吴大羽：中国现代艺术事业奠基人，温钦画廊有其原作出售。
（从左到右：林风眠、林文铮、吴大羽）
吴大羽（1903-1988）是江苏宜兴人，中国现代绘画开拓者及创始人之一，中国抽象绘画奠基人，是我国第一代油画家中早期探索油画意象表现的代表性大师，中国杰出的美术教育家，1922年赴法留学，1927年归国后曾任杭州国立艺术院首任西画系主任，是吴冠中、赵无极等大师的恩师，直接影响了赵无极、朱德群、吴冠中等一代艺术大师的风格变迁，他曾被艺术史长期“遗忘”，但近年来学界重新认知其历史地位，视为中国现代美术史上“被遗忘的星”，其艺术精神被视为“国家宝藏”，其作品近期在拍卖市场表现活跃。
吴大羽晚年转向抽象绘画，吴大羽于1941年提出的抽象艺术理论势象理论。该理论将西方抽象艺术的理念与中国书法、哲学、画理结合起来，吴大羽称其绘画依据是势象、光色、韵调三方面的结合，将西方抽象表现主义与中国传统写意精神结合，色彩浓郁绚丽，笔触流动畅达。
吴大羽的作品既具东方文化内涵，又富含西方艺术形式的抽象美。他把早期现代派的一些观念和技巧与中国传统艺术有机交融,创造出别具一格的富有个性和现代感的油画艺术。
吴大羽油画在形式语言上臻于意象之境.，意象是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之一，油画意象的艺术表现是借鉴了中国传统写意的文人画的精髓，以写印象写感觉取代客观对象的写生，注重抒发主观愿望和激情，以内在的"心象"取代外在的"物象"。吴大羽的油画艺术用舶来艺术样式诠释了中国传统文化精神，在结合表现主义和抽象主义等现代艺术形式语言的同时，创作出具有中国气派东方格调的油画意象之美。
吴大羽先生的画最使人触动的，是他的色彩，是超越现实、来自心灵的光和色，如同跳跃的音符在画布上谱写了一曲曲乐章。他对油画色彩的表达，有其独到的见解和顿悟，他的画像老鹰捕捉小鸡一样去捕捉空气中流动的色彩。
作为一位美术教育家，吴大羽以超前的艺术思想引导了赵无极、朱德群、吴冠中、谢景兰等一批重要的现代艺术家，其“势象”理论对中国抽象艺术的发展非常重要。
无论从中国20世纪艺术教育来说，还是20世纪中国艺术发展来看，吴大羽都是不能被埋没的人，他应该成为中国艺术非常重要的人物。
吴大羽500多幅巨幅作品不知去向，存世油画仅149油画，2千多幅小幅纸本作品，极为珍稀，早期巨幅作品多在文革期间被毁。2026年春拍多件作品成交，雅昌数据显示其作品累计成交额超9亿元，千万级以上拍品22件，市场认可度逐步提升。
吴大羽的作品上没有签名，也从不留日期，这在中外美术史上都是特殊的个例。对此，吴大羽的解释是：“为什么必须签名，我认为重要的是让画自身去表达。见画就是我，签名就成多余了。画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行。我是画了就算，从不计其命运。”
台湾大未来画廊最早发现了吴大羽。“大未来画廊代理朱德群、赵无极的画，通过他们了解到了吴大羽。”大未来画廊于是派人来到吴家，刚开始吴大羽子女并不理解，但第二次接触过后，才意识到大未来画廊是真的懂吴大羽。吴大羽子女一直在给父亲的作品找出路，于是双方达成了合作，“大未来买下了一部分画作，并于1996年出版了画集。”
如果没有吴大羽，很多人会把中国抽象绘画史定位到“文革”之后的这三十多年。而实际上，正因为吴大羽的孤独坚守，中国抽象绘画的发展史是80年，“可以说，他书写了一个人的美术史。赵无极后来常言：“没有吴大羽先生，就没有我们那一代人的方向。”这并非客套，而是对精神源头的确认。
