温钦画廊有藏家寻求艾珠·克里丝汀 Christine Ay Tjoe A+类精品收藏，也有其原作可供私洽。

 

 

 

艾珠·克里斯汀, “冻结 01”, 2017-2018, 布本油画, 170 x 200 cm

克里丝汀·艾珠（b.1973）

寒 01

170×200cm

估价 HKD| 200万-400万 （RMB 184.62万-369.24万 ）

2025-03-29 蘇富比

现当代艺术晚间拍卖

《寒01》中层层堆叠的线条与色块，在反复涂抹与刮除的创作手法下，模糊了生物的具象载体与抽象表现的界线。对艺术家而言，具象与抽象的二元性质，也正好折射了人的双面性：内在的兽性与外在的人性。构图中主导的黑色笔触，隐喻了当代社会伦理的动荡，错综复杂的纹理反映了身陷其中的人类身心灵所需经历的喜怒哀乐等情感挣扎。画面大量的留白，彷佛为观者留下一片喘息及自由解读的空间。这是艾珠独特的艺术语汇，也是促使其鹤立鸡群的画风特点。

《寒01》首登拍场，曾于日本21世纪金泽美术馆举行的回顾展〈克里丝汀·艾珠：灵性与寓意〉中展出，是艺术家首个日本博物馆举行的个展。及后，此作品亦于上海大田秀则画廊的〈克里丝汀·艾珠的 | 黑面〉个展中亮相。

《阶梯》作为克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）的代表作之一，以其大胆鲜明的蓝色调独树一帜。艾珠以大胆的蓝色调创作《阶梯》，象征人类精神的提升，引导观众探索未知的艺术世界。这种色调在画家的作品中并不常见，除了2012年的另外两幅画作外，未曾如此大规模地运用。在克里丝汀·艾珠的作品中，《阶梯》不仅以其强烈的视觉效果吸引观众，更在深处触动着人们的心灵。

Description

Christine Ay Tjoe

b. 1973

Sihir

mixed media on canvas

signed; signed and titled on the reverse stretcher

70 by 70 cm. 27⅝ by 27⅝ in.

Executed in 2001.

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克里絲汀・艾珠

1973年生

魔法

複合媒材畫布

2001年作

款識

Christine

AY TJOE CHRISTINE，《Sihir》（作品背面底架）

70 x 70 公分，27⅝ x 27⅝ 英寸

Christine Ay Tjoe

b. 1973

Perspektif 01

oil on canvas

signed and dated 2010; signed, titled and dated 2010 on the reverse

170 by 150 cm. 66⅞ by 59 in.

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克里絲汀 · 艾珠

1973年生

透視01

油畫畫布

2010年作

款識

Christine，2010

Ay Tjoe Christine，《Perspektif 01》，2010（作品背面）

170 x 150 公分，66⅞ x 59 英寸

Large Space of Shoots #2，2020，Oil on canvas，70 7/8 × 78 3/4 in. (180 × 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Floating Never Too High，2018，Oil on canvas，Diptych, each: 78 3/4 x 90 9/16 in. (200 x 230 cm)©Christine Ay Tjoe

The Comrade，2018，Oil on canvas，74 13/16 x 82 11/16 in. (190 x 210 cm)© Christine Ay Tjoe

The Highest Player 1，2016，Oil on canvas，66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Docile Black 1，2018，Oil on canvas，31 1/2 x 39 3/8 in. (80 x 100 cm)© Christine Ay Tjoe

We are high, and overrated，2015，Oil on canvas，66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Concealer Player，2016，Oil on canvas，Diptych: 78 3/4 × 141 3/4 in. (200 × 360 cm)© Christine Ay Tjoe

Demonic Possession，2016，Oil on canvas，78 3/4 × 90 9/16 in. (200 × 230 cm)© Christine Ay Tjoe

Greed and Greed 1，2016，Oil on canvas，70 7/8 × 78 3/4 in. (180 × 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Greed and Greed 2，2016，Oil on canvas，Diptych: 78 3/4 × 133 7/8 in. (200 × 340 cm)© Christine Ay Tjoe

I am high, and overrated，2015，Oil on canvas，78 3/4 × 70 7/8 in. (200 × 180 cm)© Christine Ay Tjoe

The Highest Player 2，2016，Oil on canvas，66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Instrument of the Highest Player 1，2016，Oil on canvas，31 1/2 × 39 3/8 in. (80 × 100 cm)© Christine Ay Tjoe

Mischievous Player，2016，Oil on canvas，78 3/4 × 90 9/16 in. (200 × 230 cm)© Christine Ay Tjoe

Docile Black 3，2018，Oil on canvas，35 7/16 x 45 1/4 in. (90 x 115 cm)© Christine Ay Tjoe

Instrument of the Highest Player 2，2016，Oil on canvas，31 1/2 × 39 3/8 in. (80 × 100 cm)© Christine Ay Tjoe

Not too far，2018，Oil on canvas，78 3/4 x 70 7/8 in. (200 x 180 cm)© Christine Ay Tjoe

Pleasant Breath of The Black，2018，Oil on canvas，Diptych, each: 78 3/4 x 70 7/8 in. (200 x 180 cm)© Christine Ay Tjoe

What I believe since my youth，2018，Oil on canvas，Diptych, each:90 9/16 x 78 3/4 in. (230 x 200 cm)© Christine Ay Tjoe

Always Floating In A Constant Distance 5，2018，Lithographic crayon on aluminium，17 1/2 x 23 1/8 x 0 1/8 in. (44.4 x 58.7 x .3 cm)© Christine Ay Tjoe

Always Floating In A Constant Distance 4，2018，Lithographic crayon on aluminium，17 1/2 x 23 1/8 x 0 1/8 in. (44.4 x 58.7 x .3 cm)© Christine Ay Tjoe

Floating In A Constant Distance 3，2018，Lithographic crayon on aluminium，17 1/2 x 23 1/8 x 0 1/8 in. (44.4 x 58.7 x .3 cm)© Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe

'Black, kcalB, Black, kcalB', White Cube Bermondsey

28 November 2018 - 20 January 2019

© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

Christine Ay Tjoe, Inside the White Cube

White Cube Bermondsey

London, 12 July - 11 September 2016.

艾珠·克里丝汀 Christine Ay Tjoe， 1973年出生在印尼，1997年毕业于印度尼西亚万隆的艺术与设计学院(FSRDITB)平面设计系，印度尼西亚当代艺术领域最具国际影响力的女性艺术家之一，以充满精神性与物质张力，融合基督教精神主题与强烈视觉张力的抽象绘画闻名，从传统爪哇蜡染技艺中汲取线条的流动性与宗教仪式感，发展出融合东方哲思与西方抽象表现主义的独特语言。艾珠的作品以质感丰富的色域画法和引人入胜的线条为标志，展现出独特的原创性。

她的创作生涯始于运用凹版印刷技术完成平面创作，之后扩展至绘画、素描、动画、雕塑以及大型装置。

她使用固体油画颜料并持续探索至今日，固体油画颜料这一材质使她可以创造出富有表现力的和动态的线条，同时在每幅作品上保持其“线条的语言”。

艾珠的画作中层层堆叠的醒目动态条纹虽属自发性，却应用精准。颜色缤纷的形状和着色铺在画布之上，这是艺术家先将颜料涂在画布上后来回摩擦后显露出下一层，或是颜料被刮除后显出底层的结果。这样重复的过程累积之后，往往模糊了具象风格与抽象表现之间的界线。

艾珠作品画面中大量的留白空间是艾珠作品的特征，轻柔的灰色和米色与颜色多变的形状和形式创造出迷人而和谐的平衡，这种简约而独特的画风使艾珠·克里丝汀在印尼与东南亚的同龄艺术家之中脱颖而出。

标志性手法：

- 大量使用油画棒在布面上创作，形成富有表现力的笔触。

- 偏爱蓝色调（尤其是土耳其蓝），常以阶梯象征精神向上的攀爬。

- 作品强调层次感，通过叠加笔触传递累积的情感与经验。

艾珠的作品充满了强烈的愿望、向上的挣扎感以及具有前瞻性的视野。在她的艺术之旅中，有一种无法驱散的情感和宗教的隐忍与克制。她的每一幅画都蕴含着深思熟虑的乐观态度，为观众带来独特的艺术体验。

艾珠的个展

“艾珠·克里斯汀:灵性与寓言” (2018), 21世纪美术馆, 金泽,

“艾珠·克里丝汀”(2016), 白立方画廊, 伦敦,

“艾珠·克里丝汀:完美瑕疵” (2015) , SongEun艺术空间, 首尔

“无数的 ‘粘贴’” (2013)，大田秀则画廊, 东京。

群展

“保诚当代艺术奖” (2015), 艺术科学博物馆 , 新加坡,

“亚洲酿造厂基金会艺术奖 2011年决赛展览” (2012), 新加坡美术馆, 新加坡,

“未来通行” (2012), 国立台湾美术馆, 台湾

“印度尼西亚之眼: 幻想与现实”(2011), 萨奇画廊, 伦敦.

作为最具代表性的东南亚当代艺术家之一，她在世界范围参与当代艺术展览: 国立台湾美术馆(2012)、新加坡美术馆(2012)；Claudio Buziol（克劳迪欧·布几奥）基金会(2011)、萨奇美术馆(2011)；上海当代艺术馆(2010)；印尼国家美术馆(2009)；赫伯特·F·约翰森艺术博物馆(2005)；北京国际美术双年展(2003)。

 

艾珠的作品同时被亚洲协会，新加坡美术馆,印尼雅加达现当代艺术博物馆和Akili美术馆馆藏。