义运动。
大型画作：作品常高达两米，水彩与油画结合，视觉冲击力极强。他的大幅画作，几乎因过度使用颜料而过重，以其生动或深沉的色彩和颠倒的标志性人物引人注目，这些我们可以想象的新表现主义运动的一部分，我们都能在他的作品中见到。
重要经历与成就
早年经历：1958年从东德迁至西德，接触当代艺术后摒弃社会现实主义。
国际认可：2003年在中国北京国际美术双年展获奖；1989年为木桐堡酒标创作“倒羊”，呼应柏林墙倒塌。
市场价值：2025年其作品《Ralf-kopf》拍卖估价达70万至90万英镑，显示其市场影响力。
艺术哲学
巴塞利兹主张“绘画是自发的”，拒绝象征与叙事，强调艺术的形式独立性。他与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）共同塑造了战后德国艺术的两种方向。
当我们审视20世纪的艺术界时，我们会发现一些最伟大的前卫运动是源于对其他运动的彻底反抗而诞生的。观念艺术的诞生是对形式主义的反对，极简主义的主旨与抽象表现主义完全相反，然后是新表现主义，力求在绘画和雕塑中回归客观性，描绘可识别的物体而不仅仅是概念、想法和愿景，它代表了表现主义的回归，即使是有时带有轻微抽象的创作方式。
新表现主义艺术作品的特点是回归绘画本身作为主要的、几乎是艺术的有机组成部分——这在通常覆盖着厚厚的颜料和强烈色彩的原始笔触的大型作品中得到了完美的体现。它更多的是关于形式，关于艺术作品的完成方式，而不是它所代表的东西。艺术家们实际上是在向叙事宣战，并拥抱图像学、原始主义、自然、神话和历史，有时甚至以一种挑衅的方式。这种做法在20世纪80年代初期和中期很受欢迎，许多人将其归类为一种趋势，而不是一种合理的艺术运动。
新表现主义的最初迹象可以追溯到1963年，当时乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 在西柏林举办了一场令人震惊的展览。由于“不雅观”，他的展览在开始后不久就被取消，因为一些画作描绘了自慰场景，而另一些画作则描绘了勃起的男性形象。
在接下来的十年里，巴塞利兹与安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer)、尤金·舍纳贝克（Eugen Schonebeck）和马库斯·吕佩茨（Markus Lupertz）等人一同成为了德国的新表现主义画作的代表性人物。该团体创作的作品受到蒙克（Munch）、德库宁（de Kooning）甚至晚期的毕加索（Picasso）的启发，题材集中于他们国家陷入困境的战后历史和纳粹遗产。
美国在80年代初就热烈欢迎新表现主义的回归。朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、大卫·萨利（David Salle）、埃里克· 费舍尔（Eric Fischl）甚至让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等美国艺术界人士以纽约市为基地，他们挑战画廊内展示的作品，带来个人化、敏感的艺术作品。
新表现主义被定义为现代艺术晚期和后现代艺术早期之间的一种桥梁，该阶段艺术家的作品在拍卖会上仍然占有重要地位，尽管这是因为艺术家自身的受欢迎程度。新表现主义留给艺术界的遗产相当重要
新表现主义发生于1970年代末至1980年代中期，在美国、意大利、德国等地流行的具象绘画风格总称。不过，这种风格的名称随着国家和地区而有所不同，英国称为新绘画派（new painting），意大利称为意大利超前卫艺术（transavangurdia），法国称为自由具象派（figuration libre），美国称为坏画（bad painting）或新意象画（new image painting），不过，国际间广泛使用德国的“新表现主义”称之。它在德国还称为新野兽主义（new wilde）。
温钦画廊私洽清单中有乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）原作。
