poker Oil paint, oil stick, dirt 250 x 195 cm 2013
untitled Oil paint, oil stick, dirt 225 x 175 cm 2013
发信器现在杂种的领地油画旗帜20张，布上油画棒、线和泥土 2015
Land with Lost Olive Trees 2016
这样的欢庆活动展现了异乡人的关系网络以及全球化劳工流动光明的一面；与之相对的，在穆里略的作品中也不乏对于阴暗一面的呈现。《发信器现在杂种的领地》（Signaling Devices in now Bastard Territory，2015）是承接了艺术家早期绘画到和更为明确的观念性作品过渡的关键作品，如旗帜般的深色裹布被悬挂在由奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策划的名为“全世界的未来”（All the World’s Futures）的威尼斯双年展入口。民族国家之间的界限被磨去了，所有的旗帜都被笼罩在一片阴郁之中。
他的一系列绘画以及被称作“家庭派对”的档案一般的鲜活影像——记录了他与朋友、亲属亲密聚会的场景，影像色彩饱和，动感十足。这些家庭录像片断，几乎可以视作地区性交际礼仪的图解，它们每天都在发生，立足于世代而远离当今艺术世界的白立方。它们是进入社交庆典的一扇窗户，也是共同体公共生活的仪式记录。
just dreams Oil stick, oil paint concrete dye and spray on canvas 220 x 170 cm 2013
if I was to draw a line,
this journey started approximately 400km north of the equator
2013
Installation shot
South London Gallery
if I was to draw a line,
this journey started approximately 400km north of the equator
2013
Installation shot
South London Gallery
untitled，Oil stick, oil paint, graphite concrete dye and dirt on canvas 285 x 220 cm 2013
Dinner at the members club?
Yes! i'll have a black americano first pls
2013
Installation view
Dinner at the members club?
Yes! i'll have a black americano first pls
2013
Installation view
145 hours I clocked in this week Oil paint, oil stick, dirt, 265 x 215 cm 2013
untitled (stack paintings) Oil paint, oil stick, dirt, 340 x 280 cm 2013
Distribution Center
2014
Installation shot
The Mistake Room, LA
Distribution Center
2014
Installation shot
The Mistake Room, LA
if I was to draw a line,
this journey started approximately 400km north of the equator
2013
Installation shot
outh London Gallery
if I was to draw a line,
this journey started approximately 400km north of the equator
2013
Installation shot
South London Gallery
让一位艺术家获得推崇的原型只存在于他的工作室中——一旦我们步入全球化文化的洋流，这种原型会很快失效——艺术家似乎也不怎么固守自己的原型，时常朝三暮四地更新它。对于穆里略，艺术家在工作室范围内的创作行为，在解放性和功能性的意义上，与在一个人的家、在街头或在一个社区具有同样多的潜力。
social anomalies from a candy factory
2013
Screen-printed stainless steel fruit crates, balsa wood fruit crates, wooden pallets, porcelain coconut fragments, concrete, timber, stainless steel sheets, Dimensions variable.
social anomalies from a candy factory
2013,
Screen-printed stainless steel fruit crates, balsa wood fruit crates, wooden pallets, porcelain coconut fragments, concrete, timber, stainless steel sheets, Dimensions variable.
social anomalies from a candy factory
2013
Screen-printed stainless steel fruit crates, balsa wood fruit crates, wooden pallets, porcelain coconut fragments, concrete, timber, stainless steel sheets, Dimensions variable.
在他的作品中，行为和文字，绘画和派对，所有的一切都诉说着相同的话语。他以双手制作的物品，在此地与彼处、内部与外部、本土与异域的阈限里摇摆游移，带来突如其来的熟悉感，却细思之下却又令人欲辩已忘言。
穆里略在其绘画中使用的文本，描绘出语言所存在的限制与可能性;文字是历史的组成部分，这些历史不全是属于我们的，我们有可能攀附于他人的历史。绘画的肉体性在于画者提供了一个健全的框架，从这个框架一跃而入表述行为的领域，展示欢宴般的欲望。在这里，艺术家高举香槟酒杯——有时是玉米饼——以代替镜子，生动地提醒我们从一个空间穿梭旅行至另一个空间，同时它也镇定、中立地折射出这些不同的世界和架构。
social anomalies from a candy factory
2013
Concrete, copper, pulped drawings and studio debris
Dimensions variable
milk? Oil paint, oil stick, dirt 340 x 280 cm 2013
milk? (detail) Oil paint, oil stick, dirt 340 x 280 cm 2013
untitled Oil, oil stick and dirt on canvas 216 x 280 cm 2012
fry up (stack paintings) Oil, oil stick, graphite spray paint and dirt on canvas 245 x 455 cm 2012
an everyday activity #3 Dirt oil stick, oil paint and thread on canvas, 115 x 119 cm
The Cleaners' Late Summer Party with COMME des GARÇONS
2012
Serpentine Gallery
The Cleaners' Late Summer Party with COMME des GARÇONS
2012
untitled Oil stick, dirt, oil paint, dirt, linen, concrete dye and thread 281 x 278 cm 2012
untitled Oil stick, spray, drawings,photocopies,wallpaper paste and dirt on canvas 190 x 180 cm 2012
animals die for eating too much! yoga
2011
Performance at Hotel, London
animals die for eating too much! yoga
2011
Performance at Hotel, London
animals die from eating too much - bingo!
2011
Performance at Carlos / Ishikawa
Oscar Murillo，untitled，2015-2018，Oil and oil stick on canvas and linen，302 x 360 cm
Oscar Murillo ，human resources， 2015-2016，Oil and oil stick on canvas ，340 x 350 x 30 cm
Oscar Murillo，binary function installation view ，2015
Oscar Murillo, “through patches of corn, wheat and mud”installation, 2016
奥斯卡·穆里略《集体良知》(局部)，雕像、轮椅、布料雕塑及部件、玉米雕塑，美国芝加哥世博会场特定装置现场，2018年 艺术家与卓纳画廊
奥斯卡·穆里略《集体良知》，雕像、轮椅、布料雕塑及部件、玉米雕塑，美国芝加哥世博会场特定装置现场，2018年 艺术家与卓纳画廊
这组人偶作品被称为“人力资源”。步入展厅，艺术家呈现了一系列几乎真人大小的人偶，他们坐在木质看台上，表情既有敬畏也有欢愉。人偶穿着普通的工作服和橡胶靴子，纸浆做的头颅上画着尺寸夸张的五官。
奥斯卡·穆里略《Untitled（news）》，综合材料，185×230×3.5cm，2017-2018年
奥斯卡·穆里略《geographical perplexity》，综合材料，220×245cm，2016-2018年
奥斯卡·穆里略《HK-pig KE 908》，综合材料，470×467.4×5cm，2015-2016年
奥斯卡·穆里略《牛奶》，布面油画、油画棒、尘土，196×167cm，2012年
奥斯卡·穆里略《飞行#69》，圆珠笔、铅笔、纸本石墨及炭笔纸本绘画，有机玻璃装裱，42×31.5cm，2018年
奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo，1986年出生于哥伦比亚，10岁随家人移民英国，2007年在伦敦威斯敏斯特大学取得艺术学士学位，并于2012年在伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)获得艺术硕士学位，一年后2013年加入了卓纳画廊（David Zwirner），画廊老板大卫·茨维尔纳David Swirner 的代表艺术家，年成交118件作品，交易额达到1411万美元，19件作品跨过10万美元大关。他的创作深受移民经历和跨文化流动的影响，常通过作品探讨身份、全球化及社会流动性等议题。
他以其创造性和流动性的艺术实践而闻名。他擅长使用油画、版画、雕塑、影像和装置等多种艺术形式进行创作。
他以使用文本、回收材料和从他的工作室收集的碎片而闻名。
他使用一种涂鸦的方法，在画布上应用循环线和偶尔出现的单词，如品牌、人名、数字，然后被放在他工作室的空旷处，慢慢地被碎片覆盖，这个过程穆里略将其比作奶酪的老化。
他被称为“21世纪的巴斯奎特”
艺术风格：
媒介多样：包括油画、装置、行为艺术、视频及合作项目，尤以画布上混合油彩、泥土等材料的“即时性”创作著称。
主题聚焦：强调文化交流的混杂性，常通过涂鸦式文本、回收材料等表现全球化中的无序与流动。
重要成就与展览
国际展览：作品曾在威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦蛇形画廊等展出，2015年威尼斯双年展，2025年计划于东京森美术馆举办个展。
在2023至2024年间，奥斯卡·穆里略的展览足迹遍布欧洲三大美术馆。他分别在葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆、布鲁塞尔的WIELS当代艺术中心，以及维也纳的艺术馆举办了盛大的展览活动。这些展览不仅展示了他的艺术才华，更体现了他在国际艺术舞台上的影响力。
2021至2022年间，奥斯卡·穆里略的展览活动同样精彩纷呈。KM21海牙现代艺术馆、密苏里州圣路易斯艺术博物馆、罗马Memmo基金会以及威尼斯仁慈大会堂等机构均为他举办了隆重的个展。此外，他在近年还于阿斯彭美术馆、德国汉堡艺术协会、上海chi K11美术馆、剑桥大学壶院美术馆、纽约The Shed艺术中心等地举办了展览。
穆里略的作品广受知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）等知名机构，体现了其在国际艺术界的卓越地位与影响力。
几个标志性的时段铸就了他势不可挡的成功。
2011年12月，洛杉矶的画廊经营者 弗朗索瓦﹒荷百利在迈阿密NADA艺术博览会的展台上展出了奥斯卡·穆里略的15幅油画。售价在2,500到8,500美元之间的画作全部销售一空。作品已经有了市场需求。
次年，他被策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特邀请到蛇形画廊。由此得到了世界上最富影响力的一大评论家的认可，一些知名私人藏家开始收藏他的画作。
2012年12月到2013年8月之间，他在迈阿密鲁贝尔基金会举办的个展进一步推进了他的成功。展出的50幅油画都是在权威藏家唐·卢贝尔和梅拉·卢贝尔夫妇的支持下，历经5个月时间潜心创作而成的。本次展会从战略上决定了他入住拍卖界。三大最知名的当代艺术拍卖行：佳士得、苏富比和菲利普斯，纷纷将他纳入自己名下。
自2013年5月起，这位年轻艺术家在伦敦和纽约的当代作品拍卖会中无一不赫然在列。截至去年年底，其作品拍卖的落锤声此起彼伏：24幅油画和1件雕塑被售出，拍卖价从26,000到148,000美元不等，且所有作品均圆满成交。
穆里略是当下炙手可热的艺术家。
2013年9月，他职业生涯中另一个决定性的消息传出：他加盟了大卫·茨维尔纳画廊。
藏家们对这个消息反响热烈。拍卖厅也即刻受到了影响。2013年9月19日，菲利普斯拍卖行在纽约以330,000美元(含手续费401,000美元)的价格售出了油画作品 《Untitled (Drawings off the wall)》，为最低估价的11倍。这是该艺术家创下的新纪录，至此他共有三件作品的售价超过30万美元。
大卫·茨维尔纳画廊于2014年4月24日至6月14日在纽约为他倾力举办了一场个展(A Mercantile Novel)。
而2015年对他而言是极其繁忙的一年，因为他受邀为纽约的玛丽安·古德曼(We don't work sundays, 5月23日-7月18日)在伦敦萨奇画廊、荷兰(阿姆斯特丹)、意大利(都灵)和法国(雷恩)举办一场拉美艺术家的专门画展。
2019年特纳奖公布，四位提名艺术家共同获奖，这一局面打破了特纳奖的规则。四位提名者此前发出提议，宣称他们是一个整体，他们的作品反映了“共同性、多样性与团结性”。
2019年特纳奖的四位获奖者
他们的这一想法始于今年6月。当时，特纳奖提名者来到了位于马盖特的特纳当代艺术画廊，四位艺术家，劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海伦·卡莫克（Helen Cammock）、奥斯卡·穆里约（Oscar Murillo）和泰·沙尼（Tai Shani）
